Роберт Шуман |

Роберт Шуман

Праліваць святло ў глыбіню чалавечага сэрца – такое прызванне мастака. Р. Шуман

П. Чайкоўскі лічыў, што будучыя пакаленні будуць называць XNUMX ст. Шуманаўскі перыяд у гісторыі музыкі. І сапраўды, музыка Шумана ўлавіла галоўнае ў мастацтве свайго часу – яе змест складалі “таямніча глыбокія працэсы духоўнага жыцця” чалавека, яе мэта – пранікненне ў “глыбіні чалавечага сэрца”.

Р. Шуман нарадзіўся ў правінцыйным саксонскім горадзе Цвікаў у сям'і выдаўца і кнігагандляра Аўгуста Шумана, які рана памёр (1826), але здолеў перадаць сыну трапяткія адносіны да мастацтва і заахвоціў яго да заняткаў музыкай. з мясцовым арганістам І.Кунчам. Шуман з ранняга дзяцінства любіў імправізаваць на фартэпіяна, у 13 гадоў ён напісаў Псалом для хору з аркестрам, але не менш, чым музыка, прыцягвала яго да літаратуры, у вывучэнні якой ён дасягнуў вялікіх поспехаў у гады навучання ў школе. гімназіі. Рамантычна настроенага юнака зусім не цікавіла юрыспрудэнцыя, якую ён вывучаў у Лейпцыгскім і Гейдэльбергскім універсітэтах (1828-30).

Заняткі са знакамітым фартэпіянным педагогам Ф. Вікам, наведванне канцэртаў у Лейпцыгу, знаёмства з творчасцю Ф. Шуберта паспрыялі рашэнню прысвяціць сябе музыцы. З цяжкасцю пераадольваючы супраціўленне родных, Шуман пачаў інтэнсіўныя заняткі фартэпіяна, але хвароба правай рукі (з-за механічнай трэніроўкі пальцаў) закрыла для яго кар'еру піяніста. З усё большым энтузіязмам Шуман аддаецца сачыненню музыкі, бярэ ўрокі кампазіцыі ў Г. Дорна, вывучае творчасць І. С. Баха і Л. Бетховена. Ужо першыя апублікаваныя фартэпіянныя творы (Варыяцыі на тэму Абегга, «Матылі», 1830—31) паказалі самастойнасць маладога аўтара.

З 1834 года Шуман стаў рэдактарам, а затым і выдаўцом «Новага музычнага часопіса», які меў на мэце барацьбу з павярхоўнымі творамі кампазітараў-віртуозаў, якія наводнілі ў той час канцэртную сцэну, з саматужным перайманнем класікі, за новае, глыбокае мастацтва , асветлены паэтычным натхненнем . У сваіх артыкулах, напісаных у арыгінальнай мастацкай форме – часта ў форме сцэн, дыялогаў, афарызмаў і інш., – Шуман прадстаўляе чытачу ідэал сапраўднага мастацтва, які ён бачыць у творчасці Ф. Шуберта і Ф. Мендэльсона. , Ф. Шапэна і Г. Берліёза, у музыцы венскіх класікаў, у гульні Н. Паганіні і маладой піяністкі Клары Вік, дачкі свайго настаўніка. Шуману ўдалося сабраць вакол сябе аднадумцаў, якія выступалі на старонках часопіса як Давідсбюндлеры – члены «Давідавага братэрства» («Davidsbund»), своеасаблівага духоўнага саюза сапраўдных музыкаў. Сам Шуман часта падпісваў свае рэцэнзіі імёнамі фіктыўных Давідсбюндлераў Фларэстана і Яўсебія. Фларэстан схільны да бурных узлётаў фантазіі, да парадоксаў, меркаванні летуценнага Яўсея больш мяккія. У сюіце характарыстычных п'ес «Карнавал» (1834—35) Шуман стварае музычныя партрэты Давідсбюндлераў — Шапэна, Паганіні, Клары (пад імем К'ярына), Яўсебія, Фларэстана.

