Эні Фішэр |

Эні Фішэр

Гэта імя ведаюць і шануюць у нашай краіне, а таксама ў многіх краінах розных кантынентаў – усюды, дзе пабывала венгерская артыстка, дзе гучаць шматлікія пласцінкі з яе запісамі. Прамаўляючы гэтае імя, меламаны ўспамінаюць пра тую асаблівую чароўнасць, уласцівую ёй адной, пра тую глыбіню і запал перажыванняў, пра тую высокую інтэнсіўнасць думкі, якія яна ўкладвае ў сваю гульню. Яны нагадваюць высакародную паэзію і непасрэднасць пачуццяў, дзіўнае ўменне проста, без старонняй афектацыі, дасягаць рэдкай выразнасці выканання. Нарэшце, узгадваюць незвычайную рашучасць, дынамічную энергію, мужчынскую сілу – менавіта мужчынскую, таму што праславуты тэрмін «жаночая гульня» ў прымяненні да яе абсалютна недарэчны. Так, сустрэчы з Ані Фішэр сапраўды застаюцца ў маёй памяці надоўга. Бо ў яе асобе мы не проста артыстка, а адна з самых яркіх асобаў сучаснага сцэнічнага мастацтва.

Піяністычныя здольнасці Эні Фішэр бездакорныя. Яго прыкметай з'яўляецца не толькі і не столькі тэхнічная дасканаласць, колькі ўменне артыста лёгка ўвасабляць свае ідэі ў гуках. Дакладныя, заўсёды вывераныя тэмпы, абвостранае пачуццё рытму, разуменне ўнутранай дынамікі і логікі развіцця музыкі, уменне “ляпіць форму” твора, які выконваецца, – вось перавагі, якія ўласцівы яму ў поўнай меры. . Дададзім сюды паўнакроўнае, “адкрытае” гучанне, якое як бы падкрэслівае прастату і натуральнасць яе выканальніцкай манеры, багацце дынамічных градацый, тэмбравую яркасць, мяккасць дотыку і педалізацыі…

Сказаўшы ўсё гэта, мы яшчэ не падышлі да галоўнай адметнасці мастацтва піяністкі — яе эстэтыкі. Пры ўсёй разнастайнасці яго інтэрпрэтацый іх аб'ядноўвае магутны жыццесцвярджальны, аптымістычны тон. Гэта не значыць, што Ані Фішэр чужыя драматызм, вострыя канфлікты, глыбокія пачуцці. Наадварот, менавіта ў музыцы, поўнай рамантычнага энтузіязму і вялікіх страсцей, у поўнай меры раскрываецца яе талент. Але разам з тым у гульні мастачкі нязменна прысутнічае актыўнае, валявое, арганізатарскае пачатак, нейкі «пазітыўны зарад», які нясе ў сабе яе індывідуальнасць.

Рэпертуар Эні Фішэр, мяркуючы па імёнах кампазітараў, не вельмі шырокі. Яна абмяжоўвае сябе амаль выключна класічнымі і рамантычнымі шэдэўрамі. Выключэнне складаюць, бадай, толькі некалькі твораў Дэбюсі і музыка яго суайчынніка Бэлы Бартака (Фішэр быў адным з першых выканаўцаў яго Трэцяга канцэрта). Але з іншага боку, у абранай сферы яна грае ўсё ці амаль усё. Асабліва ёй атрымліваюцца маштабныя сачыненні – канцэрты, санаты, варыяцыйныя цыклы. Надзвычайная экспрэсіўнасць, інтэнсіўнасць перажыванняў, дасягнутая без найменшага налёту сентыменталізму і манернасці, адметныя яе трактоўкай класікі – Гайдна і Моцарта. Тут няма ні адной грані музейнасці, стылізацыі “пад эпоху”: усё напоўнена жыццём, і ў той жа час прадумана, узважана, стрымана. Глыбока філасофскі Шуберт і ўзнёслы Брамс, далікатны Мендэльсон і гераічны Шапэн складаюць важную частку яе праграм. Але найвышэйшыя дасягненні мастака звязаны з асэнсаваннем творчасці Ліста і Шумана. Кожны, хто знаёмы з яе інтэрпрэтацыяй фартэпіяннага канцэрта, Карнавала і Сімфанічных эцюдаў Шумана або Санаты сі мінор Ліста, не мог не захапляцца размахам і трапятасцю яе ігры. У апошняе дзесяцігоддзе да гэтых імёнаў дадалося яшчэ адно – Бетховен. У 70-я гады яго музыка займае асабліва значнае месца ў канцэртах Фішара, а яе інтэрпрэтацыя вялікіх карцін венскага волата становіцца глыбей і мацней. «Яе выкананне Бетховена па яснасці паняццяў і пераканаўчасці перадачы музычнай драматургіі такое, што адразу захоплівае і захапляе слухача», — пісаў аўстрыйскі музыказнаўца X. Вірт. А часопіс «Музыка і музыка» пасля канцэрту артысткі ў Лондане адзначыў: «Яе інтэрпрэтацыі абумоўлены найвышэйшымі музычнымі ідэямі, і той асаблівы від душэўнага жыцця, які яна дэманструе, напрыклад, у адажыа з «Патэтычнай» або «Месяцовай санаты», здаецца пайшоў на некалькі светлавых гадоў наперадзе сённяшніх «стрынгераў» банкнот.

