Генрых Густававіч Нейгаўз |
Генрых Нойгаўз
Генрых Густававіч Нейгаўз нарадзіўся 12 красавіка 1888 года на Украіне, у горадзе Елісаветградзе. Яго бацькі былі вядомымі ў горадзе музыкамі-педагогамі, якія заснавалі тут музычную школу. Дзядзькам Генрыха па матчынай лініі быў выдатны рускі піяніст, дырыжор і кампазітар Ф.М.Блуменфельд, а стрыечным братам – Караль Шыманоўскі, пазней выдатны польскі кампазітар.
Талент хлопчыка праявіўся вельмі рана, але, як ні дзіўна, у дзяцінстве ён не атрымаў сістэматычнай музычнай адукацыі. Яго піяністычнае станаўленне ішло шмат у чым спантанна, падпарадкоўваючыся магутнай сіле музыкі, якая гучала ў ім. «Калі мне было каля васьмі ці дзевяці гадоў, - успамінаў Нойхаўз, - я пачаў імправізаваць на фартэпіяна спачатку крыху, а потым усё больш і больш і больш і больш, чым больш запал я імправізаваў на фартэпіяна. Часам (гэта было крыху пазней) я даходзіў да поўнай апантанасці: не паспяваў прачнуцца, як ужо чуў у сабе музыку, сваю музыку, і так амаль увесь дзень.
Ва ўзросце дванаццаці гадоў Генры ўпершыню з'явіўся на публіцы ў родным горадзе. У 1906 годзе бацькі адправілі Генрыха і яго старэйшую сястру Наталлю, таксама вельмі добрую піяністку, вучыцца за мяжу ў Берлін. Па радзе Ф. М. Блюменфельда і А. К. Глазунова настаўнікам быў вядомы музыка Леапольд Гадоўскі.
Аднак Генрых узяў у Гадоўскага толькі дзесяць прыватных урокаў і знік з поля яго зроку амаль на шэсць гадоў. Пачаліся «гады блуканняў». Нейгаўз прагна ўбіраў у сябе ўсё, што магла даць яму культура Еўропы. Юны піяніст выступае з канцэртамі ў гарадах Германіі, Аўстрыі, Італіі, Польшчы. Нейгаўза цёпла прымаюць публіка і прэса. Водгукі адзначаюць маштаб яго таленту і выказваюць надзею, што з часам піяніст зойме бачнае месца ў музычным свеце.
«У шаснаццаць-сямнаццаць гадоў я пачаў «разважаць»; прачнулася здольнасць спасцігаць, аналізаваць, я паставіў пад пытанне ўвесь свой піянізм, усю сваю піяністычную гаспадарлівасць», — успамінае Нойгаўз. «Я вырашыў, што не ведаю ні інструмента, ні свайго цела, і трэба пачынаць усё спачатку. Месяцамі (!) я пачаў гуляць у самыя простыя практыкаванні і эцюды, пачынаючы з пяці пальцаў, з адной толькі мэтай: цалкам прыстасаваць руку і пальцы да законаў клавіятуры, рэалізаваць прынцып эканоміі да канца, іграць «рацыянальна», як рацыянальна арганізавана піянола; канешне, мая патрабавальнасць да прыгажосці гуку была даведзена да максімуму (у мяне заўсёды быў добры і тонкі слых), і гэта было, мабыць, самым каштоўным за ўвесь час, калі я з маніякальнай апантанасцю імкнуўся толькі выцягнуць “лепшыя гукі” з піяніна, а музыка, жывое мастацтва, літаральна замкнула яго на дне куфра і доўга-доўга не вылазіла (музыка працягвала сваё жыццё і па-за раялем).
