Мікалай Мікалаевіч Чарапнін (Николай Черепнин) |

Мікалай Чарапнін

Ёсць цэлы свет, жывы, разнастайны, Чароўныя гукі і чароўныя сны… Ф. Цютчава

19 мая 1909 года ўвесь музычны Парыж захоплена апладзіраваў балету «Павільён Арміды», які адкрываў першы балет «Рускі сезон», арганізаваны таленавітым прапагандыстам рускага мастацтва С. Дзягілевым. Стваральнікамі «Павільёна Арміды», які на працягу многіх дзесяцігоддзяў замацоўваўся на балетных сцэнах свету, былі знакаміты балетмайстар М. Фокін, мастак А. Бенуа, кампазітар і дырыжор Н. Чарапнін.

Вучань Н. Рымскага-Корсакава, блізкі сябар А. Глазунова і А. Лядава, член вядомай суполкі «Свет мастацтва», музыкант, які атрымаў прызнанне многіх выдатных сучаснікаў, у тым ліку С. Рахманінаў, І. Стравінскі, С. Пракоф'еў, А. Паўлава, З. Паліяшвілі, М. Баланчывадзэ, А. Спенднараў, С. Васіленка, С. Кусевіцкі, М. Равель, Г. Пірнэ. Ш. Монтэ і іншыя, – Чарапнін увайшоў у гісторыю рускай музыкі XX стагоддзя. адна з яркіх старонак кампазітара, дырыжора, піяніста, педагога.

Чарапнін нарадзіўся ў сям'і вядомага пецярбургскага лекара, асабістага лекара Ф. Дастаеўскага. Сям'я Чарапніных адрознівалася шырокімі мастацкімі інтарэсамі: бацька кампазітара быў знаёмы, напрыклад, з М. Мусаргскім і А. Сяровым. Чарапнін скончыў Пецярбургскі універсітэт (юрыдычны факультэт) і Пецярбургскую кансерваторыю (клас кампазіцыі Н. Рымскага-Корсакава). Да 1921 г. вёў актыўную творчую дзейнасць як кампазітар і дырыжор («Рускія сімфанічныя канцэрты», канцэрты Рускага музычнага таварыства, летнія канцэрты ў Паўлаўску, «Гістарычныя канцэрты» ў Маскве; дырыжор Марыінскага тэатра ў Пецярбургу, Оперны тэатр у Тыфлісе, у 1909-14 гадах дырыжор «Рускіх сезонаў» у Парыжы, Лондане, Монтэ-Карла, Рыме, Берліне). Уклад Чарапніна ў музычную педагогіку велізарны. Будучы ў 190518 г. выкладчыкам (з 1909 г. прафесарам) Пецярбургскай кансерваторыі, заснаваў першы ў Расіі дырыжорскі клас. Яго вучні – С.Пракоф’еў, Н.Малько, Ю.В. Шапорын, В. Дранішнікаў і шэраг іншых выдатных музыкаў – прысвяцілі яму словы любові і ўдзячнасці ў сваіх успамінах.

Вялікія заслугі Чарапніна і перад грузінскай музычнай культурай (у 1918-21 дырэктар Тыфліскай кансерваторыі, выступаў як сімфанічны і оперны дырыжор).

З 1921 года Чарапнін жыў у Парыжы, заснаваў там Рускую кансерваторыю, супрацоўнічаў з балетным тэатрам А. Паўлавай, гастраляваў як дырыжор у многіх краінах свету. Творчы шлях Н. Чарапніна доўжыўся больш за паўстагоддзя і быў адзначаны стварэннем больш за 60 опусаў музычных твораў, апрацоўкамі і апрацоўкамі твораў іншых аўтараў. У творчай спадчыне кампазітара, прадстаўленай усімі музычнымі жанрамі, ёсць творы, у якіх працягваюцца традыцыі «Магутнай купкі» і П. Чайкоўскага; але ёсць (і большасць з іх) творы, якія прымыкаюць да новых мастацкіх плыняў XNUMX ст., перш за ўсё да імпрэсіянізму. Яны вельмі арыгінальныя і з'яўляюцца новым словам для рускай музыкі той эпохі.

