Эліза Канстанцінаўна Вірсаладзе |

Эліса Вірсаладзе

Эліса Канстанцінаўна Вірсаладзе - унучка Анастасіі Давідаўны Вірсаладзэ, у мінулым выбітнай грузінскай артысткі, выкладчыка фартэпіяна. (У класе Анастасіі Давідаўны пачыналі свой шлях Леў Уласенка, Дзмітрый Башкіраў і іншыя пасля знакамітыя музыканты.) Дзяцінства і юнацтва Эліса прайшло ў сям'і бабулі. У яе брала першыя ўрокі гульні на фартэпіяна, наведвала яе клас у Тбіліскай цэнтральнай музычнай школе, скончыла яе кансерваторыю. «Спачатку мая бабуля працавала са мной эпізадычна, час ад часу, — успамінае Вірсаладзэ. – Вучняў у яе было шмат, і нават на ўнучку знаходзіць час было няпроста. І перспектывы працы са мной, трэба думаць, спачатку былі не надта яснымі і акрэсленымі. Потым маё стаўленне змянілася. Бабуля, відаць, сама захапілася нашымі ўрокамі…»

Час ад часу ў Тбілісі прыязджаў Генрых Густававіч Нейгаўз. З Анастасіяй Давідаўнай быў дружны, раіў ёй лепшых гадаванцаў. Генрых Густавович не раз прыслухоўваўся да юнай Элисо, дапамагаючы ёй парадамі і крытычнымі заўвагамі, падбадзёрваючы. Пазней, у пачатку шасцідзесятых гадоў, яна апынулася ў класе Нейгауза ў Маскоўскай кансерваторыі. Але адбудзецца гэта незадоўга да смерці выдатнага музыкі.

У Вірсаладзэ-старэйшай, кажуць тыя, хто яе ведаў блізка, было нешта накшталт зводу асноватворных прынцыпаў у навучанні – правіл, выпрацаваных шматгадовымі назіраннямі, роздумамі і вопытам. Няма нічога больш згубнага, чым пагоня за хуткім поспехам у пачаткоўца выканаўцы, лічыла яна. Няма нічога страшнейшага за прымусовае навучанне: той, хто сілком спрабуе вырваць з зямлі маладняк, рызыкуе яго вырваць з коранем – і толькі… Эліза атрымала паслядоўнае, грунтоўнае, усебакова прадуманае выхаванне. Шмат рабілася для пашырэння яе духоўнага кругагляду – з дзяцінства знаёміліся з кнігай і замежнымі мовамі. Нетрадыцыйным быў яе развіццё і ў фартэпіянна-выканальніцкай сферы – у абыход традыцыйных зборнікаў тэхнічных практыкаванняў для абавязковай пальчыкавай гімнастыкі і г. д. Анастасія Давідаўна была пераканана, што выпрацаваць піяністычныя навыкі цалкам магчыма, выкарыстоўваючы для гэтага толькі мастацкі матэрыял. «У працы з унучкай Эліса Вірсаладзэ, — пісала яна аднойчы, — я вырашыла ўвогуле не звяртацца да эцюдаў, акрамя эцюдаў Шапэна і Ліста, а выбрала адпаведныя (мастацкія.— Г-н С.) рэпертуар … і асаблівую ўвагу надаваў творчасці Моцарта, дазваляючы максімум адшліфаваць рамяство«(Мая выпіска. – Г-н С.) (Вірсаладзе А. Фартэпіянная педагогіка ў Грузіі і традыцыі Есіпаўскай школы // Выдатныя піяністы-педагогі фартэпіяннага мастацтва. – М.; Л., 1966. С. 166.). Эліза кажа, што ў школьныя гады яна перабрала шмат твораў Моцарта; не меншае месца ў яе навучальных праграмах займала музыка Гайдна і Бетховена. Пра яе майстэрства, пра шыкоўную “шліфоўку” гэтага майстэрства мы яшчэ пагаворым у далейшым; пакуль што адзначым, што пад ім ляжыць глыбокая аснова класічных п'ес.

І яшчэ адно характэрна для станаўлення Вірсаладзэ як мастака – рана здабытае права на самастойнасць. «Я любіў усё рабіць сам — правільна ці няправільна, але сам… Напэўна, гэта ў маім характары.