Найвышэйшае напружанне духоўнай сілы і найвышэйшы ўзлёт творчага генія («Фантастычныя п'есы», «Танцы Давідсбюндлераў», Фантазія до мажор, «Крэйслерыяна», «Навелеты», «Гумарэска», «Венскі карнавал») прынеслі Шуману. другая палова 30-х гг. , які прайшоў пад знакам барацьбы за права аб'яднацца з Кларай Вік (Ф. Вік усяляк перашкаджаў гэтаму шлюбу). Імкнучыся знайсці больш шырокую арэну для сваёй музычнай і журналісцкай дзейнасці, Шуман праводзіць сезон 1838-39 гг. у Вене, але адміністрацыя Метэрніха і цэнзура перашкодзілі публікацыі часопіса там. У Вене Шуман выявіў рукапіс «вялікай» сімфоніі до мажор Шуберта, адной з вяршынь рамантычнага сімфанізму.

1840 год - год доўгачаканага саюза з Кларай - стаў для Шумана годам песень. Незвычайная чуйнасць да паэзіі, глыбокае веданне творчасці сучаснікаў садзейнічалі ажыццяўленню ў шматлікіх песенных цыклах і асобных песнях сапраўднага яднання з паэзіяй, дакладнаму ўвасабленню ў музыцы індывідуальнай паэтычнай інтанацыі Г. Гейнэ («Круг Песні» ор.24, «Каханне паэта»), І. Эйхендорф («Кола песень», ор. 39), А. Шамісо («Каханне і жыццё жанчыны»), Р. Бернс, Ф. Рюкерт, Дж.Байрана, Г.Х.Андэрсана і інш. І ў далейшым на ніве вакальнай творчасці працягвалі з’яўляцца выдатныя творы («Шэсць паэм Н. Ленау» і Рэквіем — 1850, «Песні з «Вільгельма Майстэра» І.В. Гётэ» — 1849 і інш.).

Жыццё і творчасць Шумана ў 40-50-я гг. працякала ў чаргаванні ўзлётаў і падзенняў, у асноўным звязаных з прыступамі псіхічных захворванняў, першыя прыкметы якіх з'явіліся яшчэ ў 1833 г. Усплёск творчай энергіі прыпадае на пачатак 40-х гадоў, канец дрэздэнскага перыяду (Шуманы жылі ў сталіца Саксоніі ў 1845—50 гг.), прыпадае на рэвалюцыйныя падзеі ў Еўропе, і пачатак жыцця ў Дзюсельдорфе (1850). Шуман шмат піша, выкладае ў Лейпцыгскай кансерваторыі, якая адкрылася ў 1843 годзе, і з гэтага ж года пачынае выступаць як дырыжор. У Дрэздэне і Дзюсельдорфе ён таксама кіруе хорам, з энтузіязмам аддаючыся гэтай працы. З нешматлікіх турнэ, зробленых з Кларай, самым працяглым і ўражлівым было падарожжа ў Расію (1844). З 60-70-х гг. Музыка Шумана вельмі хутка стала неад'емнай часткай рускай музычнай культуры. Яе любілі М. Балакіраў і М. Мусаргскі, А. Барадзін і асабліва Чайкоўскі, які лічыў Шумана самым выдатным сучасным кампазітарам. А. Рубінштэйн быў бліскучым выканаўцам фартэпіянных твораў Шумана.

Творчасць 40-50-х гг. адзначаны значным пашырэннем дыяпазону жанраў. Шуман піша сімфоніі (Першая — «Вясновая», 1841, Другая, 1845—46; Трэцяя — «Рэйнская», 1850; Чацвёртая, 1841 — 1-я рэдакцыя, 1851 — 2-я рэдакцыя), камерныя ансамблі (3 струнныя квартэты — 1842, 3 трыо). , фартэпіянны квартэт і квінтэт, ансамблі з удзелам кларнета – у тым ліку “Казачныя аповесці” для кларнета, альта і фартэпіяна, 2 санаты для скрыпкі і фартэпіяна і інш.); канцэрты для фартэпіяна (1841—45), віяланчэлі (1850), скрыпкі (1853); праграмныя канцэртныя ўверцюры («Месінская нявеста» паводле Шылера, 1851; «Герман і Даратэя» паводле Гётэ і «Юлій Цэзар» паводле Шэкспіра — 1851), якія дэманструюць майстэрства валодання класічнымі формамі. Фартэпіянны канцэрт і Чацвёртая сімфонія вылучаюцца смеласцю ў абнаўленні, Квінтэт мі-бемоль мажор — выключнай гармоніяй увасаблення і натхнёнасцю музычных думак. Адной з вяршынь усёй творчасці кампазітара стала музыка да драматычнай паэмы Байрана «Манфрэд» (1848) – найважнейшая веха ў развіцці рамантычнага сімфанізму на шляху ад Бетховена да Ліста, Чайкоўскага, Брамса. Не здраджвае Шуман і свайму любімаму фартэпіяна («Лясныя сцэны», 1848-49 і інш.) – менавіта яго гучанне надае камерным ансамблям і вакальнай лірыцы асаблівую выразнасць. Нястомнымі былі пошукі кампазітара ў галіне вакальна-драматычнай музыкі (араторыя «Рай і Перы» Т. Мура — 1843; сцэны з «Фаўста» Гётэ, 1844—53; балады для салістаў, хору і аркестра; творы сакральных жанраў і інш.) . Пастаноўка ў Лейпцыгу адзінай оперы Шумана «Геновева» (1847—48) паводле Ф.Гебеля і Л.Ціка, блізкай па сюжэце да нямецкіх рамантычных «рыцарскіх» опер К.М.Вэбера і Р.Вагнера, не прынесла яму поспеху.