Аднак творчая кар'ера Фішара пачалася з Бетховена. Яна пачала ў Будапешце, калі ёй было ўсяго восем гадоў. Менавіта ў 1922 годзе дзяўчына ўпершыню выйшла на сцэну, выканаўшы Першы канцэрт Бетховена. Яе заўважылі, яна атрымала магчымасць вучыцца пад кіраўніцтвам знакамітых педагогаў. У Акадэміі музыкі яе настаўнікамі былі Арнольд Секелі і выбітны кампазітар і піяніст Ерно Данані. З 1926 года Фішэр вядзе рэгулярную канцэртную дзейнасць, у тым жа годзе яна здзейсніла сваю першую паездку за межы Венгрыі - у Цюрых, што паклала пачатак міжнароднаму прызнанню. А перамога на першым Міжнародным конкурсе піяністаў у Будапешце імя Ф. Ліста (1933) замацавала яго перамогу. У той жа час Эні ўпершыню пачула музыкантаў, якія зрабілі на яе незгладжальнае ўражанне і паўплывалі на яе творчае развіццё, - С. Рахманінава і Э. Фішэра.

Падчас Другой сусветнай вайны Ані Фішэр удалося збегчы ў Швецыю, а неўзабаве пасля выгнання нацыстаў яна вярнулася на радзіму. У той жа час яна пачала выкладаць у Вышэйшай музычнай школе імя Ліста і ў 1965 годзе атрымала званне прафесара. Яе канцэртная дзейнасць у пасляваенны час атрымала надзвычай шырокі размах і прынесла ёй любоў публікі і шматлікае прызнанне. Тройчы – у 1949, 1955 і 1965 гадах – яна была лаўрэатам прэміі Кошута. А за межамі радзімы яе па праву называюць амбасадарам венгерскага мастацтва.

…Вясной 1948 года Ані Фішэр упершыню прыехала ў нашу краіну ў складзе групы мастакоў з брацкай Венгрыі. Спачатку выступленні ўдзельнікаў гэтага калектыву адбываліся ў студыях Дома радыёвяшчання і гуказапісу. Менавіта там Эні Фішэр выканала адзін з «каронных нумароў» свайго рэпертуару — канцэрт Шумана. Усе, хто прысутнічаў у зале ці чуў выступленне па радыё, былі захоплены майстэрствам і душэўным узнёсласцю гульні. Пасля гэтага яе запрасілі прыняць удзел у канцэрце на сцэне Калоннай залы Дома. Публіка працягла бурна авацыявала, яна грала зноў і зноў – Бетховена, Шуберта, Шапэна, Ліста, Мендэльсона, Бартака. Так пачалося знаёмства савецкага гледача з мастацтвам Анні Фішэр, знаёмства, якое паклала пачатак доўгай і трывалай дружбе. У 1949 годзе яна ўжо давала сольны канцэрт у Маскве, а затым выступала незлічоная колькасць разоў, выконваючы дзесяткі разнастайных твораў у розных гарадах нашай краіны.

