Мілы Балакіраў (Милий Балакирев) |

Мілі Балакірава

Усякае новае адкрыццё было для яго сапраўдным шчасцем, асалодай, і ён нёс з сабою ў палымяным парыве ўсіх сваіх таварышаў. В. Стасаў

М. Балакіраву належала выключная роля: адкрыць новую эпоху ў рускай музыцы і ўзначаліць у ёй цэлы кірунак. Спачатку нішто не прадвяшчала яму такога лёсу. Дзяцінства і юнацтва прайшлі за межамі сталіцы. Музыцы Балакіраў пачаў займацца пад кіраўніцтвам маці, якая, пераканаўшыся ў выдатных здольнасцях сына, спецыяльна паехала з ім з Ніжняга Ноўгарада ў Маскву. Тут дзесяцігадовы хлопчык браў некалькі ўрокаў у вядомага тады педагога, піяніста і кампазітара А. Дубука. Потым зноў Ніжні, ранняя смерць маці, выкладанне ў Аляксандраўскім інстытуце на сродкі мясцовай шляхты (бацька, дробны чыноўнік, ажаніўшыся другі раз, бедаваў з вялікай сям’ёй)…

Вырашальнае значэнне для Балакірава мела яго знаёмства з А. Улыбышавым, дыпламатам, а таксама выдатным знаўцам музыкі, аўтарам трохтомнай біяграфіі В. А. Моцарта. Яго дом, дзе збіралася цікавае грамадства, ладзіліся канцэрты, стаў для Балакірава сапраўднай школай мастацкага развіцця. Тут ён кіруе аматарскім аркестрам, у праграме выступленняў якога розныя творы, сярод іх сімфоніі Бетховена, выступае ў якасці піяніста, мае да сваіх паслуг багатую фанатэку, у якой шмат часу праводзіць за вывучэннем партытур. Сталасць прыходзіць да маладога музыканта рана. Паступіўшы ў 1853 годзе на матэматычны факультэт Казанскага ўніверсітэта, Балакіраў праз год пакідае яго, каб прысвяціць сябе выключна музыцы. Да гэтага часу адносяцца першыя творчыя эксперыменты: фартэпіянныя сачыненні, рамансы. Бачачы выдатныя поспехі Балакірава, Улыбышаў вязе яго ў Пецярбург і знаёміць з М. Глінкай. Зносіны з аўтарам «Івана Сусаніна» і «Руслана і Людмілы» было нядоўгім (Глінка неўзабаве з'ехаў за мяжу), але змястоўным: ухваляючы пачынанні Балакірава, вялікі кампазітар дае парады па творчых пошуках, распавядае пра музыку.

У Пецярбургу Балакіраў хутка набывае вядомасць як выканаўца, працягвае складаць. Ярка адораны, ненасытны ў ведах, нястомны ў працы, ён рваўся да новых здзяйсненняў. Таму натуральна, што калі жыццё звяла яго з К. Кюі, М. Мусаргскім, а потым з Н. Рымскім-Корсакавым і А. Барадзіным, Балакіраў аб'яднаў і ўзначаліў гэты невялікі музычны калектыў, які ўвайшоў у гісторыю музыкі. пад назвай «Магутная купка» (дадзенай яму Б. Стасавым) і «Балакіраваўскі гурток».

Кожны тыдзень у Балакірава збіраліся сябры-музыкі і Стасаў. Яны разам шмат размаўлялі, чыталі ўслых, але больш за ўсё часу прысвячалі музыцы. Ніхто з пачынаючых кампазітараў не атрымаў спецыяльнай адукацыі: Кюі быў ваенным інжынерам, Мусаргскі - адстаўным афіцэрам, Рымскі-Корсакаў - матросам, Барадзін - хімікам. «Пад кіраўніцтвам Балакірава пачалося наша самаадукацыя, - успамінаў пазней Кюй. «Мы ў чатыры рукі перайгралі ўсё, што было напісана да нас. Усё было падвергнута жорсткай крытыцы, і Балакіраў прааналізаваў тэхнічныя і творчыя бакі работ. Заданні былі дадзены адразу адказныя: пачаць непасрэдна з сімфоніі (Барадзін і Рымскі-Корсакаў), Кюі пісаў оперы («Каўказская палонніца», «Рэткліф»). Усе творы выконваліся на пасяджэннях гуртка. Балакіраў папраўляў і даваў указанні: «…крытык, менавіта тэхнічны, ён быў дзіўны», — пісаў Рымскі-Корсакаў.