Вялікай падзеяй апошніх гадоў жыцця Шумана стала яго сустрэча з дваццацігадовым Брамсам. Артыкул «Новыя шляхі», у якім Шуман прадказваў вялікую будучыню свайму духоўнаму спадкаемцу (ён заўсёды з незвычайнай чуласцю ставіўся да маладых кампазітараў), завяршыў яго публіцыстычную дзейнасць. У лютым 1854 г. цяжкі прыступ хваробы прывёў да спробы самагубства. Правёўшы 2 гады ў шпіталі (Эндэніх, каля Бона), Шуман памёр. Большая частка рукапісаў і дакументаў захоўваецца ў яго Доме-музеі ў Цвікаў (Германія), дзе рэгулярна праводзяцца конкурсы піяністаў, вакалістаў і камерных ансамбляў імя кампазітара.

Творчасць Шумана стала спелым этапам музычнага рамантызму з яго павышанай увагай да ўвасаблення складаных псіхалагічных працэсаў чалавечага жыцця. Фартэпіянныя і вакальныя цыклы Шумана, многія камерна-інструментальныя, сімфанічныя творы адкрывалі новы мастацкі свет, новыя формы музычнага выяўлення. Музыку Шумана можна ўявіць як шэраг надзіва ёмістых музычных момантаў, якія фіксуюць зменлівыя і вельмі тонка дыферэнцыраваныя душэўныя станы чалавека. Гэта могуць быць і музычныя партрэты, дакладна якія адлюстроўваюць як знешні характар, так і ўнутраную сутнасць намаляванага.

Многім сваім творам Шуман даваў праграмныя назвы, якія былі разлічаны на хваляванне ўяўлення слухача і выканаўцы. Яго творчасць вельмі цесна звязана з літаратурай – з творчасцю Жана Поля (Я. П. Рыхтэра), Т. А. Гофмана, Г. Гейнэ і інш. Мініяцюры Шумана можна параўнаць з лірычнымі паэмамі, больш разгорнутыя п'есы – з паэмамі, рамантычнымі апавяданнямі, дзе часам мудрагеліста пераплятаюцца розныя сюжэтныя лініі, рэальнае ператвараецца ў фантастычнае, узнікаюць лірычныя адступленні і інш. У гэтым цыкле фантастычных п’ес для фартэпіяна, а таксама ў вакальным цыкле на вершы Гейнэ “Каханне паэта” паўстае вобраз мастака-рамантыка, сапраўднага паэта, здольнага адчуваць бясконца вострае, “моцнае, палымянае і пяшчотнае. », часам вымушаны хаваць сваю сапраўдную сутнасць пад маскай іроніі і буфанады, каб потым раскрыць яе яшчэ больш шчыра і сардэчна або акунуцца ў глыбокі роздум… Байранаўскага Манфрэда Шуман надзяляе вастрынёй і сілай пачуццяў, вар'яцтвам бунтарскі парыў, у вобразе якога ёсць таксама філасофска-трагічныя рысы. Лірычна ажыўленыя вобразы прыроды, фантастычныя сны, старажытныя легенды і паданні, вобразы дзяцінства («Дзіцячыя сцэны» – 1838; фартэпіянныя (1848) і вакальныя (1849) «Альбомы для юнацтва») дапаўняюць мастацкі свет вялікага музыканта, “ паэт par excellence”, як назваў яго В. Стасаў.