І, вядома, мне шанцавала на настаўнікаў: я ніколі не ведаў, што такое педагагічная дыктатура». Кажуць, што лепшы настаўнік у мастацтве той, хто імкнецца быць у выніку непатрэбны студэнт. (В. І. Неміровіч-Данчанка аднойчы кінуў выдатную фразу: «Вянец творчасці рэжысёра, — гаварыў ён, — для акцёра, з якім ён раней правёў усю неабходную работу, становіцца проста лішнім».) І Анастасія Давідаўна, і Нейгаўз так яны разумелі сваю канчатковую мэту і задачу.

Будучы дзесяцікласніцай, Вірсаладзе дала першы ў сваім жыцці сольны канцэрт. Праграму склалі дзве санаты Моцарта, некалькі інтэрмецца Брамса, восьмая навелета Шумана і полька Рахманінава. У бліжэйшы час яе з'яўлення на публіцы пачасціліся. У 1957 годзе 15-гадовы піяніст стаў пераможцам Рэспубліканскага фестывалю моладзі; у 1959 г. заваявала дыплом лаўрэата Сусветнага фестывалю моладзі і студэнтаў у Вене. Праз некалькі гадоў яна атрымала трэцюю прэмію на конкурсе імя Чайкоўскага (1962) — прэмію, атрыманую ў найскладанейшым конкурсе, дзе яе сапернікамі былі Джон Огдан, Сусін Стар, Аляксей Наседкін, Жан-Бернар Пам'е… І яшчэ адна перамога на На рахунку Вірсаладзэ – у Цвікау, на Міжнародным конкурсе Шумана (1966). Аўтарка “Карнавалу” ў будучыні будзе залічана да тых, што ёю глыбока шануюцца і з поспехам выконваюцца; у тым, што яна выйграла залаты медаль на конкурсе, была несумненная заканамернасць...

У 1966-1968 гадах Вірсаладзе вучыўся ў аспірантуры Маскоўскай кансерваторыі ў Я. І. Зак. Пра гэты час у яе засталіся самыя яркія ўспаміны: «Абаянне Якава Ізраілевіча адчулі ўсе, хто ў яго вучыўся. Да таго ж з нашым прафесарам у мяне былі асаблівыя адносіны – часам мне здавалася, што я маю права казаць пра нейкую ўнутраную блізкасць да яго як да мастака. Гэта так важна — творчая «сумяшчальнасць» настаўніка і вучня…» Неўзабаве Вірсаладзе сама пачне выкладаць, у яе з’явяцца першыя вучні — розныя характары, асобы. І калі здараецца, каб яе запыталі: “Ці любіць яна педагогіку?”, то звычайна адказвала: “Так, калі я адчуваю творчыя адносіны да таго, каго выкладаю”, – спасылаючыся ў якасці ілюстрацыі на заняткі ў Я. І. Зак.

… Прайшло яшчэ некалькі гадоў. Сустрэчы з публікай сталі самым важным у жыцці Вірсаладзе. Усё больш уважліва да яго сталі прыглядацца спецыялісты і музычныя крытыкі. У адной з замежных рэцэнзій на яе канцэрт пісалі: «Таму, хто ўпершыню бачыць тонкую, зграбную постаць гэтай жанчыны за фартэпіяна, цяжка ўявіць, што ў яе гульні з'явіцца столькі волі... яна гіпнатызуе залу. з першых запісаў, якія яна робіць». Заўвага слушная. Калі шукаць у знешнасці Вірсаладзэ нешта найбольш характэрнае, трэба пачынаць з яе выканаўчай волі.