З 1912 года Нойгаўз зноў пачаў вучыцца ў Гадоўскага ў Школе майстроў Венскай акадэміі музыкі і выканальніцкіх мастацтваў, якую ён бліскуча скончыў у 1914 годзе. На працягу ўсяго жыцця Нойгаўз з вялікай цеплынёй успамінаў свайго настаўніка, апісваючы яго як аднаго з «Вялікія піяністы-віртуозы эпохі пасля Рубінштэйна». Пачатак Першай сусветнай вайны ўсхваляваў музыканта: «У выпадку мабілізацыі я павінен быў пайсці простым шарагоўцам. Спалучэнне майго прозвішча з дыпломам Венскай акадэміі нічога добрага не абяцала. Потым на сямейным савеце вырашылі, што мне трэба атрымаць дыплом Расійскай кансерваторыі. Пасля розных непрыемнасцяў (ваенную службу я ўсё ж адчуў, але неўзабаве быў вызвалены з «белым білетам») я паехаў у Петраград, вясной 1915 г. здаў усе экзамены ў кансерваторыі і атрымаў дыплом і званне «прафесійнага». вольны мастак”. Аднойчы добрай раніцай у FM Blumenfeld зазваніў тэлефон: дырэктар Тыфліскага філіяла ІРМО Ш.Д. Нікалаева з прапановай, каб я з восені гэтага года прыехаў выкладаць у Тыфліс. Нядоўга думаючы, я пагадзіўся. Такім чынам, з кастрычніка 1916 г. я ўпершыню цалкам «афіцыйна» (з пачатку працы ў дзяржаўнай установе) стаў на шлях рускага настаўніка музыкі і піяніста-выканаўцы.
Пасля лета, праведзенага часткова ў Цімашоўцы ў Шыманоўскіх, часткова ў Елісаветградзе, я ў кастрычніку прыехаў у Тыфліс, дзе адразу ж пачаў працаваць у будучай кансерваторыі, якая тады называлася Музычнае вучылішча Тыфліскага аддзялення і Імператарскага рускага музычнага таварыства.
Вучні былі самымі слабымі, большасць з іх у наш час з цяжкасцю прымаліся ў абласное музычнае вучылішча. За рэдкімі выключэннямі, мая праца была той самай «катаргай», якую я адчуў яшчэ ў Елісаветградзе. Але прыгожы горад, поўдзень, некалькі прыемных знаёмстваў і г.д. часткова ўзнагародзілі мяне за прафесійныя пакуты. Неўзабаве я пачаў выступаць з сольнымі канцэртамі, у сімфанічных канцэртах і ансамблях са сваім калегам скрыпачом Яўгенам Міхайлавічам Гузікавым.
З кастрычніка 1919 г. па кастрычнік 1922 г. я быў прафесарам Кіеўскай кансерваторыі. Нягледзячы на вялікую педагагічную нагрузку, за гэтыя гады я даў шмат канцэртаў з самымі рознымі праграмамі (ад Баха да Пракоф'ева і Шыманоўскага). У Кіеўскай кансерваторыі тады таксама выкладалі Б. Л. Яворскі і Ф. М. Блуменфельд. У кастрычніку мы з Ф. М. Блюменфельдам па просьбе Наркама А. В. Луначарскага былі пераведзены ў Маскоўскую кансерваторыю. Яворскі пераехаў у Маскву за некалькі месяцаў да нас. Так пачаўся «маскоўскі перыяд маёй музычнай дзейнасці».
Так восенню 1922 года Нейгаўз пасяліўся ў Маскве. Выступае як у сольных, так і ў сімфанічных канцэртах, выступае з квартэтам Бетховена. Спачатку з Н. Бліндэрам, затым з М. Палякіным музыкант дае цыклы санатных вечароў. Праграмы яго канцэртаў, і раней даволі разнастайныя, уключаюць творы самых розных аўтараў, жанраў і стыляў.