Е. Царова

• Жыццё і творчасць Шумана →
• Фартэпіянныя творы Шумана →
• Камерна-інструментальныя творы Шумана →
• Вакальная творчасць Шумана →
• Вакальна-драматычныя творы Шумана →
• Сімфанічныя творы Шумана →
• Спіс твораў Шумана →

Словы Шумана “асвятліць глыбіні чалавечага сэрца – вось мэта мастака” – прамы шлях да пазнання яго мастацтва. Мала хто можа параўнацца з Шуманам па той пранікнёнасці, з якой ён гукамі перадае найтанчэйшыя адценні жыцця чалавечай душы. Свет пачуццяў - невычэрпная крыніца яго музычна-паэтычных вобразаў.

Не менш характэрна і іншае выказванне Шумана: «Нельга занадта паглыбляцца ў сябе, бо лёгка страціць востры погляд на навакольны свет». І Шуман рушыў услед сваёй радзе. У дваццацігадовым узросце ён падняў барацьбу з інертнасцю і мешчанствам. (абывацель – зборнае нямецкае слова, якое ўвасабляе гандляра, чалавека з адсталымі абывацельскімі поглядамі на жыццё, палітыку, мастацтва) у мастацтве. Баявы дух, бунтарскі і гарачы, напоўнены яго музычнымі творамі і смелымі, дзёрзкімі крытычнымі артыкуламі, якія адкрывалі шлях новым прагрэсіўным з'явам мастацтва.

Непрымірымасць да руціннасці, пошласці Шуман пранёс праз усё жыццё. Але хвароба, якая з кожным годам узмацнялася, абвастрала нервовасць і рамантычную чуллівасць яго натуры, часта перашкаджала таму энтузіязму і энергіі, з якімі ён аддаваўся музычнай і грамадскай дзейнасці. Адбівалася і складанасць ідэалагічнай грамадска-палітычнай сітуацыі ў тагачаснай Германіі. Тым не менш ва ўмовах напаўфеадальнай рэакцыйнай дзяржаўнай структуры Шуман здолеў захаваць чысціню маральных ідэалаў, пастаянна падтрымліваць у сабе і абуджаць творчае гарэньне ў іншых.

«Нішто сапраўднае не ствараецца ў мастацтве без энтузіязму», — гэтыя цудоўныя словы кампазітара раскрываюць сутнасць яго творчых памкненняў. Чулы і глыбока думаючы мастак, ён не мог не адгукнуцца на заклік часу, паддацца натхняльнаму ўплыву эпохі рэвалюцый і нацыянальна-вызваленчых войнаў, якія ўскалыхнулі Еўропу ў першай палове XNUMX ст.

Рамантычная незвычайнасць музычных вобразаў і кампазіцый, запал, які Шуман уносіў ва ўсю сваю дзейнасць, парушалі сонны спакой нямецкіх абывацеляў. Невыпадкова творчасць Шумана замоўчвалася прэсай і доўгі час не знаходзіла прызнання на яго радзіме. Цяжкім быў жыццёвы шлях Шумана. Барацьба за права стаць музыкам з самага пачатку вызначыла напружаную, а часам і нервовую атмасферу яго жыцця. Крах мараў часам змяняўся раптоўным здзяйсненнем надзей, хвіліны вострай радасці – глыбокай дэпрэсіяй. Усё гэта знайшло адбітак у трапяткіх старонках музыкі Шумана.

* * *

Сучаснікам Шумана яго творчасць здавалася таямнічай і недаступнай. Своеасаблівая музычная мова, новыя вобразы, новыя формы – усё гэта вымагала занадта глыбокага ўслухоўвання і нязвыклага для гледачоў канцэртных залаў напружання.

Вопыт Ліста, які спрабаваў прапагандаваць музыку Шумана, скончыўся даволі сумна. У лісце да біёграфа Шумана Ліст пісаў: «Шмат разоў у мяне былі такія няўдачы з п'есамі Шумана як у прыватных дамах, так і на публічных канцэртах, што я губляў смеласць размясціць іх на сваіх афішах».