Амаль усё, што задумвае Вірсаладзэ-інтэрпрэтатар, увасабляецца ёю ў жыццё (пахвала, якую звычайна адрасуюць толькі лепшым з лепшых). Сапраўды, творчы планы – самыя дзёрзкія, дзёрзкія, уражлівыя – могуць стварыць многія; яны рэалізуюцца толькі тымі, хто мае цвёрдую, адпрацаваную сцэнічную волю. Калі Вірсаладзе з бездакорнай дакладнасцю, без адзінага промаху выконвае на фартэпіяна найскладанейшы пасаж, гэта сведчыць не толькі аб яе выдатным прафесійным і тэхнічным спрыце, але і аб зайздросным эстрадным самавалоданні, вытрымцы, валявым настроі. Калі яна завяршаецца ў музычным творы, то яе вяршыня знаходзіцца ў адной-адзінай неабходнай кропцы – гэта таксама не толькі пазнанне законаў формы, але і нешта іншае, псіхалагічна больш складанае і важнае. Воля музыканта, які выступае на публіцы, у чысціні і беспамылковасці яго ігры, у пэўнасці рытмічнага кроку, у стабільнасці тэмпу. Менавіта ў перамозе над нервовасцю, капрызамі настрою – у тым, як гаворыць Г. Г. Нейгаўз, у тым, каб “не праліць па дарозе з-за куліс на сцэну ні кроплі каштоўнага хвалявання ад твораў…” (Нейгаўз Г.Г. Запал, розум, тэхніка // Ім. Чайкоўскага: Аб 2-м Міжнародным конкурсе музыкантаў-выканаўцаў імя Чайкоўскага. – М., 1966. С. 133.). Напэўна, няма мастака, якому былі б незнаёмыя ваганні, няўпэўненасць у сабе – і Вірсаладзе не выключэнне. Толькі ў некім гэтыя сумненні бачыш, пра іх здагадваешся; яна ніколі не мела.

Будзе і ў самым душэўным тон мастацтва мастака. У яе характар выступленне выраз. Вось, напрыклад, «Санаціна» Равэля — твор, які час ад часу гучыць у яе праграмах. Здараецца, іншыя піяністы робяць усё магчымае, каб ахутаць гэтую музыку (такая ўжо традыцыя!) дымкай меланхаліі, сентыментальнай чуллівасці; у Вірсаладзе, наадварот, тут няма нават намёку на меланхалічную расслабленасць. Ці, скажам, экспромт Шуберта – С-мінор, Соль-бемоль мажор (абодва Op. 90), Ля-бемоль мажор (Op. 142). Няўжо так рэдка яны падаюцца заўсёднікам фартэпіянных вечарынак у млявай, элегічна-распешчанай форме? Вірсаладзе ў экспромце Шуберта, як і ў Равеля, уласцівы рашучасць і цвёрдасць волі, сцвярджальны тон музычных выказванняў, высакароднасць і строгасць эмацыйнай афарбоўкі. Яе пачуцці тым больш стрыманыя, чым мацнейшыя, тым больш дысцыплінаваны тэмперамент, больш гарачыя, закранутыя страсці ў музыцы, раскрытай ёю перад слухачом. «Сапраўднае, вялікае мастацтва, — разважаў у свой час В. В. Сафраніцкі, — такое: распаленая, кіпячая лава, а зверху сем даспехаў». (Памяці Сафраніцкага. – М., 1970. С. 288.). Гульня Вірсаладзе - мастацтва сучаснасць: Словы Сафраніцкага маглі б стаць своеасаблівым эпіграфам да многіх яе сцэнічных інтэрпрэтацый.

І яшчэ адна адметная рыса піяністкі: яна любіць прапорцыю, сіметрыю і не любіць таго, што можа іх парушыць. Паказальнай з'яўляецца яе інтэрпрэтацыя до-мажорнай фантазіі Шумана, якая сёння прызнана адным з лепшых нумароў у яе рэпертуары. Твор, як вядома, адзін з самых складаных: “будаваць” яго вельмі складана, рукамі многіх музыкантаў, і зусім не нявопытных, ён часам распадаецца на асобныя эпізоды, фрагменты, раздзелы. Але не на выступах Вірсаладзэ. Фантазія ў яе перадачы — элегантнае адзінства цэлага, амаль ідэальны баланс, «падганянне» ўсіх элементаў складанай гукавой структуры. Бо Вірсаладзе — прыроджаны майстар музычнай архітэктонікі. (Яна невыпадкова падкрэслівала сваю блізкасць да Я. І. Зака.) А таму, паўтараем, яна ўмее высілкам волі замацаваць і ўпарадкаваць матэрыял.

