Андрэй Мелітонавіч Баланчывадзэ (Андрей Баланчивадзе) |

Андрэй Баланчывадзэ

Творчасць А. Баланчывадзэ, выдатнага кампазітара Грузіі, стала яркай старонкай у развіцці нацыянальнай музычнай культуры. З яго імем упершыню з'явілася многае аб грузінскай прафесійнай музыцы. Гэта датычыцца такіх жанраў, як балет, фартэпіянны канцэрт, «у яго творчасці грузінскае сімфанічнае мысленне ўпершыню праявілася ў такой дасканалай форме, з такой класічнай прастатой» (О. Тактакішвілі). А. Баланчывадзэ выхаваў цэлую плеяду кампазітараў рэспублікі, сярод яго вучняў Р. Лагідзэ, О. Тэўдарадзе, А. Шаверзашвілі, Ш. Мілорава, А. Чымакадзэ, Б. Квернадзе, М. Давіташвілі, Н. Мамісашвілі і інш.

Баланчывадзэ нарадзіўся ў Санкт-Пецярбургу. «Мой бацька, Мелітон Антонавіч Баланчывадзэ, быў прафесійным музыкам… Я пачаў складаць з васьмі гадоў. Аднак па-сапраўднаму сур'ёзна музыкай заняўся ў 1918 годзе, пасля пераезду ў Грузію. У 1918 годзе Баланчывадзэ паступіў у Кутаіскае музычнае вучылішча, якое заснаваў яго бацька. У 1921-26 гг. вучыцца ў Тыфліскай кансерваторыі па класе кампазіцыі ў Н.Чарапніна, С.Бархудар'яна, М.Іпалітава-Іванова, спрабуе сябе ў напісанні невялікіх інструментальных п'ес. У тыя ж гады Баланчывадзэ працаваў музычным афарміцелем спектакляў Пралеткультаўскага тэатра Грузіі, Тэатра сатыры, Тбіліскага рабочага тэатра і інш.

У 1927 годзе ў складзе групы музыкаў Баланчывадзэ быў накіраваны Наркаматам асветы Грузіі на вучобу ў Ленінградскую кансерваторыю, дзе правучыўся да 1931 года. Тут яго настаўнікамі сталі А. Жытомірскі, В. Шчарбачоў, М. Юдзіна . Пасля заканчэння Ленінградскай кансерваторыі Баланчывадзэ вярнуўся ў Тбілісі, дзе атрымаў запрашэнне ад Котэ Марджанишвили працаваць у тэатры, якім ён кіраваў. У гэты перыяд Баланчывадзэ таксама напісаў музыку для першых грузінскіх гукавых фільмаў.

У савецкае мастацтва Баланчывадзэ ўвайшоў на мяжы 20-30-х гг. разам з цэлай плеядай грузінскіх кампазітараў, сярод якіх былі гр. Кіладзэ, Ш. Мшвелідзе, І. Тускія, Ш. Азмайпарашвілі. Новае пакаленне айчынных кампазітараў падхапіла і па-свойму працягнула здабыткі старэйшых кампазітараў – заснавальнікаў нацыянальнай прафесійнай музыкі: З. Паліяшвілі, В. Далідзэ, М. Баланчывадзэ, Д. Аракішвілі. У адрозненне ад сваіх папярэднікаў, якія працавалі пераважна ў галіне опернай, харавой і камерна-вакальнай музыкі, маладое пакаленне грузінскіх кампазітараў звярнулася ў асноўным да інструментальнай музыкі, і грузінская музыка развівалася ў гэтым кірунку ў наступныя два-тры дзесяцігоддзі.

У 1936 годзе Баланчывадзэ напісаў свой першы значны твор – Першы фартэпіянны канцэрт, які стаў першым узорам гэтага жанру ў айчынным музычным мастацтве. Яркі тэматычны матэрыял канцэрта звязаны з нацыянальным фальклорам: у ім увасоблены інтанацыі суровых эпічных маршавых песень, зграбныя танцавальныя мелодыі, лірычныя песні. У гэтай кампазіцыі ўжо адчуваюцца многія рысы, характэрныя для стылю Баланчывадзэ ў будучыні: варыяцыйны спосаб развіцця, цесная сувязь гераічных тэм з жанравай народнай мелодыяй, віртуознасць фартэпіяннай партыі, якая нагадвае піянізм п. Ф. Ліста. Гераічны пафас, уласцівы гэтаму твору, кампазітар па-новаму ўвасобіць у Другім фартэпіянным канцэрце (1946).

Значнай падзеяй у музычным жыцці рэспублікі стаў лірыка-гераічны балет «Сэрца гор» (1-я рэдакцыя 1936, 2-я рэдакцыя 1938). У аснове сюжэта — каханне маладога паляўнічага Джарджы да дачкі князя Маніжэ і падзеі сялянскай барацьбы супраць феадальнага прыгнёту ў 1959 ст. Лірыка-рамантычныя сцэны кахання, напоўненыя незвычайнай абаяльнасцю і паэтычнасцю, спалучаюцца тут з народнымі, жанрава-бытавымі эпізодамі. Элемент народнага танца ў спалучэнні з класічнай харэаграфіяй стаў асновай драматургіі і музычнай мовы балета. Баланчывадзэ выкарыстоўвае карагоды перхулі, энергічны сачыдао (танец, які выконваўся ў часы народнай барацьбы), ваяўнічыя мціулуры, вясёлыя цэрулі, гераічныя хорумі і інш. Шастаковіч высока ацаніў балет: «…у гэтай музыцы няма нічога дробнага, усё вельмі глыбока… высакародна і ўзнёсла, шмат сур'ёзнага пафасу, які ідзе ад сур'ёзнай паэзіі. Апошнім даваенным творам кампазітара стала лірыка-камічная опера «Мзія», пастаўленая ў XNUMX г. У яго аснове сюжэт з паўсядзённага жыцця сацыялістычнай вёскі ў Грузіі.