Але і сярод музыкаў мастацтва Шумана з цяжкасцю прабівалася да разумення. Не кажучы ўжо пра Мендэльсона, якому бунтарскі дух Шумана быў глыбока чужы, той жа Ліст – адзін з самых праніклівых і чулых мастакоў – прымаў Шумана толькі часткова, дазваляючы сабе такія вольнасці, як выкананне «Карнавала» са скарачэннямі.

Толькі з 50-х гадоў музыка Шумана пачала ўкараняцца ў музычна-канцэртнае жыццё, набываць усё больш шырокія колы прыхільнікаў і прыхільнікаў. Аднымі з першых, хто адзначылі яго сапраўдную каштоўнасць, былі вядучыя расійскія музыкі. Антон Рыгоравіч Рубінштэйн шмат і ахвотна іграў Шумана, і менавіта выкананнем «Карнавала» і «Сімфанічных эцюдаў» ён зрабіў моцнае ўражанне на гледачоў.

Любоў да Шумана неаднаразова засведчылі Чайкоўскі і лідэры «Магутнай купкі». Асабліва пранікнёна выказаўся Чайкоўскі пра Шумана, адзначыўшы хвалюючую сучаснасць творчасці Шумана, навізну зместу, навізну ўласнага музычнага мыслення кампазітара. «Музыка Шумана, — пісаў Чайкоўскі, — арганічна суседнічаючы з творчасцю Бетховена і ў той жа час рэзка аддзяляючыся ад яго, адкрывае перад намі цэлы свет новых музычных формаў, закранае струны, якіх яшчэ не краналі яго вялікія папярэднікі. У ім мы знаходзім водгалас тых таямнічых духоўных працэсаў нашага духоўнага жыцця, тых сумненняў, адчаю і парываў да ідэалу, якія апаноўваюць сэрца сучаснага чалавека.

Шуман належыць да другога пакалення музыкаў-рамантыкаў, якія прыйшлі на змену Веберу, Шуберту. Шуман шмат у чым зыходзіў з позняга Шуберта, з той лініі яго творчасці, у якой вырашальную ролю адыгрывалі лірыка-драматычныя і псіхалагічныя элементы.

Асноўная тэма творчасці Шумана - свет унутраных станаў чалавека, яго псіхалагічнае жыццё. Ёсць у абліччы героя Шумана роднасныя шубертаўскім рысы, ёсць і шмат новага, уласцівага мастаку іншага пакалення, са складанай і супярэчлівай сістэмай думак і пачуццяў. Мастацка-паэтычныя вобразы Шумана, больш далікатныя і вытанчаныя, нараджаліся ў свядомасці, востра ўспрымаючы ўсё нарастаючыя супярэчлівасці часу. Менавіта гэтая павышаная вастрыня рэакцыі на з'явы жыцця стварала незвычайную напружанасць і сілу «ўздзеяння шуманаўскага запалу пачуццяў» (Асаф'еў). Ні ў аднаго з заходнееўрапейскіх сучаснікаў Шумана, акрамя Шапэна, няма такой страсці і разнастайнасці душэўных адценняў.

У нервова-ўспрымальнай натуры Шумана да крайнасці абвастраецца адчуванне разрыву паміж думаючай, глыбока адчуваючай асобай і рэальнымі ўмовамі навакольнай рэчаіснасці, якія перажываюць вядучыя мастакі эпохі. Ён імкнецца запоўніць незавершанасць існавання ўласнай фантазіяй, супрацьпаставіць непрыгляднаму жыццю ідэальны свет, царства мараў і паэтычнага вымыслу. У канчатковым выніку гэта прывяло да таго, што шматграннасць жыццёвых з'яў пачала згортвацца да межаў асабістай сферы, унутранага жыцця. Паглыбленне ў сябе, засяроджанасць на сваіх пачуццях, сваіх перажываннях узмацнілі рост псіхалагічнага пачатку ў творчасці Шумана.

