Карл Ільіч Эліасберг |

Карл Эліасберг

9 жніўня 1942 г. Ва ўсіх на вуснах – “Ленінград – блакада – Шастаковіч – 7-я сімфонія – Эліасберг”. Потым да Карла Ільіча прыйшла сусветная слава. З таго канцэрта прайшло амаль 65 гадоў, а з дня смерці дырыжора — амаль трыццаць. Якая постаць Эліасберга бачыцца сёння?

У вачах сучаснікаў Эліасберг быў адным з лідэраў свайго пакалення. Яго адметнымі рысамі былі рэдкі музычны талент, «немагчымы» (па вызначэнні Курта Сэндэрлінга) слых, сумленнасць і добрасумленнасць «негледзячы на ​​асобы», мэтанакіраванасць і працавітасць, энцыклапедычная адукаванасць, дакладнасць і пунктуальнасць ва ўсім, наяўнасць у яго выпрацаванага на працягу многіх гадоў рэпетыцыйнага метаду. гады. (Тут узгадваецца Яўген Святланаў: «У Маскве пастаянна ішла цяжба паміж нашымі аркестрамі за Карла Ільіча. Усе хацелі яго атрымаць. Усе хацелі з ім працаваць. Карысць ад яго працы была велізарная».) Акрамя таго, Эліасберг быў вядомы як выдатны канцэртмайстар, вылучаўся сярод сучаснікаў выкананнем музыкі Танеева, Скрябіна і Глазунова, а разам з імі І. С. Баха, Моцарта, Брамса і Брукнера.

Якую мэту ставіў перад сабой гэты так шанаваны сучаснікамі музыкант, якой ідэі служыў да апошніх дзён жыцця? Тут мы падыходзім да адной з галоўных якасцей Эліасберга як дырыжора.

Курт Сэндэрлінг у сваіх успамінах пра Эліасберга сказаў: «Праца аркестранта складаная». Так, Карл Ільіч гэта разумеў, але працягваў «ціснуць» на даручаныя яму каманды. І справа нават ня ў тым, што ён фізычна ня вытрымаў фальшу ці прыблізнага выкананьня аўтарскага тэксту. Эліасберг першым з расійскіх дырыжораў зразумеў, што «ў вагоне мінулага далёка не паедзеш». Яшчэ да вайны лепшыя еўрапейскія і амерыканскія аркестры выйшлі на якасна новыя выканаўчыя пазіцыі, і маладое расійскае аркестравае цэх не павінна (нават пры адсутнасці матэрыяльна-інструментальнай базы) адставаць ад сусветных заваёў.

У пасляваенныя гады Эліасберг шмат гастраляваў - ад Прыбалтыкі да Далёкага Усходу. У яго практыцы было сорак пяць аркестраў. Ён вывучаў іх, ведаў іх моцныя і слабыя бакі, часта прыязджаў загадзя паслухаць калектыў перад рэпетыцыямі (каб лепш падрыхтавацца да працы, паспець унесці карэктывы ў рэпетыцыйны план і аркестравыя партыі). Дар Эліасберга да аналізу дапамог яму знайсці элегантныя і эфектыўныя спосабы працы з аркестрамі. Вось толькі адно назіранне, зробленае на падставе вывучэння сімфанічных праграм Эліасберга. Відавочна, што ён часта выконваў сімфоніі Гайдна з усімі аркестрамі не проста таму, што любіў гэтую музыку, а таму, што выкарыстоўваў яе як метадычную сістэму.

Рускія аркестры, якія нарадзіліся пасля 1917 года, не мелі ў сваёй адукацыі простых базавых элементаў, натуральных для еўрапейскай сімфанічнай школы. «Аркестр Гайдна», на якім вырас еўрапейскі сімфанізм, у руках Эліасберга быў інструментам, неабходным для запаўнення гэтага прабелу ў айчыннай сімфанічнай школе. Проста? Відавочна, але гэта трэба было зразумець і прымяніць на практыцы, як гэта зрабіў Эліасберг. І гэта толькі адзін прыклад. Сёння, параўноўваючы запісы лепшых расійскіх аркестраў пяцідзесяцігадовай даўніны з сучаснай, значна больш якаснай ігрой нашых аркестраў «ад малога да вялікага», разумееш, што самаадданай працы Эліасберга, які пачынаў сваю кар'еру практычна ў адзіноце, не было ў дарэмны. Адбываўся натуральны працэс перадачы вопыту – сучасныя музыканты-аркестранты, прайшоўшы праз гарніла яго рэпетыцый, “скачуць вышэй галавы” ў яго канцэртах, ужо як настаўнікі павышаюць прафесійныя патрабаванні да сваіх выхаванцаў. І наступнае пакаленне аркестрантаў, зразумела, стала граць чысцей, дакладней, стала больш пластычным у складзе.

Дзеля справядлівасці адзначым, што ў адзіночку Карл Ільіч не змог бы дасягнуць выніку. Яго першымі паслядоўнікамі былі К. Кандрашын, К. Зандэрлінг, А. Стасевіч. Потым “падключылася” пасляваеннае пакаленне – К. Сімяонаў, А. Кац, Р. Мацаў, Г. Раждзественскі, Е. Святланаў, Ю. Сяргеевіч, Ю. С. і інш. Цемірканаў, Ю. Нікалаеўскі, В. Вярбіцкі і інш. Многія з іх пасля з гонарам называлі сябе вучнямі Элиасберга.

Трэба сказаць, што, да гонару Элиасберга, уплываючы на ​​іншых, ён развіваўся і ўдасканальваўся сам. З жорсткага і «выціскаючага вынік» (па ўспамінах маіх настаўнікаў) дырыжора ён стаў спакойным, цярплівым, мудрым педагогам – такім запомніўся нам, аркестрантам 60-70-х гадоў. Хаця строгасць яго засталася. У той час такая манера зносін паміж дырыжорам і аркестрам здавалася нам само сабой разумеецца. І толькі потым мы зразумелі, наколькі нам пашанцавала ў самым пачатку нашай кар'еры.

У сучасным слоўніку эпітэты «зорка», «геній», «чалавек-легенда» з'яўляюцца звычайнымі, даўно страціўшымі свой першапачатковы сэнс. Інтэлігенцыя пакалення Эліасберга мела агіду да слоўнай балбатні. Але ў дачыненні да Эліасберга выкарыстанне эпітэта «легендарны» ніколі не выглядала прэтэнцыёзным. Сам носьбіт гэтай «выбуховай славы» саромеўся гэтага, не лічачы сябе чымсьці лепшым за іншых, і ў яго апавяданнях пра блакаду галоўнымі героямі былі аркестр і іншыя персанажы таго часу.

Віктар Казлоў