Піяніст грае разнастайную музыку, у тым ліку (у многіх!) кампазітараў-рамантыкаў. Аб месцы Шумана ў яе сцэнічнай дзейнасці ўжо гаварылася; Вірсаладзэ таксама выдатны інтэрпрэтатар Шапэна – яго мазурак, эцюдаў, вальсаў, накцюрнаў, балад, санаты сі мінор, абодвух фартэпіянных канцэртаў. Эфектныя ў яе выкананні творы Ліста – Тры канцэртныя эцюды, Іспанская рапсодыя; шмат удалага, па-сапраўднаму ўражлівага яна знаходзіць у Брамса – Першая саната, Варыяцыі на тэму Гендэля, Другі фартэпіянны канцэрт. І ўсё ж пры ўсіх дасягненнях артысткі ў гэтым рэпертуары па сваёй індывідуальнасці, эстэтычных прыхільнасцях, характары выканання яна належыць да артыстаў не столькі рамантычных, колькі класічная утварэнняў.

У яе мастацтве непахісна пануе закон гармоніі. Амаль у кожнай інтэрпрэтацыі дасягаецца тонкі баланс розуму і пачуццяў. Рашуча выдаляецца ўсё стыхійнае, некантралюемае і культывуецца выразнае, строга прапарцыянальнае, старанна “зробленае” – да драбнюткіх дэталяў і дэталяў. (У свой час І. С. Тургенеў зрабіў кур’ёзнае выказванне: «Талент — гэта дэталь», — пісаў ён.) Гэта вядомыя і прызнаныя прыкметы «класікі» ў музычным выкананні, і ў Вірсаладзе яны ёсць. Ці не сімптаматычна: яна звяртаецца да дзясяткаў аўтараў, прадстаўнікоў розных эпох і напрамкаў; і ўсё ж, спрабуючы вылучыць самае дарагое для яе імя, трэба было б назваць першае імя Моцарта. З гэтым кампазітарам звязаны яе першыя крокі ў музыцы – піяністычнае юнацтва і юнацтва; яго ўласныя творы і па гэты дзень займаюць цэнтральнае месца ў спісе твораў, якія выконвае мастак.

Глыбока шануючы класіку (не толькі Моцарта), Вірсаладзе таксама ахвотна выконвае творы Баха (італьянскія і рэ-мінорныя канцэрты), Гайдна (санаты, мажорны канцэрт) і Бетховена. Яе мастацкая бетховенская музыка ўключае Апассіянату і шэраг іншых санат вялікага нямецкага кампазітара, усе фартэпіянныя канцэрты, варыяцыйныя цыклы, камерную музыку (з Наталляй Гутман і іншымі музыкантамі). У гэтых праграмах Вірсаладзе амаль не ведае правалаў.

Аднак трэба аддаць належнае артыстцы, яна наогул рэдка падводзіць. У яе вельмі вялікі запас трываласці ў гульні, як псіхалагічны, так і прафесійны. Аднойчы яна сказала, што выносіць твор на сцэну толькі тады, калі ведае, што адмыслова яго не навучыць – і ўсё роўна атрымаецца, як бы цяжка ні было.

Таму яе гульня мала схільная выпадковасці. Хаця ў яе, вядома, бываюць шчаслівыя і нешчаслівыя дні. Бывае, скажам, не ў настроі, тады бачна, як выяўляецца канструктыўны бок яе выканання, пачынае заўважацца толькі вывераная гукавая структура, лагічная задума, тэхнічная безпамылковасць гульні. У іншыя моманты кантроль Вірсаладзэ над тым, што ён выконвае, становіцца залішне жорсткім, «накручаным» — у нечым гэта шкодзіць адкрытаму і непасрэднаму досведу. Бывае, што хочацца адчуць у яе ігры больш вострую, пякучую, пранізлівую экспрэсію – калі гучыць, напрыклад, кода да-дыез мінорнага скерца Шапэна ці некаторыя яго эцюды – дванаццаты («Рэвалюцыйны»), дваццаць другі. (актава), дваццаць трэцяя або дваццаць чацвёртая.