Прырода, побыт, увесь прадметны свет як бы залежаць ад дадзенага стану мастака, афарбоўваюцца ў тоны яго асабістага настрою. Прырода ў творчасці Шумана не існуе па-за яго вопытам; яно заўсёды адлюстроўвае яго ўласныя эмоцыі, набывае адпаведную ім афарбоўку. Тое ж можна сказаць і пра казачна-фантастычныя вобразы. У творчасці Шумана, у параўнанні з творчасцю Вебера або Мендэльсона, прыкметна слабее сувязь з казачнасцю, спароджанай народнымі ўяўленнямі. Фантазія Шумана - гэта хутчэй фантазія яго ўласных бачанняў, часам мудрагелістых і капрызных, выкліканых гульнёй мастацкай фантазіі.

Узмацненне суб'ектыўнасці і псіхалагічных матываў, часта аўтабіяграфічны характар ​​творчасці не прымяншаюць выключнай агульначалавечай каштоўнасці музыкі Шумана, бо гэтыя з'явы глыбока тыповыя для эпохі Шумана. Выдатна выказаўся Бялінскі пра значэнне суб'ектыўнага пачатку ў мастацтве: «У вялікім таленце лішак унутранага, суб'ектыўнага элемента ёсць прыкмета чалавечнасці. Не бойцеся гэтага кірунку: яно вас не падмане, не ўвядзе ў зман. Вялікі паэт, кажучы пра сябе, пра сваё я, гаворыць пра агульнае – пра чалавецтва, бо ў яго прыродзе закладзена ўсё, чым жыве чалавецтва. І таму ў сваім смутку, у сваёй душы кожны пазнае свайго і бачыць у ім не толькі паэтАле людзіяго брат у чалавецтве. Прызнаючы яго істотай непараўнальна вышэйшай за сябе, кожны разам з тым прызнае сваю роднасць з ім.

Разам з паглыбленнем ва ўнутраны свет у творчасці Шумана адбываецца яшчэ адзін не менш важны працэс: пашыраецца абсяг жыццёвага зместу музыкі. Само жыццё, сілкуючы творчасць кампазітара самымі разнастайнымі з'явамі, уносіць у яе элементы публіцыстычнасці, вострай характарыстыкі і канкрэтнасці. Упершыню ў інструментальнай музыцы з'яўляюцца такія дакладныя па сваёй характарыстыцы партрэты, замалёўкі, сцэны. Такім чынам, жывая рэчаіснасць часам вельмі смела і незвычайна ўрываецца на лірычныя старонкі музыкі Шумана. Сам Шуман прызнаецца, што яго «хвалюе ўсё, што адбываецца ў свеце — палітыка, літаратура, людзі; Я думаю пра ўсё гэта па-свойму, а потым усё гэта так і просіцца вонкі, шукае выраз у музыцы.

Няспыннае ўзаемадзеянне знешняга і ўнутранага насычае музыку Шумана рэзкім кантрастам. Але сам яго герой даволі супярэчлівы. Бо Шуман надзяліў уласную прыроду рознымі характарамі Фларэстана і Яўсебія.

Бунтарства, напружанасць пошукаў, незадаволенасць жыццём выклікаюць хуткія пераходы эмацыйных станаў – ад бурнага адчаю да натхнення і актыўнага энтузіязму – або змяняюцца ціхай задуменнасцю, лагоднай летуценнасцю.

Натуральна, гэты свет, сатканы з супярэчнасцей і кантрастаў, патрабаваў нейкіх асаблівых сродкаў і форм для свайго ўвасаблення. Найбольш арганічна і непасрэдна раскрыў яе Шуман у сваіх фартэпіянных і вакальных творах. Там ён знайшоў формы, якія дазвалялі яму свабодна аддавацца мудрагелістай гульні фантазіі, не скаванай зададзенымі схемамі ўжо ўсталяваных форм. Але ў творах шырокага асэнсавання, напрыклад у сімфоніях, лірычная імправізацыя часам супярэчыла самой канцэпцыі жанру сімфоніі з уласцівым ёй патрабаваннем лагічнага і паслядоўнага развіцця ідэі. З іншага боку, у адначасткавай уверцюры да «Манфрэда» блізкасць некаторых рыс байранаўскага героя да ўнутранага свету кампазітара натхніла яго на стварэнне глыбока індывідуальнага, страснага драматычнага твора. Акадэмік Асаф'еў характарызуе «Манфрэда» Шумана як «трагічны маналог расчараванай, сацыяльна страчанай «гордай асобы».