«Хто ў XNUMX-XNUMX-я гады слухаў гэтыя прамовы Нейгаўза, — піша Я.І. Мільштэйн, – ён набыў для жыцця тое, што немагчыма перадаць словамі. Больш-менш удала Нейгаўз мог іграць (ён ніколі не быў роўным піяністам – часткова з-за падвышанай нервовай узбудлівасці, рэзкай змены настрою, часткова з-за першаснасці імправізацыйнага пачатку, сілы моманту). Але сваёй гульнёй нязменна прыцягваў, натхняў і натхняў. Ён заўсёды быў розным і ў той жа час такім жа мастаком-творцам: здавалася, што не выконваў музыку, а тут, на сцэне, ствараў яе. У яго гульні не было нічога штучнага, шаблоннага, скапіяванага. Ён валодаў дзіўнай пільнасцю і душэўнай яснасцю, невычэрпнай фантазіяй, свабодай выказвання, умеў чуць і выяўляць усё схаванае, схаванае (узгадаем, напрыклад, яго любоў да падтэксту спектакля: «трэба ўнікаць у настрой» – Бо менавіта ў гэтым, ледзь заўважным і паддаюцца нотнаму запісу, уся сутнасць задумы, увесь вобраз…”). Яму належалі найтанчэйшыя гукавыя фарбы для перадачы найтанчэйшых адценняў пачуццяў, тых няўлоўных перападаў настрою, якія застаюцца недаступнымі большасці выканаўцаў. Ён падпарадкоўваўся выкананаму і творча ўзнаўляў яго. Ён цалкам аддаваўся пачуццю, якое часам здавалася бязмежным у ім. І ў той жа час ён быў вельмі строгі да сябе, крытычна ставячыся да кожнай дэталі спектакля. Сам ён аднойчы прызнаўся, што «выканаўца — істота складаная і супярэчлівая», што «ён любіць тое, што выконвае, і крытыкуе яго, і цалкам яму падпарадкоўваецца, і перарабляе на свой лад», што «іншым часам і невыпадкова ў яго душы пануе суровы крытык з пракурорскімі схільнасцямі, «але што» ў лепшыя хвіліны ён адчувае, што выконваецца справа як бы яго ўласная, і ў яго наварочваюцца слёзы радасці, хвалявання і любові да яго.
Хуткаму творчаму росту піяніста ў многім садзейнічалі яго кантакты з буйнейшымі маскоўскімі музыкантамі – К. Ігумнавым, Б. Яворскім, Н. Мяскоўскім, С. Фейнбергам і інш. Вялікае значэнне для Нейгаўза мелі частыя сустрэчы з маскоўскімі паэтамі, мастакамі, пісьменнікамі. Сярод іх Б. Пастэрнак, Р. Фальк, А. Габрычэўскі, В. Асмус, Н. Вільмонт, І. Андронікаў.
У артыкуле «Генрых Нейгаўз», апублікаваным у 1937 г., В. Дэльсан піша: «Ёсць людзі, прафесія якіх зусім неаддзельная ад жыцця. Гэта энтузіясты сваёй справы, людзі бурнай творчай дзейнасці, і іх жыццёвы шлях — бесперапыннае творчае гарэнне. Такі Генрых Густававіч Нейгаўз.
Ды і ігра ў Нейгаўза такая ж, як і ён сам – бурная, актыўная і ў той жа час арганізаваная і прадуманая да апошняга гуку. А за фартэпіяна адчуванні, якія ўзнікаюць у Нейгаўза, нібы «абганяюць» ход яго выканання, і ў яго ігру ўрываюцца нецярпліва патрабавальныя, уладарна-клічныя акцэнты, і ўсё (менавіта ўсё, а не толькі тэмпы!) у гэтай гульні — нястрымна імклівы, напоўнены гордай і дзёрзкай «матывацыяй», як вельмі трапна сказаў аднойчы І. Андронікаў.