Кажуць, выбітны рускі мастак В. А. Сяроў лічыў карціну ўдалай толькі тады, калі знаходзіў у ёй нейкую, як ён казаў, «чароўную памылку». Ва «Успамінах» В. Е. Мейерхольда можна прачытаць: «Спачатку вельмі доўга пісаўся проста добры партрэт ... потым раптам прыбег Сяроў, усё змыў і напісаў на гэтым палатне новы партрэт з той жа магічнай памылкай. пра што ён казаў. Цікава, што для таго, каб стварыць такі партрэт, яму трэба было спачатку накідаць правільны партрэт. У Вірсаладзе шмат сцэнічных работ, якія яна па праву можа лічыць «удалымі» — яркіх, самабытных, натхнёных. І ўсё ж, шчыра кажучы, не-не, ды і сярод яе інтэрпрэтацый ёсць такія, што нагадваюць проста «правільны партрэт».

У сярэдзіне і ў канцы васьмідзесятых гадоў рэпертуар Вірсаладзе папоўніўся шэрагам новых твораў. Другая саната Брамса, некаторыя з ранніх санатных опусаў Бетховена, з'яўляюцца ў яе праграмах упершыню. Гучыць увесь цыкл “Фартэпіянныя канцэрты Моцарта” (раней выконваўся на сцэне толькі часткова). Разам з іншымі музыкантамі Элісо Канстанцінаўна прымае ўдзел у выкананні Квінтэта А. Шнітке, Трыо М. Мансурана, Санаты для віяланчэлі О. Тактакішвілі, а таксама некаторых іншых камерных твораў. Нарэшце, вялікай падзеяй у яе творчай біяграфіі стала выкананне сі-мінорнай санаты Ліста ў сезоне 1986/87 г. – яна мела шырокі рэзананс і, несумненна, заслужыла яго…

Гастролі піяніста становяцца ўсё больш частымі і насычанымі. Яе выступленні ў ЗША (1988) маюць ашаламляльны поспех, яна адкрывае для сябе шмат новых канцэртных «пляцовак» як у СССР, так і ў іншых краінах.

– Здаецца, за апошнія гады зроблена не так ужо і мала, – гаворыць Эліза Канстанцінаўна. «У той жа час мяне не пакідае адчуванне нейкага ўнутранага расколу. З аднаго боку, сёння я аддаю фартэпіяна, магчыма, нават больш часу і сіл, чым раней. З іншага боку, я ўвесь час адчуваю, што гэтага недастаткова ... »У псіхолагаў ёсць такая катэгорыя - ненасытная, нездаволеная патрэба. Чым больш чалавек аддае сваёй справе, чым больш ён укладвае ў яе працы і душы, тым мацней, тым вастрэй становіцца яго жаданне рабіць усё больш і больш; другая павялічваецца прама прапарцыйна першай. Так бывае з кожным сапраўдным мастаком. Вірсаладзе - не выключэнне.

У яе, як у артысткі, выдатная прэса: крытыкі, савецкія і замежныя, не стамляюцца захапляцца яе ігрой. Калегі-музыкі са шчырай павагай ставяцца да Вірсаладзе, цэнячы яе сур'ёзнае і сумленнае стаўленне да мастацтва, непрыманне ўсяго дробнага, марнага і, вядома ж, аддаючы належнае нязменна высокаму прафесіяналізму. Тым не менш, паўтараем, у ёй самой пастаянна адчуваецца нейкая незадаволенасць – незалежна ад знешніх атрыбутаў паспяховасці.

«Я лічу, што незадаволенасць зробленым — цалкам натуральнае пачуццё для выканаўцы. Як інакш? Скажам так, «сам сабе» («у галаве») я заўсёды чую музыку ярчэй і цікавей, чым яна насамрэч гучыць на клавіятуры. Мне, прынамсі, так здаецца… І ты ўвесь час ад гэтага пакутуеш».

Што ж, падтрымлівае, натхняе, надае новыя сілы зносіны з выдатнымі майстрамі піянізму сучаснасці. Зносіны выключна творчыя – канцэрты, запісы, відэакасеты. Справа не ў тым, што яна бярэ з кагосьці прыклад у сваім выкананні; само гэтае пытанне – напрыклад, – у дачыненні да яго не вельмі падыходзіць. Простае судакрананне з мастацтвам буйных мастакоў звычайна дае ёй глыбокую радасць, дае, як яна сама кажа, духоўную ежу. Вірсаладзе з павагай адклікаецца пра К. Арау; асаблівае ўражанне на яе зрабіў запіс канцэрта чылійскага піяніста да яго 80-годдзя, на якім, між іншым, прагучала «Аўрора» Бетховена. Вялікае захапленне Эліза Канстанцінаўна ў сцэнічнай творчасці Ані Фішэр. Ёй падабаецца, у чыста музычным плане, гульня А. Брэндла. Безумоўна, нельга не згадаць імя В. Гаравіца – яго маскоўскія гастролі ў 1986 годзе належаць да яркіх і моцных уражанняў у яе жыцці.

