Гумар у класічнай музыцы

Музыка - мастацтва ўніверсальнае; ён здольны адлюстраваць усе існуючыя ў свеце з'явы, у тым ліку і цяжкавызначальны феномен гумару. Гумар у музыцы можа быць звязаны з жартоўным тэкстам – у оперы, аперэце, рамансе, але ім можа быць напоўнена любая інструментальная кампазіцыя.

Маленькія хітрасці вялікіх кампазітараў

Для стварэння гумарыстычнага эфекту існуе мноства прыёмаў музычнай выразнасці:

• фальшывыя ноты, наўмысна ўведзеныя ў музычную тканіну;
• неапраўданыя паўзы;
• недарэчнае павышэнне або паніжэнне звонкасці;
• уключэнне ў музычную тканіну рэзка кантраснага матэрыялу, несумяшчальнага з асноўным;
• імітацыя лёгка пазнавальных гукаў;
• гукавыя эфекты і многае іншае.

Акрамя таго, музычныя творы, якія маюць вясёлы і вясёлы, гарэзлівы або гуллівы характар, лёгка можна аднесці да гумарыстычных, улічваючы, што паняцце «гумар» у шырокім сэнсе - гэта ўсё тое, што выклікае бадзёры настрой. Гэта, напрыклад, “Маленькая начная серэнада” У. Моцарта.

В. Моцарт “Маленькая начная серэнада”

Гумару падпарадкаваны ўсе жанры

Гумар у музыцы шматаблічны. Бясшкодны жарт, іронія, гратэск, сарказм аказваюцца падуладнымі пяру кампазітара. Багатая жанравая разнастайнасць музычных твораў, звязаных з гумарам: і г. д. Амаль у кожнай класічнай сімфоніі і санаце, напісанай з часоў Л. Бетховена, ёсць «скерца» (звычайна трэцяя частка). Часцей за ўсё ён напоўнены энергіяй і рухам, добрым гумарам і здольны зарадзіць слухача добрым настроем.

Вядомыя ўзоры скерца як самастойнага твора. Гумар у музыцы вельмі ярка прадстаўлены ў скерцына М. П. Мусаргскага. Спектакль называецца «Балет невылупіліся куранят». У музыцы чуваць імітацыю птушынага шчэбету, лопаценне маленькіх крылаў, адлюстраваны нязграбныя скачкі. Дадатковы камічны эфект стварае плаўная, выразна аформленая мелодыя танца (сярэдняя частка — трыо), якая гучыць на фоне трэляў, якія пераліваюцца ў верхнім рэгістры.

М. П. Мусаргскі. Балет невылупіліся куранят

з серыі “Карцінкі з выставы”

Гумар даволі часта сустракаецца ў класічнай музыцы рускіх кампазітараў. Дастаткова згадаць жанр камічнай оперы, вядомы ў рускай музыцы з XVIII стагоддзя. Для камедыйных герояў у опернай класіцы характэрны прыёмы музычнай выразнасці:

• рэчытатыў secco (“сухі”);
• жартоўная хуткамовка;
• наўмысная прастата меладычнага малюнка;
• шматразовы паўтор меладычных і гарманічных фраз.

Усе гэтыя рысы заключаны ў цудоўным «Ронда» Фарлафа, напісаным для бас-баса (опера М. І. Глінкі «Руслан і Людміла»).

М. І. Глінкі. Ронда Фарлафа з оперы «Руслан і Людміла»

Вечны гумар

Гумар у класічнай музыцы не бывае дэфіцытным, і сёння ён гучыць асабліва свежа, аформлены ў новыя музычныя выразныя сродкі, знойдзеныя сучаснымі кампазітарамі. Р. К. Шчадрын напісаў п'есу «Гумарэска», пабудаваную на дыялогу асцярожных, закрадлівых інтанацый, «задумвання» нейкага свавольства, са строгімі і жорсткімі. У рэшце рэшт зацятыя выхадкі і кпіны знікаюць пад гукі рэзкага, «з цярпення» фінальнага акорда.

Гумарэска Р. К. Шчадрына

Дасціпнасць, жыццярадаснасць, аптымізм, іронія, экспрэсіўнасць уласцівы і прыродзе, і музыцы С. С. Пракоф'ева. У яго камічнай оперы «Каханне да трох апельсінаў» як бы сканцэнтраваны ўсе існуючыя віды гумару ад бяскрыўдных жартаў да іроніі, гратэску і сарказму.

Фрагменты з оперы “Каханне да трох апельсінаў”

Нішто не можа зрабіць сумнага прынца шчаслівым, пакуль ён не знойдзе тры апельсіна. Гэта патрабуе ад героя мужнасці і волі. Пасля шматлікіх пацешных прыгод, якія здарыліся з прынцам, пасталелы герой знаходзіць у адным з апельсінаў прынцэсу Нинетту і ратуе яе ад злых чар. Трыумфальны, радасны фінал завяршае оперу.