Творчасць Ані Фішэр з тых часоў прыцягвала пільную ўвагу савецкай крытыкі, яе ўважліва аналізавалі на старонках нашай прэсы вядучыя спецыялісты. Кожны з іх знаходзіў у яе гульні найбольш блізкія яму, найбольш прывабныя рысы. Адны вылучалі багацце гукавой палітры, другія – запал і моц, трэція – цеплыню і сардэчнасць яе творчасці. Праўда, захапленне тут не было безумоўным. Д. Рабіновіч, напрыклад, высока ацэньваючы выкананне ёю твораў Гайдна, Моцарта, Бетховена, нечакана паспрабаваў паставіць пад сумненне яе рэпутацыю шуманіста, выказаўшы думку, што ў яе ігры «няма сапраўднай рамантычнай глыбіні», што «ўсхваляванасць яе чыста вонкавае”, а маштаб месцамі ператвараецца ў самамэту. На гэтай падставе крытык зрабіў выснову аб дваістым характары мастацтва Фішара: разам з класіцызмам яму ўласцівы таксама лірызм і летуценнасць. Таму масціты музыказнаўца ахарактарызаваў артыста як прадстаўніка «антырамантычнага напрамку». Здаецца, аднак, што гэта хутчэй тэрміналагічная, абстрактная спрэчка, бо мастацтва Фішара насамрэч настолькі паўнакроўнае, што проста не ўпісваецца ў пракрустава ложа пэўнага кірунку. І можна толькі пагадзіцца з меркаваннем іншага знаўцы фартэпіяннага выканання К. Аджэмава, які намаляваў такі партрэт венгерскай піяністкі: «Мастацтва Ані Фішэр, рамантычнае па сваёй сутнасці, глыбока арыгінальнае і ў той жа час звязана з традыцыямі. узыходзяць да Ф. Ліста. Яе выкананню чужая спекулятыўнасць, хоць яе аснову складае глыбока і ўсебакова вывучаны аўтарскі тэкст. Піянізм Фішара шматгранны і пышна развіты. Не менш уражвае тэхніка артыкуліраванага фана і акордаў. Піяніст яшчэ да таго, як дакранецца да клавіятуры, адчувае гукавы малюнак, а затым, як бы лепіць гук, дасягаючы выразнай тэмбравай разнастайнасці. Непасрэдна, чуйна рэагуе на кожную значную інтанацыю, мадуляцыю, змену рытмічнага дыхання, а асобныя яе інтэрпрэтацыі непарыўна звязаны з цэлым. У выкананні А. Фішара вабіць як чароўная кантылена, так і аратарская прыўзнятасць і пафас. Талент мастака з асаблівай сілай выяўляецца ў кампазіцыях, прасякнутых пафасам вялікіх пачуццяў. У яе інтэрпрэтацыі раскрываецца патаемная сутнасць музыкі. Таму адны і тыя ж кампазіцыі ў яе кожны раз гучаць па-новаму. І гэта адна з прычын таго нецярпення, з якім мы чакаем новых сустрэч з яе мастацтвам.

Гэтыя словы, сказаныя ў пачатку 70-х гадоў, застаюцца вернымі і па гэты дзень.

Эні Фішэр катэгарычна адмовілася публікаваць запісы, зробленыя падчас яе канцэртаў, спаслаўшыся на іх недасканаласць. З іншага боку, яна таксама не хацела запісвацца ў студыі, тлумачачы гэта тым, што любая інтэрпрэтацыя, створаная без жывой публікі, непазбежна будзе штучнай. Аднак, пачынаючы з 1977 года, яна правяла 15 гадоў, працуючы ў студыях, працуючы над запісам усіх санат Бетховена, цыкл, які так і не быў выдадзены ёй пры жыцці. Аднак пасля смерці Эні Фішэр многія часткі гэтага твора сталі даступныя слухачам і былі высока ацэнены знаўцамі класічнай музыкі.

Грыгор'еў Л., Платэк Я., 1990