…Аднойчы адзін піяніст сказаў: “Чым даўжэй я іграю на фартэпіяна, чым бліжэй знаёмлюся з гэтым інструментам, тым больш адкрываюцца перада мною яго сапраўды невычэрпныя магчымасці. Колькі яшчэ тут можна і трэба зрабіць…» Яна ўвесь час рухаецца наперад — гэта галоўнае; многія з тых, хто калісьці быў з ёю ўпоравень, сёння ўжо прыкметна адстаюць… Як у мастачцы, у ёй ідзе няспынная, штодзённая, знясільваючая барацьба за дасканаласць. Бо яна добра разумее, што менавіта ў яе прафесіі, у мастацтве выканання музыкі на сцэне, у адрозненне ад шэрагу іншых творчых прафесій, немагчыма стварыць вечныя каштоўнасці. У гэтым мастацтве, дакладным словам Стэфана Цвейга, «ад спектакля да спектакля, ад гадзіны да гадзіны, дасканаласць павінна быць заваяваная зноў і зноў ... мастацтва — гэта вечная вайна, ёй няма канца, ёсць адзін бесперапынны пачатак» (Цвейг С. Выбраныя творы ў двух тамах. – М., 1956. Т. 2. С. 579.).

Г. Цыпіна, 1990г

«Я аддаю належнае яе ідэі і яе выдатнай музычнасці. Гэта артыстка вялікага маштабу, бадай, самая моцная жанчына-піяністка зараз… Яна вельмі сумленны музыкант, і ў той жа час у яе ёсць сапраўдная сціпласць. (Святаслаў Рыхтэр)

Эліса Вірсаладзе нарадзілася ў Тбілісі. Фартэпіяннаму мастацтву вучылася ў сваёй бабулі Анастасіі Вірсаладзэ (у яе класе пачыналі таксама Леў Уласенка і Дзмітрый Башкіраў ), вядомай піяністкі і педагога, старэйшыны грузінскай фартэпіяннай школы, вучаніцы Ганны Есіпавай (настаўніцы Сяргея Пракоф'ева ). Вучылася ў спецыяльнай музычнай школе імя Паліяшвілі (1950-1960), пад яе кіраўніцтвам скончыла Тбіліскую кансерваторыю (1960-1966). У 1966-1968 гадах вучылася ў аспірантуры Маскоўскай кансерваторыі, дзе яе настаўнікам быў Якаў Зак. «Я любіў усё рабіць сам — правільна ці няправільна, але сам… Напэўна, гэта ў маім характары», — кажа піяніст. «І, вядома, мне шанцавала з настаўнікамі: я ніколі не ведаў, што такое педагагічная дыктатура». Першы сольны канцэрт дала яшчэ вучаніцай 10 класа; у праграме дзве санаты Моцарта, інтэрмецца Брамса, Восьмая навелета Шумана, Полька Рахманінава. «У працы з унучкай, — пісала Анастасія Вірсаладзэ, — я вырашыла ўвогуле не звяртацца да эцюдаў, акрамя эцюдаў Шапэна і Ліста, але падбірала адпаведны рэпертуар… і асаблівую ўвагу звярнула на творы Моцарта, якія дазваляюць я, каб адшліфаваць сваё майстэрства да максімальнай ступені.

Лаўрэат VII Сусветнага фестывалю моладзі і студэнтаў у Вене (1959, 2-я прэмія, сярэбраны медаль), Усесаюзнага конкурсу музыкантаў-выканаўцаў у Маскве (1961, 3-я прэмія), II Міжнароднага конкурсу імя Чайкоўскага ў Маскве (1962, 3-я). прэмія, бронзавы медаль), IV Міжнародны конкурс імя Шумана ў Цвікау (1966, 1 прэмія, залаты медаль), прэмія Шумана (1976). «Эліса Вірсаладзэ пакінула цудоўнае ўражанне, — сказаў Якаў Фліер пра яе выступленне на конкурсе імя Чайкоўскага. – Яе ігра надзіва гарманічная, у ёй адчуваецца сапраўдная паэзія. Піяністка выдатна разумее стылістыку твораў, якія выконвае, перадае іх змест з вялікай свабодай, упэўненасцю, лёгкасцю, сапраўдным мастацкім густам».