Многія старонкі музыкі невыказнай прыгажосці змяшчаюць камерныя творы Шумана. Асабліва гэта датычыцца фартэпіяннага квінтэта з страсным напружаннем яго першай часткі, лірыка-трагічнымі вобразамі другой і бліскуча-святочнымі заключнымі часткамі.

Навізна мыслення Шумана выявілася ў музычнай мове – самабытнай і самабытнай. Мелодыя, гармонія, рытм нібы падпарадкоўваюцца найменшаму руху мудрагелістых вобразаў, зменлівасці настрояў. Рытм становіцца незвычайна гнуткім і пругкім, надзяляючы музычную тканіну твораў непаўторнай вастрынёй. Паглыбленае “ўслухоўванне” ў “таямнічыя працэсы духоўнага жыцця” спараджае асабліва пільную ўвагу да гармоніі. Нездарма адзін з афарызмаў Давідсбюндлераў гаворыць: «У музыцы, як і ў шахматах, вялікае значэнне мае ферзь (мелодыя), але вырашае справу кароль (гармонія)».

Усё характэрнае, чыста «шуманаўскае», з найбольшай яркасцю ўвасобілася ў яго фартэпіяннай музыцы. Наватарства музычнай мовы Шумана знаходзіць свой працяг і развіццё ў яго вакальнай лірыцы.

В. Галацкая

Творчасць Шумана - адна з вяршынь сусветнага музычнага мастацтва XNUMX стагоддзя.

У яго музыцы знайшлі яркае выяўленне перадавыя эстэтычныя тэндэнцыі нямецкай культуры 20-40-х гг. Супярэчлівасць, уласцівая творчасці Шумана, адлюстроўвала складаныя супярэчнасці грамадскага жыцця яго часу.

Мастацтва Шумана прасякнута тым няўрымслівым, бунтарскім духам, які радніць яго з Байранам, Гейнэ, Гюго, Берліёзам, Вагнерам і іншымі выдатнымі творцамі-рамантыкамі.

О, дазвольце мне сыходзіць крывёй, але дайце мне месца хутчэй. Мне тут страшна задыхнуцца У праклятым свеце купцоў… Не, лепш подлая загана Разбой, гвалт, разбой, Чым бухгалтарская мараль І цнота сытых твараў. Гэй, воблака, забяры мяне, Бяры з сабою ў далёкую дарогу У Лапландыю, ці ў Афрыку, Ці хаця б у Штэцін – куды! — (Пераклад В. Левіка)

Гейнэ пісаў пра трагедыю думаючага сучасніка. Пад гэтымі вершамі Шуман мог бы падпісацца. У яго палкай, усхваляванай музыцы нязменна гучыць пратэст незадаволенай і няўрымслівай асобы. Творчасць Шумана была выклікам ненавіснаму «свету гандляроў», яго тупаму кансерватызму і самазадаволенай абмежаванасці. Авеяная духам пратэсту, музыка Шумана аб'ектыўна выяўляла лепшыя народныя памкненні і памкненні.

Мысліцель перадавых палітычных поглядаў, прыхільны да рэвалюцыйных рухаў, буйны грамадскі дзеяч, гарачы прапагандыст этычнага прызначэння мастацтва, Шуман гнеўна ганіў духоўную пустату, дробнабуржуазную затхласць сучаснага яму мастацкага жыцця. Яго музычныя сімпатыі былі на баку Бетховена, Шуберта, Баха, мастацтва якіх служыла яму вышэйшай мастацкай меркай. У сваёй творчасці ён імкнуўся абапірацца на народна-нацыянальныя традыцыі, на дэмакратычныя жанры, распаўсюджаныя ў нямецкім побыце.

З уласцівым яму запалам Шуман заклікаў да абнаўлення этычнага зместу музыкі, яе вобразна-эмацыянальнай структуры.