Сам Балакіраў да гэтага часу напісаў 20 рамансаў, у тым ліку такія шэдэўры, як «Ідзі да мяне», «Песня Селіма» (абодва — 1858), «Песня залатой рыбкі» (1860). Усе рамансы апублікаваў і высока ацаніў А. Сяроў: «…Свежие здоровые цветы на основе русской музыки». На канцэртах гучалі сімфанічныя творы Балакірава: Уверцюра на тэмы трох рускіх песень, Уверцюра з музыкі да трагедыі Шэкспіра «Кароль Лір». Ён таксама напісаў шмат п'ес для фартэпіяна і працаваў над сімфоніяй.

Музычная і грамадская дзейнасць Балакірава звязана з Свабоднай музычнай школай, якую ён арганізаваў разам з выдатным хормайстрам і кампазітарам Г. Ламакіным. Тут усе жадаючыя маглі далучыцца да музыкі, выступаючы ў харавых канцэртах школы. Былі таксама заняткі па спевах, музычнай грамаце і сальфеджыа. Хорам кіраваў Ламакін, гасцявым аркестрам — Балакіраў, які ўключаў у канцэртныя праграмы творы сваіх таварышаў па гуртку. Кампазітар заўсёды выступаў як верны паслядоўнік Глінкі, і адной з запаветаў першага класіка рускай музыкі была апора на народную песню як на крыніцу творчасці. У 1866 годзе выйшаў з друку «Збор рускіх народных песень», складзены Балакіравым, над якім ён працаваў некалькі гадоў. Знаходжанне на Каўказе (1862 і 1863) дазволіла пазнаёміцца ​​з усходнім музычным фальклорам, а дзякуючы паездцы ў Прагу (1867), дзе Балакіраў павінен быў дырыжыраваць операмі Глінкі, вывучыў і чэшскія народныя песні. Усе гэтыя ўражанні знайшлі адлюстраванне ў яго творчасці: сімфанічнай карціне на тэмы трох рускіх песень «1000 гадоў» (1864; у 2-й рэдакцыі — «Русь», 1887), «Чэшскай уверцюры» (1867), усходняй фантазіі для фартэпіяна. «Ісламей» (1869), сімфанічная паэма «Тамара», пачатая ў 1866 і завершаная праз шмат гадоў.

Творчая, выканальніцкая, музычная і грамадская дзейнасць Балакірава робіць яго адным з самых паважаных музыкантаў, і А. Даргамыжскаму, які стаў старшынёй РМС, удаецца запрасіць Балакірава на пасаду дырыжора (сезоны 1867/68 і 1868/69). Цяпер музыка кампазітараў «Магутнай купкі» гучала ў канцэртах Таварыства, з поспехам прайшла прэм'ера Першай сімфоніі Барадзіна.

Здавалася, што жыццё Балакірава на ўздыме, што наперадзе — узыходжанне на новыя вяршыні. І раптам усё кардынальна змянілася: Балакірава адхілілі ад вядзення канцэртаў РМО. Несправядлівасць таго, што адбылося, была відавочнай. Абурэнне выказалі Чайкоўскі і Стасаў, якія выступілі ў друку. Усю сваю энергію Балакіраў накіроўвае на Свабодную музычную школу, спрабуючы супрацьпаставіць яе канцэрты Музычнаму таварыству. Але канкурэнцыя з багатай установай, якая карыстаецца вялікай апекай, аказалася надзвычайнай. Балакірава адна за адной пераследуюць няўдачы, яго матэрыяльная незабяспечанасць ператвараецца ў крайнюю патрэбу, і гэта пры неабходнасці падтрымаць малодшых сясцёр пасля смерці бацькі. Няма магчымасцяў для творчасці. Даведзены да адчаю кампазітар нават думае пра самагубства. Падтрымаць яго няма каму: таварышы па крузе разышліся, занятыя кожны сваімі планамі. Рашэнне Балакірава назаўсёды парваць з музычным мастацтвам стала для іх як гром сярод яснага неба. Не слухаючы іх заклікаў і ўгавораў, ён заходзіць у цэх канторы Варшаўскай чыгункі. Лёсавызначальная падзея, якая падзяліла жыццё кампазітара на два ашаламляльна непадобных перыяду, адбылася ў чэрвені 1872 года…

