Шура Чаркаскі |

Шура Чаркаскі

На канцэртах гэтага артыста ў слухачоў часта ўзнікае дзіўнае адчуванне: здаецца, што перад табой выступае не дасведчаны артыст, а маленькі вундэркінд. Тое, што на сцэне за фартэпіяна стаіць маленькі чалавечак з дзіцячым памяншальным імем, амаль дзіцячага росту, з кароткімі ручкамі і маленькімі пальчыкамі – усё гэта толькі наводзіць на асацыяцыю, але народжаную самой выканаўчай манерай артыста, адзначаны не толькі юнацкай непасрэднасцю, але часам і прама-дзіцячай наіўнасцю. Не, яго гульні нельга адмовіць ні ў нейкай унікальнай дасканаласці, ні ў прывабнасці, нават у захапляльнасці. Але нават калі захапіцца, цяжка адмовіцца ад думкі, што той свет пачуццяў, у які апускае цябе мастак, не належыць сталаму, паважанаму чалавеку.

Між тым творчы шлях Чаркаскага вылічаны на многія дзесяцігоддзі. Ураджэнец Адэсы, ён з ранняга дзяцінства быў неразлучны з музыкай: у пяць гадоў напісаў вялікую оперу, у дзесяць дырыжыраваў самадзейным аркестрам і, вядома ж, шмат гадзін у дзень граў на піяніна. Першыя ўрокі музыкі ён атрымаў у сям'і, Лідзія Чаркаская была піяністкай і грала ў Пецярбургу, выкладала музыку, сярод яе вучняў піяніст Раймон Левенталь. У 1923 годзе сям'я Чаркаскіх пасля доўгіх блуканняў пасялілася ў ЗША, у горадзе Балтымор. Тут малады віртуоз неўзабаве дэбютаваў перад публікай і меў бурны поспех: усе білеты на наступныя канцэрты былі раскуплены за лічаныя гадзіны. Хлопчык уразіў публіку не толькі сваім тэхнічным майстэрствам, але і паэтычным пачуццём, і да таго часу ў яго рэпертуары было ўжо больш за дзвесце твораў (у тым ліку канцэрты Грыга, Ліста, Шапэна). Пасьля свайго дэбюту ў Нью-Ёрку (1925) газэта “World” адзначала: “Пры дбайным выхаваньні, пажадана ў адной з музычных аранжарэяў, Шура Чаркаскі за некалькі гадоў можа вырасьці ў фартэпіяннага генія свайго пакаленьня”. Але ні тады, ні пазней Чаркаскі нідзе не вучыўся сістэматычна, за выключэннем некалькіх месяцаў заняткаў у Інстытуце Керціса пад кіраўніцтвам І. Гофмана. А з 1928 года поўнасцю аддаўся канцэртнай дзейнасці, заахвочаны прыхільнымі водгукамі такіх карыфеяў піянізму, як Рахманінаў, Гадоўскі, Падэрэўскі.

З таго часу больш за паўстагоддзя ён знаходзіцца ў бесперапынным «плаванні» па канцэртным моры, зноў і зноў уражваючы слухачоў з розных краін арыгінальнасцю сваёй ігры, выклікаючы бурныя спрэчкі паміж імі, беручы на ​​сябе град крытычныя стрэлы, ад якіх часам не можа абараніцца, і браня апладысментаў гледачоў. Нельга сказаць, што яго ігра зусім не змянілася з цягам часу: у пяцідзесятыя гады паступова ён усё больш настойліва пачынае асвойваць раней недаступныя вобласці – санаты і буйныя цыклы Моцарта, Бетховена, Брамса. Але ўсё ж у цэлым агульныя контуры яго інтэрпрэтацый застаюцца ранейшымі, над імі лунае дух нейкай бесклапотнай віртуознасці, нават безразважнасці. І ўсё – “атрымоўваецца”: нягледзячы на ​​кароткія пальцы, нягледзячы на, здавалася б, недахоп сіл…

Але гэта непазбежна цягне за сабой папрокі – у павярхоўнасці, самавольстве і імкненні да знешніх эфектаў, грэбаванні ўсімі і ўсякімі традыцыямі. Ёахім Кайзер, напрыклад, лічыць: «Такі віртуоз, як руплівы Шура Чаркаскі, канешне, здольны выклікаць здзіўленне і апладысменты праніклівых слухачоў – але разам з тым на пытанне, як мы сёння граем на піяніна, ці як сучасная культура суадносіцца з шэдэўрамі фартэпіяннай літаратуры, наўрад ці дасць адказ бойкая працавітасць Чаркаскага.

Крытыкі кажуць – і нездарма – пра “смак кабарэ”, пра крайнасці суб’ектывізму, пра вольнасці ў абыходжанні з аўтарскім тэкстам, пра стылістычную неўраўнаважанасць. Але Чаркаскі не клапоціцца пра чысціню стылю, цэласнасць канцэпцыі – ён проста грае, грае так, як адчувае музыку, проста і натуральна. Дык у чым жа тады прывабнасць і захапляльнасць яго гульні? Гэта толькі тэхнічная бегласць? Не, вядома, цяпер гэта ўжо нікога не здзіўляе, да таго ж дзесяткі маладых віртуозаў граюць і хутчэй, і гучней, чым Чаркаскі. Карацей кажучы, яго сіла якраз у непасрэднасці пачуццяў, прыгажосці гуку, а таксама ў элеменце нечаканасці, які заўсёды нясе ў сабе яго ігра, ва ўменні піяніста «чытаць паміж радкоў». Зразумела, у вялікіх палотнах гэтага часта бывае недастаткова – тут патрэбна маштабнасць, філасофская глыбіня, прачытанне і перадача аўтарскай думкі ва ўсёй яе складанасці. Але і тут, у Чаркаскім, часам захапляешся момантамі, поўнымі самабытнасці і прыгажосці, яркімі знаходкамі, асабліва ў санатах Гайдна і ранняга Моцарта. Бліжэй да яго стылю музыка рамантыкаў і сучасных аўтараў. Гэта поўны лёгкасці і паэзіі «Карнавал» Шумана, санаты і фантазіі Мендэльсона, Шуберта, Шумана, «Ісламей» Балакірава, нарэшце, санаты Пракоф'ева і «Пятрушка» Стравінскага. Што да фартэпіянных мініяцюр, то тут Чаркаскі заўсёды ў сваёй стыхіі, і ў гэтай стыхіі яму мала роўных. Як ніхто іншы, ён умее знаходзіць цікавыя дэталі, вылучаць пабочныя галасы, вылучаць чароўную танцавальнасць, дасягаць запальнага бляску ў п’есах Рахманінава і Рубінштэйна, у «Такаце» Пуленка і «Навучанне Зуаве» Ман-Зукі, «Танга» Альбеніса і дзесяткі іншых відовішчных «дробязей».

