Выяўленчыя магчымасці цэлатонавай гамы

У тэорыі музыкі цэлая тональная гама - гэта такая гама, у якой адлегласці паміж суседнімі ступенямі складаюць цэлы тон.

Яе прысутнасць у музычнай тканіне твора лёгка пазнаецца, дзякуючы ярка выяўленай таямнічай, прывіднай, халоднай, застылай прыродзе гучання. Часцей за ўсё вобразны свет, з якім асацыюецца ўжыванне такой гамы, — гэта казка, фантазія.

“Гама Чарнамора” ў рускай музычнай класіцы

Уся тэмбравая гама шырока выкарыстоўвалася ў творчасці рускіх кампазітараў ХІХ ст. У гісторыі рускай музыкі цэлатонавай гама атрымала іншую назву – «Гама Чарнамор», бо ўпершыню прагучала ў оперы М. І. Глінкі «Руслан і Людміла» як характарыстыка злога карліка.

У сцэне выкрадання галоўнага героя оперы цэлатанальная гама павольна і пагрозліва праходзіць праз аркестр, абазначаючы таямнічую прысутнасць даўгабародага чараўніка Чарнамора, ілжывая сіла якога яшчэ не выкрыта. Эфект гучання гамы ўзмацняецца наступнай сцэнай, у якой кампазітар па-майстэрску паказаў, як, узрушаныя цудам, які адбыўся, удзельнікі вясельнага застолля паступова выходзяць з ахапілага іх дзіўнага ступару.

Опера “Руслан і Людміла”, сцэна выкрадання Людмілы

У мудрагелістым гучанні гэтай гамы А. С. Даргамыжскі пачуў цяжкі крок статуі Палкаводзеца (опера «Каменны госць»). П. І. Чайкоўскі палічыў, што лепшага музычна-выразнага сродку, чым цэлатанальная гама, не знайсці для характарыстыкі злавеснага прывіда графіні, які з'явіўся Герману ў 5-й сцэне оперы «Пікавая дама».

У акампанемент раманса «Спячая царэўна» А. П. Барадзін уключае целонатональную гаму, малюючы начную карціну казачнага лесу, дзе спіць чароўным сном выдатная царэўна і ў нетры якога чуваць смех яго фантастычных насельнікаў – гобліна і ведзьмаў. Цэлататанальная гама зноў гучыць за фартэпіяна, калі ў тэксце раманса згадваецца магутны герой, які аднойчы развее чары вядзьмарства і абудзіць спячую прынцэсу.

Раманс «Спячая прынцэса»

Метамарфозы цэлатонавай гамы

Стварэннем жахлівых вобразаў у музычных творах не абмяжоўваюцца выяўленчыя магчымасці цэлатонавай гамы. У У. Моцарта ёсць яшчэ адзін, унікальны прыклад яго выкарыстання. Жадаючы стварыць гумарыстычны эфект, кампазітар малюе ў трэцяй частцы твора «Музычны жарт» няўмелага скрыпача, які заблытаўся ў тэксце і раптам зайграў цэлатонавы гаму, які зусім не ўпісваўся ў музычны кантэкст.

Пейзажная прэлюдыя К. Дэбюсі “Ветразі” з’яўляецца цікавым прыкладам таго, як цэлатанальная гама стала асновай ладавай арганізацыі музычнага твора. Практычна ўся музычная кампазіцыя прэлюдыі будуецца на ладзе bcde-fis-gis з цэнтральным тонам b, які тут служыць асновай. Дзякуючы такому мастацкаму рашэнню Дэбюсі ўдалося стварыць найтонкую музычную тканіну, нарадзіўшы няўлоўны і таямнічы вобраз. Уяўленне ўяўляе нейкія прывідныя ветразі, якія мільгалі дзесьці далёка на марскім гарызонце, а можа быць, яны былі ўбачаныя ў сне або былі плёнам рамантычных мрояў.

Прэлюдыя «Ветразі»