З 1959 г. – саліст Тбіліскай, з 1977 г. – Маскоўскай філармоніі. З 1967 г. выкладаў у Маскоўскай кансерваторыі, спачатку асістэнтам Льва Аборына (да 1970 г.), потым Якава Зака ​​(1970-1971). З 1971 г. вядзе свой клас, з 1977 г. – дацэнт, з 1993 г. – прафесар. Прафесар Вышэйшай школы музыкі і тэатра ў Мюнхене (1995-2011). З 2010 г. – прафесар Музычнай школы Ф'езоле (Scuola di Musica di Fiesole) у Італіі. Дае майстар-класы ў многіх краінах свету. Сярод яе вучняў лаўрэаты міжнародных конкурсаў Барыс Беразоўскі, Кацярына Васкрасенская, Якаў Кацнельсон, Аляксей Валодзін, Дзмітрый Капрын, Марына Каламійцава, Аляксандр Асмінін, Станіслаў Хегай, Мамікон Нахапетаў, Таццяна Чарнічка, Дынара Клінтан, Сяргей Воранаў, Кацярына Рыхтэр і іншыя.

З 1975 года Вірсаладзэ быў членам журы шматлікіх міжнародных конкурсаў, сярод якіх Чайкоўскага, Каралевы Лізаветы (Брусэль), Бузоні (Бальцана), Геза Анда (Цюрых), Віяна да Мота (Лісабон), Рубінштэйна (Тэль-Авіў), Шумана. ( Цвікаў), Рыхтэр (Масква) і інш. На XII конкурсе імя Чайкоўскага (2002) Вірсаладзэ адмовіўся падпісаць пратакол журы, не пагадзіўшыся з меркаваннем большасці.

Выступае з найбуйнейшымі аркестрамі свету ў Еўропе, ЗША, Японіі; працаваў з такімі дырыжорамі, як Рудольф Баршай, Леў Маркіз, Кірыл Кандрашын, Генадзь Раждзественскі, Яўген Святланаў, Юрый Цемірканаў, Рыкарда Муці, Курт Зандэрлінг, Дзмітрый Кітаенка, Вольфганг Саваліш, Курт Мазур, Аляксандр Рудзін і інш. Выступала ў ансамблях са Святаславам Рыхтэрам, Алегам Каганам, Эдуардам Бруннерам, Віктарам Траццяковым, квартэтам імя Барадзіна і іншымі выдатнымі музыкантамі. Асабліва доўгае і цеснае творчае партнёрства звязвае Вірсаладзе з Наталляй Гутман; іх дуэт - адзін з камерных ансамбляў-доўгажыхароў Маскоўскай філармоніі.

Мастацтва Вірсаладзэ высока ацанілі Аляксандр Гольдэнвейзер, Генрых Нейгаўз, Якаў Зак, Марыя Грынберг, Святаслаў Рыхтэр. Па запрашэнні Рыхтэра піяніст прымаў удзел у міжнародных фестывалях «Музычныя гулянні ў Турэні» і «Снежаньскія вечары». Вірсаладзэ — пастаянны ўдзельнік фестывалю ў Кройце (з 1990 г.) і Маскоўскага міжнароднага фестывалю «Прысвячэнне Алегу Кагану» (з 2000 г.). Заснавала Тэлаўскі міжнародны фестываль камернай музыкі (праходзіў штогод у 1984-1988 гадах, аднавіўся ў 2010 годзе). У верасні 2015 года пад яе мастацкім кіраўніцтвам у Кургане прайшоў фестываль камернай музыкі «Эліса Вірсаладзе прадстаўляе».