Творчы цэнтр Чарапніна складаецца з 16 балетаў. Лепшыя з іх – “Павільён Арміды” (1907), “Нарцыс і рэха” (1911), “Маска Чырвонай смерці” (1915) – створаны для “Рускіх сезонаў”. Незаменная для мастацтва пачатку стагоддзя рамантычная тэма разладу мары і рэальнасці рэалізавана ў гэтых балетах з дапамогай характэрных прыёмаў, якія набліжаюць музыку Чарапніна да жывапісу французскіх імпрэсіяністаў К. Манэ, О. Рэнуара, А. Сіслея, а з рускіх мастакоў — карціны аднаго з самых «музычных» мастакоў таго часу В. Барысава-Мусатава. Некаторыя творы Чарапніна напісаны на тэмы рускіх казак (сімфанічныя паэмы «Марья Моревна», «Казка пра царэўну Усмешку», «Зачараваная птушка, залатая рыбка»).

Сярод аркестравых твораў Чарапніна (2 сімфоніі, Сімфаніета памяці М. Рымскага-Корсакава, сімфанічная паэма «Лёс» (паводле Э. По), Варыяцыі на тэму салдацкай песні «Салавей, салавей, пташачка», Канцэрт для фартэпіяна з аркестрам і інш.) найбольш цікавыя яго праграмныя творы: сімфанічная прэлюдыя «Прынцэса сноў» (паводле Э. Ростана), сімфанічная паэма «Макбет» (паводле У. Шэкспіра), сімфанічная карціна «Зачараваныя». Царства” (да казкі пра Жар-птушку), драматычнай фантазіі “Ад краю да краю” (паводле аднайменнага філасофскага артыкула Ф. Цютчава), “Казка пра рыбака і рыбку” (паводле А. Пушкіна).

Напісаны за мяжой у 30-я гг. оперы «Сваты» (па п'есе А. Астроўскага «Беднасць не загана») і «Ванька-ключніца» (паводле аднайменнай п'есы Ф. Салагуба) — цікавы прыклад увядзення ў жанр складаных прыёмаў музычнага пісьма. традыцыйнай для рускай музыкі XX ст. оперы народнай песні.

Шмат чаго Чарапнін дасягнуў у кантатна-аратарыяльным жанры («Песня Сафо» і шэраг духоўных твораў a cappella, у тым ліку «Хаджэнне Багародзіцы па муках» на тэксты народных духоўных вершаў і інш.) і ў харавых жанрах («Ноч В. Юр’ева-Дрэнтэльнай, «Старая песня» на вакзале А. Кальцова, хоры на вакзале паэтаў Народнай волі І. Пальмінай («Не плачце над трупамі палеглых змагароў»). І. Нікіціна («Час ідзе марудна»).Вакальная лірыка Чарапніна (больш за 100 рамансаў) ахоплівае шырокі тэматычны і сюжэтны дыяпазон — ад філасофскай лірыкі («Голас трубы» на ст. Д. Меражкоўскага, «Думкі і хвалі» на ст. станцыі Ф. Цютчава) да карцін прыроды («Змярканне» Ф. Цютчава), ад вытанчанай стылізацыі рускіх песень («Вянок Гарадзецкаму») да казак («Казкі» К. Бальмонта).

Сярод іншых твораў Чарапніна варта адзначыць яго цудоўнае фартэпіяна «Азбука ў малюнках» з малюнкамі А. Бенуа, струнны квартэт, квартэты для чатырох валторн і іншыя ансамблі на розныя склады. Чарапнін таксама з'яўляецца аўтарам аркестровак і рэдакцый многіх твораў рускай музыкі («Мельнік-чарадзей», «Ашуканец і сват» М. Сакалоўскага, «Сарочынскі кірмаш» М. Мусаргскага і інш.).

На працягу многіх дзесяцігоддзяў імя Чарапніна не з'яўлялася на тэатральных і канцэртных афішах, яго творы не друкаваліся. У гэтым ён падзяліў лёс многіх рускіх мастакоў, якія пасля рэвалюцыі апынуліся за мяжой. Цяпер творчасць кампазітара нарэшце заняла належнае месца ў гісторыі рускай музычнай культуры; выдадзена некалькі сімфанічных партытур і кніга яго ўспамінаў «Санаціна ор. 61 для духавых, ударных і ксілафона, шэдэўр Н. Чарапніна і М. Фокіна, балет «Павільён Арміды» чакае свайго адраджэння.

ПРА. Томпакова