Вядома, гэта не галоўнае ў фартэпіянным мастацтве; рэпутацыя вялікага мастака на гэтым звычайна не будуецца. Але такі Чаркаскі – і ён, як выключэнне, мае «права на існаванне». І калі прывыкаеш да яго ігры, міжволі пачынаеш знаходзіць прывабнасць і ў іншых яго інтэрпрэтацыях, пачынаеш разумець, што ў артыста ёсць свая, непаўторная і моцная індывідуальнасць. І тады яго ігра ўжо не выклікае раздражнення, яго хочацца слухаць зноў і зноў, нават усведамляючы мастацкую абмежаванасць артыста. Тады разумееш, чаму некаторыя вельмі сур'ёзныя крытыкі і знаўцы фартэпіяна так высока ставяць яго, называюць, як Р. Камерэр, «спадчыннік мантыі І. Гофмана». Для гэтага, праўда, ёсць прычыны. «Чаркаскі», — пісаў Б. Джэйкабс у канцы 70-х - адзін з арыгінальных талентаў, ён першародны геній і, як і некаторыя іншыя з гэтай невялікай колькасці, нашмат бліжэй да таго, што мы толькі зараз усведамляем як сапраўдны дух вялікіх класікаў і рамантыкаў, чым шмат «стыльных» тварэнняў стандарту сушанага густу сярэдзіны XNUMX ст. Гэты дух прадугледжвае высокую ступень творчай свабоды выканаўцы, хоць гэтую свабоду не варта блытаць з правам на самавольства. З такой высокай ацэнкай артыста згодныя і многія іншыя эксперты. Вось яшчэ два аўтарытэтныя меркаванні. Музыказнаўца К. AT. Кюртэн піша: «Яго захапляльная гульня на клавіятуры не мае большага дачынення да спорту, чым да мастацтва. Яго бурная сіла, бездакорная тэхніка, фартэпіянны артыстызм цалкам на службе гнуткай музычнасці. Цвітнее кантылена пад рукамі Чаркаскага. Ён умее афарбоўваць павольныя партыі ў фантастычныя гукавыя фарбы і, як мала хто, ведае толк у рытмічных тонкасцях. Але ў самыя цудоўныя моманты ён захоўвае той жыццёвы бляск фартэпіяннай акрабатыкі, які прымушае слухача са здзіўленнем задумацца: адкуль у гэтага маленькага кволага чалавека такая незвычайная энергія і напружаная пругкасць, якія дазваляюць яму пераможна штурмаваць усе вяршыні віртуознасці? «Паганіні Піяніна» па праву называюць Чаркаскім за яго чароўнае мастацтва. Штрыхі партрэта своеасаблівага мастака дапаўняе Э. Орга: «У лепшым выпадку Чаркаскі з'яўляецца дасканалым майстрам фартэпіяна, і ён прыўносіць у свае інтэрпрэтацыі стыль і манеру, якія проста беспамылковыя. Туш, педалізацыя, фразіроўка, пачуццё формы, выразнасць другарадных радкоў, высакароднасць жэстаў, паэтычная інтымнасць – усё гэта яму пад сілу. Ён зліваецца з піяніна, ніколі не дазваляючы яму заваяваць яго; — гаворыць ён няспешным голасам. Ніколі не імкнучыся зрабіць што-небудзь супярэчлівае, ён, тым не менш, не праглядвае паверхню. Яго спакой і ўраўнаважанасць дапаўняюць гэтую XNUMX% здольнасць вырабляць моцнае ўражанне. Магчыма, яму не хапае жорсткага інтэлектуалізму і абсалютнай улады, якія мы знаходзім, скажам, у Аррау; у яго няма запальнай абаяльнасці Гаравіца. Але як мастак ён знаходзіць агульную мову з публікай так, што недаступна нават Кемпфу. І ў сваіх найвышэйшых дасягненнях ён мае такі ж поспех, як і Рубінштэйн. Напрыклад, у такіх творах, як «Танга» Альбеніса, ён дае прыклады, якія немагчыма перасягнуць.

Неаднаразова – і ў даваенны час, і ў 70-80-я гады артыст прыязджаў у СССР, і расійскія слухачы маглі на ўласныя вочы адчуць яго творчае абаянне, аб’ектыўна ацаніць, якое месца займае гэта незвычайны музыкант у маляўнічай панараме піяністыкі. мастацтва нашых дзён.

З 1950-х гадоў Чаркаскі пасяліўся ў Лондане, дзе і памёр у 1995 годзе. Пахаваны на Хайгейтскіх могілках у Лондане.

Грыгор'еў Л., Платэк Я.