У 1922 годзе адбылася падзея, якая вызначыла ўвесь далейшы творчы лёс Нейгауза: ён стаў прафесарам Маскоўскай кансерваторыі. На працягу сарака двух гадоў у гэтым славутым універсітэце працягвалася яго педагагічная дзейнасць, якая дала выдатныя вынікі і шмат у чым садзейнічала шырокаму прызнанню савецкай фартэпіяннай школы ва ўсім свеце. У 1935-1937 гадах Нейгаўз быў дырэктарам Маскоўскай кансерваторыі. У 1936—1941 гадах і з 1944 года да сваёй смерці ў 1964 годзе — загадчык кафедры спецыяльнага фартэпіяна.
Толькі ў грозныя гады Вялікай Айчыннай вайны ён быў вымушаны прыпыніць сваю педагагічную дзейнасць. «У ліпені 1942 года мяне накіравалі ў Свярдлоўск на працу ва Уральскую і Кіеўскую (часова эвакуяваная ў Свярдлоўск) кансерваторыі, — піша ў аўтабіяграфіі Генрых Густавовіч. – Там я прабыў да кастрычніка 1944 года, калі мяне вярнулі ў Маскву, у кансерваторыю. Падчас знаходжання на Урале (акрамя энергічнай выкладчыцкай працы) я даў шмат канцэртаў у самім Свярдлоўску і ў іншых гарадах: Омску, Чэлябінску, Магнітагорску, Кіраве, Сарапуле, Іжэўску, Воткінску, Пермі.
Рамантычны пачатак артыстызму музыканта адбіўся і ў яго педагагічнай сістэме. На яго занятках панаваў свет крылатай фантазіі, які разнявольваў творчыя сілы юных піяністаў.
Пачынаючы з 1932 г. шматлікія выхаванцы Нейгаўза займалі прызы на самых прадстаўнічых усесаюзных і міжнародных конкурсах піяністаў – у Варшаве і Вене, Бруселі і Парыжы, Лейпцыгу і Маскве.
Школа Нейгаўза - магутная галіна сучаснай фартэпіяннай творчасці. З-пад яго апекі выйшлі розныя артысты – Святаслаў Рыхтэр, Эміль Гілельс, Якаў Зак, Яўген Малінін, Станіслаў Нейгаўз, Уладзімір Крайнёў, Аляксей Любімаў. З 1935 г. Нейгаўз рэгулярна выступаў у друку з артыкуламі па актуальных пытаннях развіцця музычнага мастацтва, рэцэнзаваў на канцэрты савецкіх і замежных музыкаў. У 1958 годзе ў Музгізе выйшла яго кніга «Аб мастацтве фартэпіяннай гульні». Запіскі настаўніка”, якая неаднаразова перавыдавалася ў наступныя дзесяцігоддзі.
«У гісторыі рускай піяністычнай культуры Генрых Густававіч Нейгаўз — з'ява рэдкая, — піша Я.І. Мільштэйн. – Яго імя звязана з ідэяй смеласці думкі, палымянасці пачуццяў, дзіўнай шматграннасці і ў той жа час цэласнасці прыроды. Той, хто адчуў моц яго таленту, цяжка забыць яго сапраўды натхнёную гульню, якая дарыла людзям столькі задавальнення, радасці і святла. Усё знешняе адыходзіла на другі план перад прыгажосцю і значнасцю ўнутранага перажывання. У гэтай гульні не было пустых месцаў, шаблонаў і штампаў. Яна была поўная жыцця, непасрэднасці, захапляла не толькі яснасцю думкі і перакананасцю, але і непадробнымі пачуццямі, незвычайнай пластыкай і рэльефнасцю музычных вобразаў. Нейгаўз іграў надзвычай шчыра, натуральна, проста і ў той жа час надзвычай горача, страсна, самааддана. Духоўны парыў, творчы ўздым, душэўны напал былі неад'емнымі якасцямі яго артыстычнай натуры. Прайшлі гады, многае пастарэла, паблякла, заняпала, але яго мастацтва, мастацтва музыканта-паэта, засталося маладым, тэмпераментным і натхнёным.