Яе вучні на працягу шэрагу гадоў удзельнічалі ў філарманічных канцэртах абанемента “Вечары з Эліса Вірсаладзэ” ў БЗК. Сярод манаграфічных праграм апошняга дзесяцігоддзя, выкананых студэнтамі і аспірантамі яе класа, — творы Моцарта ў транскрыпцыях для 2 фартэпіяна (2006), усе санаты Бетховена (цыкл з 4 канцэртаў, 2007/2008), усе эцюды (2010). Венгерскія рапсодыі Ліста (2011), фартэпіянныя санаты Пракоф'ева (2012) і інш. З 2009 года Вірсаладзе і студэнты яе класа прымаюць удзел у абанеменце канцэртаў камернай музыкі, якія праводзяцца ў Маскоўскай кансерваторыі (праект прафесараў Наталлі Гутман, Эліса Вірсаладзэ і Ірыны Кандзінскі).

«Выкладаючы, я шмат атрымліваю, і ў гэтым чыста эгаістычны інтарэс. Пачынаючы з таго, што ў піяністаў гіганцкі рэпертуар. А часам даручаю вучню вывучыць п’есу, якую хацелася б сыграць самому, але не паспяваю. І так атрымліваецца, што воляй-няволяй я яе вывучаю. Што яшчэ? Вы нешта вырошчваеце. Дзякуючы вашаму ўдзелу выяўляецца тое, што ўласціва вашаму вучню – гэта вельмі прыемна. І гэта не толькі музычнае развіццё, але і развіццё чалавека.

На фірме «Мелодыя» былі зроблены першыя запісы Вірсаладзэ — творы Шумана, Шапэна, Ліста, шэраг фартэпіянных канцэртаў Моцарта. Яе кампакт-дыск уключаны лэйблам BMG у серыю «Руская школа фартэпіяна». Найбольшую колькасць яе сольных і ансамблевых запісаў выпусціла Live Classics, у тым ліку творы Моцарта, Шуберта, Брамса, Пракоф'ева, Шастаковіча, а таксама ўсе віяланчэльныя санаты Бетховена, запісаныя ў ансамблі з Наталляй Гутман: гэта па-ранейшаму адзін з дуэтных твораў. каронныя праграмы, якія рэгулярна выконваюцца па ўсім свеце (у тым ліку ў мінулым годзе – у лепшых залах Прагі, Рыма і Берліна). Як і Гутмана, Вірсаладзе ў свеце прадстаўляе агенцтва Augstein Artist Management.

У рэпертуары Вірсаладзэ - творы заходнееўрапейскіх кампазітараў XNUMX-XNUMX стст. (Бах, Моцарт, Гайдн, Бетховен, Шуберт, Шуман, Ліст, Шапэн, Брамс), творы Чайкоўскага, Скрябіна, Рахманінава, Равеля, Пракоф'ева, Шастаковіча. Вірсаладзэ асцярожна ставіцца да сучаснай музыкі; Тым не менш яна прымала ўдзел у выкананні фартэпіяннага квінтэта Шнітке, фартэпіяннага трыо Мансуряна, віяланчэльнай санаты Тактакішвілі і шэрагу іншых твораў кампазітараў сучаснасці. «У жыцці так склалася, што музыку адных кампазітараў я граю больш, чым іншых», — кажа яна. – У апошнія гады маё канцэртнае і выкладчыцкае жыццё было настолькі насычаным, што часта нельга доўга засяродзіцца на адным кампазітары. Я з энтузіязмам іграю амаль усіх аўтараў XNUMX-га і першай паловы XNUMX-га стагоддзя. Лічу, што кампазітары, якія складалі ў той час, практычна вычарпалі магчымасці фартэпіяна як музычнага інструмента. Да таго ж усе яны былі па-свойму неперасягненымі выканаўцамі.

Народны артыст Грузінскай ССР (1971). Народная артыстка СССР (1989). Лаўрэат Дзяржаўнай прэміі Грузінскай ССР імя Шота Руставелі (1983), Дзяржаўнай прэміі Расійскай Федэрацыі (2000). Кавалер ордэна «За заслугі перад Айчынай» IV ступені (2007).

«Ці можна жадаць лепшага Шумана пасля Шумана, якога сыграў сёння Вірсаладзе? Такога Шумана, здаецца, не чуў з часоў Нэйгаўза. Сённяшні Klavierabend стаў сапраўдным адкрыццём – Вірсаладзе стала гуляць яшчэ лепш… Яе тэхніка дасканалая і дзіўная. Яна ставіць гамы для піяністаў». (Святаслаў Рыхтэр)