Але тэма паўстання атрымала ў яго своеасаблівую лірыка-псіхалагічную асэнсоўку. У адрозненне ад Гейнэ, Гюго, Берліёза і некаторых іншых мастакоў-рамантыкаў, грамадзянскі пафас яму быў не вельмі ўласцівы. Шуман вялікі і ў іншым. Лепшая частка яго разнастайнай спадчыны - гэта «споведзь сына веку». Гэтая тэма хвалявала многіх выдатных сучаснікаў Шумана і знайшла сваё ўвасабленне ў «Манфрэде» Байрана, «Зімовым падарожжы» Мюлера-Шуберта, «Фантастычнай сімфоніі» Берліёза. Багаты ўнутраны свет мастака як адлюстраванне складаных з'яў рэальнага жыцця складае асноўны змест мастацтва Шумана. Тут кампазітар дасягае вялікай ідэйнай глыбіні і сілы выяўлення. Шуман першым адлюстраваў у музыцы такую ​​шырокую гаму перажыванняў равесніка, разнастайнасць іх адценняў, найтанчэйшыя пераходы душэўных станаў. Драматызм эпохі, яе складанасць і супярэчлівасць атрымалі своеасаблівае праламленне ў псіхалагічных вобразах музыкі Шумана.

Разам з тым творчасць кампазітара прасякнута не толькі бунтарскім парывам, але і паэтычнай летуценнасцю. Ствараючы аўтабіяграфічныя вобразы Фларэстана і Яўсебія ў сваіх літаратурных і музычных творах, Шуман па сутнасці ўвасобіў у іх дзве крайнія формы выяўлення рамантычнага разладу з рэчаіснасцю. У прыведзеным вышэй вершы Гейнэ можна пазнаць герояў Шумана — пратэстуючага іранічнага Фларэстана (ён аддае перавагу рабаўніцтву «бухгалтарскай маралі сытых твараў») і летуценніка Яўсея (разам з хмарай нясе ў невядомыя краіны). Чырвонай ніткай праз усю яго творчасць праходзіць тэма рамантычнай мары. Ёсць нешта глыбока значнае ў тым, што Шуман звязаў адзін са сваіх самых любімых і мастацкіх значных твораў з вобразам гофманаўскага капельмайстра Крэйслера. Бурныя парывы ​​да недасяжна прыгожага радніць Шумана з гэтым імпульсіўным, неўраўнаважаным музыкам.

Але, у адрозненне ад свайго літаратурнага прататыпа, Шуман не столькі «ўзвышаецца» над рэчаіснасцю, колькі паэтызуе яе. Ён умеў бачыць пад будзённай абалонкай жыцця яго паэтычную сутнасць, умеў адбіраць прыгожае з рэальных жыццёвых уражанняў. Шуман уносіць у музыку новыя, святочныя, іскрыстыя тоны, надаючы ёй мноства маляўнічых адценняў.

Па навізне мастацкіх тэм і вобразаў, па сваёй псіхалагічнай тонкасці і праўдзівасці музыка Шумана - з'ява, якая значна пашырыла межы музычнага мастацтва XNUMX ст.

Творчасць Шумана, асабліва фартэпіянныя творы і вакальная лірыка, аказала вялікі ўплыў на музыку другой паловы XNUMX стагоддзя. Да музыкі Шумана ўзыходзяць фартэпіянныя п'есы і сімфоніі Брамса, многія вакальныя і інструментальныя творы Грыга, творы Вольфа, Франка і многіх іншых кампазітараў. Рускія кампазітары высока ацанілі талент Шумана. Яго ўплыў адбіўся ў творчасці Балакірава, Барадзіна, Кюі і асабліва Чайкоўскага, які не толькі ў камернай, але і ў сімфанічнай сферы развіў і абагульніў многія характэрныя рысы эстэтыкі Шумана.

«Можна з упэўненасцю сказаць, - пісаў П. І. Чайкоўскі, - што музыка другой паловы стагоддзя цяперашняга стагоддзя складзе перыяд будучай гісторыі мастацтва, які будучыя пакаленні назавуць шуманаўскім. Музыка Шумана, арганічна прымыкаючы да творчасці Бетховена і ў той жа час рэзка аддзяляючыся ад яе, адкрывае цэлы свет новых музычных формаў, закранае струны, да якіх яшчэ не дакраналіся яго вялікія папярэднікі. У ім мы знаходзім водгалас тых … глыбінных працэсаў нашага духоўнага жыцця, тых сумненняў, адчаю і парываў да ідэалу, якія апаноўваюць сэрца сучаснага чалавека.

В. Конен

• Жыццё і творчасць Шумана →
• Фартэпіянныя творы Шумана →
• Камерна-інструментальныя творы Шумана →
• Вакальная творчасць Шумана →
• Сімфанічныя творы Шумана →