Хоць Балакіраў нядоўга праслужыў на пасадзе, вяртанне да музыкі было доўгім і ўнутрана цяжкім. Ён зарабляе на жыццё ўрокамі гульні на фартэпіяна, але сам не складае, жыве ў ізаляцыі і адзіноце. Толькі ў канцы 70-х гг. ён пачынае з'яўляцца з сябрамі. Але гэта быў іншы чалавек. На змену запалу і бурнай энергіі чалавека, які падзяляў – няхай і не заўсёды паслядоўна – прагрэсіўныя ідэі 60-х гадоў, прыйшлі святатацкія, набожныя і апалітычныя, аднабаковыя меркаванні. Вылячэнне пасля перажытага крызісу не наступіла. Балакіраў зноў становіцца на чале пакінутага ім музычнага вучылішча, працуе над завяршэннем «Тамары» (паводле аднайменнай паэмы Лермантава), якая ўпершыню прагучала пад кіраўніцтвам аўтара вясной 1883 года. З'яўляюцца новыя, пераважна фартэпіянныя п'есы, новыя рэдакцыі (уверцюра на тэму іспанскага марша, сімфанічная паэма «Русь»). У сярэдзіне 90-х гг. Створана 10 раманс. Балакірава складае надзвычай павольна. Так, пачалося ў 60-я гг. Першая сімфонія была завершана толькі больш чым праз 30 гадоў (1897), у задуманым тады ж Другім фартэпіянным канцэрце кампазітар напісаў толькі 2 часткі (завяршыў С. Ляпуноў), праца над Другой сімфоніяй расцягнулася на 8 гадоў ( 1900-08). У 1903-04 гг. з'яўляецца серыя прыгожых рамансаў. Нягледзячы на ​​перажытую трагедыю, аддаленасць ад былых сяброў, роля Балакірава ў музычным жыцці значная. У 1883-94 гг. ён быў кіраўніком Прыдворнай капэлы і ў супрацоўніцтве з Рымскім-Корсакавым непазнавальна змяніў тамтэйшую музычную адукацыю, паставіўшы яе на прафесійную аснову. Самыя адораныя выхаванцы капэлы склалі вакол свайго кіраўніка музычны гурток. Балакіраў быў таксама цэнтрам так званага Веймарскага гуртка, які ў 1876-1904 гадах збіраўся з акадэмікам А. Пыпікам; тут ён выступаў з цэлымі канцэртнымі праграмамі. Шырокая і змястоўная перапіска Балакірава з замежнымі музычнымі дзеячамі: з французскім кампазітарам і фалькларыстам Л. Бурго-Дзюкюдрэ і крытыкам М. Кальвокарэсі, з чэшскім музычным і грамадскім дзеячам Б. Каленскім.

Усё большую вядомасць набывае сімфанічная музыка Балакірава. Ён гучыць не толькі ў сталіцы, але і ў правінцыйных гарадах Расіі, з поспехам выконваецца за мяжой – у Бруселі, Парыжы, Капенгагене, Мюнхене, Гейдэльбергу, Берліне. Яго фартэпіянную санату выконвае іспанец Р.Вайнс, «Ісламея» — знакаміты І.Гофман. Папулярнасць музыкі Балакірава, яго замежнае прызнанне як кіраўніка расійскай музыкі як бы кампенсуюць трагічную адарванасць ад мэйнстрыму на радзіме.

Творчая спадчына Балакірава невялікая, але багатая на мастацкія адкрыцці, якія апладнілі рускую музыку другой паловы XNUMX стагоддзя. «Тамара» — адзін з вяршынь нацыянальнага жанравага сімфанізму і ўнікальная лірычная паэма. У рамансах Балакірава шмат прыёмаў і фактурных знаходак, якія далі пачатак пазакамернай вакальнай музыцы – у інструментальным гукапісе Рымскага-Корсакава, у опернай лірыцы Барадзіна.

Зборнік рускіх народных песень не толькі адкрыў новы этап у музычнай фалькларыстыцы, але і ўзбагаціў рускую оперную і сімфанічную музыку многімі выдатнымі тэмамі. Балакіраў быў выдатным музычным рэдактарам: праз яго рукі прайшлі ўсе раннія творы Мусаргскага, Барадзіна, Рымскага-Корсакава. Падрыхтаваў да друку партытуры як опер Глінкі (разам з Рымскім-Корсакавым), так і сачыненняў Ф. Шапэна. Балакіраў пражыў вялікае жыццё, у якім былі і бліскучыя творчыя ўзлёты, і трагічныя паразы, але ў цэлым гэта было жыццё сапраўднага мастака-наватара.

Е. Гардзеева