У 1944 годзе Баланчывадзэ напісаў сваю першую і першую сімфонію ў грузінскай музыцы, прысвечаную падзеям сучаснасці. «Сваю першую сімфонію я напісаў у страшныя гады вайны… У 1943 годзе падчас бамбёжкі загінула мая сястра. У гэтай сімфоніі хацелася адлюстраваць шмат перажыванняў: не толькі смутак і смутак па загінуўшых, але і веру ў перамогу, мужнасць, гераізм нашага народа.

У пасляваенныя гады разам з балетмайстрам Л. Лаўроўскім кампазітар працаваў над балетам «Рубінавыя зоркі», большая частка якога пазней стала састаўной часткай балета «Старонкі жыцця» (1961).

Важнай вяхой у творчасці Баланчывадзэ стаў Трэці канцэрт для фартэпіяна са струнным аркестрам (1952), прысвечаны моладзі. Кампазіцыя мае праграмны характар, яна насычана маршава-песеннымі інтанацыямі, характэрнымі для піянерскай музыкі. «У Трэцім канцэрце для фартэпіяна са струнным аркестрам Баланчывадзэ — наіўнае, вясёлае, задорнае дзіця», — піша Н. Мамісашвілі. Гэты канцэрт уваходзіў у рэпертуар вядомых савецкіх піяністаў – Л. Аборына, А. Іахелеса. Чацвёрты фартэпіянны канцэрт (1968) складаецца з 6 частак, у якіх кампазітар імкнецца ўлавіць характэрныя рысы розных рэгіёнаў Грузіі – іх прыроду, культуру, побыт: 1 гадзіна – «Джвары» (знакаміты храм II ст. у г. Картлі), 2 гадзіны – “Тэтнульд” (вяршыня гары ў Сванетыі), 3 гадзіны – “Саламуры” (нацыянальны тып флейты), 4 гадзін – “Дыла” (тут выкарыстоўваюцца інтанацыі гурыйскіх харавых песень), 5 гадзін. – “Рыёнскі лес” (малюе маляўнічую прыроду Імярэціна), 6 гадзіны – “Цхрацкаро” (Дзевяць крыніц). У першапачатковым варыянце цыкл утрымліваў яшчэ 2 серый - «Вінаградная лаза» і «Чанчкеры» («Вадаспад»).

Чацвёртаму фартэпіяннаму канцэрту папярэднічаў балет «Мцыры» (1964, паводле паэмы М. Лермантава). У гэтай паэме-балеце, якая мае сапраўды сімфанічнае дыханне, уся ўвага кампазітара сканцэнтравана на вобразе героя, што надае кампазіцыі рысы монадрамы. Менавіта з вобразам Мцыры звязаны 3 лейтматывы, якія пакладзены ў аснову музычнай драматургіі твора. «Ідэя напісаць балет на сюжэт Лермантава нарадзілася ў Баланчывадзэ вельмі даўно, — піша А. Шаверзашвілі. «Раней ён спыніўся на Дэмане. Аднак гэты план застаўся нявыкананым. Урэшце выбар спыніўся на «Мцыры»…»

«Пошукам Баланчывадзэ спрыяў прыезд у Савецкі Саюз яго брата Джорджа Баланчына, вялізнае, наватарскае харэаграфічнае мастацтва якога адкрыла новыя магчымасці ў развіцці балета... Ідэі Баланчына аказаліся блізкімі творчай натуры кампазітара, яго пошукі. Гэта і вызначыла лёс яго новага балета».

70-80-я гады адзначаны асаблівай творчай актыўнасцю Баланчывадзэ. Стварыў Трэцюю (1978), Чацвёртую («Лясная», 1980) і Пятую («Юнацкая», 1989) сімфоніі; вакальна-сімфанічная паэма “Абеліскі” (1985); опера-балет «Ганга» (1986); Фартэпіяннае трыо, Пяты канцэрт (абодва 1979) і Квінтэт (1980); Квартэт (1983) і іншыя інструментальныя сачыненні.

«Андрэй Баланчывадзэ — адзін з тых творцаў, якія пакінулі незгладжальны след у развіцці нацыянальнай музычнай культуры. …З цягам часу перад кожным артыстам адкрываюцца новыя гарызонты, многае ў жыцці мяняецца. Але пачуццё вялікай удзячнасці, шчырай павагі да Андрэя Мелітонавіча Баланчывадзэ, прынцыповага грамадзяніна і вялікага творцы, застаецца з намі назаўжды» (О. Тактакішвілі).

Н.Аляксенка