Генрых Шютц |

Генрых Шютц

Шутц. Kleine Geistliche Koncerte. “O Herr, hilf” (аркестр і хор пад кіраўніцтвам Вільгельма Эхмана)

Радасць замежнікаў, маяк Германіі, капліца, абраны Настаўнік. Надпіс на магіле Г. Шютца ў Дрэздэне

Г. Шутц займае ў нямецкай музыцы пачэснае месца патрыярха, «бацькі новай нямецкай музыкі» (выраз яго сучасніка). З яе пачынаецца галерэя вялікіх кампазітараў, якія прынеслі Германіі сусветную славу, а таксама акрэсліваецца прамы шлях да І. С. Баха.

Шюц жыў у рэдкую па насычанасці еўрапейскімі і сусветнымі падзеямі эпоху, пераломную эпоху, пачатак новага адліку гісторыі і культуры. У яго доўгім жыцці былі такія вехі, якія гавораць аб пераломе часоў, канцах і пачатках, як спаленне Дж. Бруна, адрачэнне Г. Галілея, пачатак дзейнасці І. Ньютана і Г. В. Лейбніца, стварэнне Гамлет і Дон Кіхот. Пазіцыя Шюца ў гэты час перамен не ў вынаходніцтве новага, а ў сінтэзе найбагацейшых пластоў культуры Сярэднявечча з найноўшымі дасягненнямі, якія прыйшлі тады з Італіі. Ён праклаў новы шлях развіцця адсталай музычнай Германіі.

Нямецкія музыкі бачылі ў Шуцэ Настаўніка, нават не будучы яго вучнямі ў прамым сэнсе гэтага слова. Хаця сапраўдных вучняў, якія працягвалі пачатую ім справу ў розных культурных цэнтрах краіны, засталося нямала. Шутц шмат зрабіў для развіцця музычнага жыцця ў Германіі, кансультуючы, арганізоўваючы і пераўтвараючы самыя разнастайныя капэлы (запрашэнняў не бракавала). І гэта ў дадатак да шматгадовай капельмайстарскай працы ў адным з першых музычных двароў Еўропы – у Дрэздэне, і некалькі гадоў – у прэстыжным Капенгагене.

Настаўнік усіх немцаў, ён працягваў вучыцца ў іншых нават у сталыя гады. Так, ён двойчы ездзіў удасканальвацца ў Венецыю: у юнацтве вучыўся ў знакамітага Дж. Габрыэлі і ўжо прызнаным майстрам авалодваў адкрыццямі К. Мантэвердзі. Актыўны музыка-практык, арганізатар гаспадаркі і вучоны, які пакінуў пасля сябе каштоўныя тэарэтычныя працы, запісаныя яго любімым вучнем К. Бернхардам, Шюц быў ідэалам, да якога імкнуліся сучасныя нямецкія кампазітары. Ён вызначаўся глыбокімі ведамі ў розных галінах, у шырокім коле яго суразмоўцаў былі выдатныя нямецкія паэты М. Опіц, П. Флемінг, І. Рыст, а таксама вядомыя юрысты, тэолагі, прыродазнаўцы. Цікава, што канчатковы выбар прафесіі музыканта Шютц зрабіў толькі ў трыццацігадовым узросце, на што, аднак, паўплывала і воля бацькоў, якія марылі бачыць яго адвакатам. Шютц нават наведваў лекцыі па юрыспрудэнцыі ва ўніверсітэтах Марбурга і Лейпцыга.

Творчая спадчына кампазітара вельмі вялікая. Захавалася каля 500 сачыненняў, і гэта, як мяркуюць спецыялісты, толькі дзве траціны напісанага ім. Шютц пісаў, нягледзячы на ​​шматлікія цяжкасці і страты, да глыбокай старасці. Ва ўзросце 86 гадоў, знаходзячыся на парозе смерці і нават клапоцячыся пра музыку, якая будзе гучаць на яго пахаванні, ён стварыў адну з лепшых сваіх кампазіцый – “German Magnificat”. Хоць вядомая толькі вакальная музыка Шутца, яго спадчына здзіўляе сваёй разнастайнасцю. Ён аўтар вытанчаных італьянскіх мадрыгалаў і аскетычных евангельскіх апавяданняў, страсных драматычных маналогаў і цудоўных велічных шматхаравых псальмаў. Яму належаць першая нямецкая опера, балет (са спевамі) і араторыя. Галоўны кірунак яго творчасці, аднак, звязаны з духоўнай музыкай на тэксты Бібліі (канцэрты, матэты, спевы і інш.), што адпавядала асаблівасцям нямецкай культуры таго драматычнага для Германіі часу і патрэбам самыя шырокія слаі народа. Бо значная частка творчага шляху Шюца прыпала на фантастычны па сваёй жорсткасці і разбуральнай моцы Трыццацігадовай вайны. Паводле даўняй пратэстанцкай традыцыі, ён выступаў у сваіх творах перш за ўсё не як музыкант, а як настаўнік, прапаведнік, які імкнуўся абудзіць і ўмацаваць у слухачах высокія этычныя ідэалы, з цвёрдасцю і чалавечнасцю супрацьстаяць жахам рэчаіснасці.

Аб'ектыўна-эпічны тон многіх твораў Шюца часам можа здацца занадта аскетычным, сухім, але лепшыя старонкі яго творчасці ўсё ж кранаюць чысцінёй і экспрэсіяй, веліччу і чалавечнасцю. У гэтым яны пераклікаюцца з палотнамі Рэмбрандта - мастак, на думку многіх, знаёмы з Шюцем і нават зрабіў яго правобразам свайго «Партрэта музыкі».

О. Захарава