Вельё Торміс (Veljo Tormis) |

Велё Торміс

Зрабіць старажытную спадчыну зразумелай і даступнай сучаснаму чалавеку — вось галоўная задача, якая стаіць сёння перад кампазітарам у працы з фальклорам. В. Торміс

Імя эстонскага кампазітара В. Торміса неаддзельна ад сучаснай эстонскай харавой культуры. Гэты выдатны майстар унёс багаты ўклад у развіццё сучаснай харавой музыкі і адкрыў у ёй новыя выразныя магчымасці. Многія яго пошукі і эксперыменты, яркія знаходкі і адкрыцці былі зроблены на спрыяльнай глебе апрацовак эстонскіх народных песень, аўтарытэтным знаўцам і збіральнікам якіх ён з'яўляецца.

Музычную адукацыю Торміс атрымаў спачатку ў Талінскай кансерваторыі (1942-51), дзе вывучаў арган (Э. Аро, А. Топман; С. Крул) і кампазіцыю (В. Капа), а затым у Маскоўскай кансерваторыі ( 1951— 56) па класе кампазіцыі (разам з В. Шэбаліным). Творчыя інтарэсы будучага кампазітара сфарміраваліся пад уплывам атмасферы музычнага жыцця, якая акружала яго з дзяцінства. Бацька Торміса паходзіць з сялян (Куусалу, прыгарад Таліна), служыў арганістам у вясковым касцёле ў Вігале (Заходняя Эстонія). Таму Вельё з дзяцінства быў блізкі да харавых спеваў, рана пачаў іграць на аргане, падбіраючы харал. Карані яго кампазітарскай генеалогіі ўзыходзяць да традыцый эстонскай музычнай культуры, народнай і прафесійнай.

Сёння Торміс - аўтар велізарнай колькасці твораў, як харавых, так і інструментальных, ён піша музыку для тэатра і кіно. Хаця, вядома, складанне музыкі для хору для яго — галоўнае. Мужчынскія, жаночыя, змешаныя, дзіцячыя хоры, як без суправаджэння, так і з суправаджэннем – часам вельмі нетрадыцыйным (напрыклад, шаманскія барабаны ці магнітафонны запіс) – адным словам, знайшлі ўсе магчымасці сённяшняга гучання, спалучаючы вакальныя і інструментальныя тэмбры. аплікацыя ў майстэрні мастака. Торміс адкрыта, з рэдкай фантазіяй і смеласцю падыходзіць да жанраў і форм харавой музыкі, пераасэнсоўвае традыцыйныя жанры кантаты, харавога цыкла, па-свойму выкарыстоўвае новыя жанры 1980-х гадоў. – харавыя вершы, харавыя балады, харавыя сцэнкі. Ствараў творы і ў цалкам арыгінальных змешаных жанрах: кантата-балет «Эстонскія балады» (1977), сцэнічная кампазіцыя старадаўніх рунных песень «Жаночыя балады» (1965). Опера «Лебядзіны палёт» (XNUMX) нясе пячатку ўплыву харавой музыкі.

Торміс - тонкі лірык і філосаф. Яму ўласцівы пранікнёны погляд на прыгажосць у прыродзе, у чалавеку, у душы народа. Вялікія эпічныя і эпічна-драматычныя творы звернуты да буйных агульначалавечых тэм, часта гістарычных. У іх майстар узнімаецца да філасофскіх абагульненняў, дасягае актуальнага для сучаснага свету гучання. Вечнай тэме гармоніі быцця прыроды і чалавека прысвечаны харавыя цыклы «Эстонскія каляндарныя песні» (1967); На гістарычным матэрыяле створаны «Балада пра Маар'ямаа» (1969), кантаты «Заклён жалеза» (узнаўленне абраду заклінання старажытных шаманаў, надзяленне чалавека ўладай над створанымі ім прыладамі працы, 1972) і «Слова Леніна» (1972), як а таксама «Успаміны пра чуму» (1973).

Музыцы Торміса ўласцівы выразная вобразнасць, часта жывапіснасць і карціннасць, якія амаль заўсёды прасякнуты псіхалагізмам. Так, у яго хорах, асабліва ў мініяцюрах, пейзажныя замалёўкі суправаджаюцца лірычнымі каментарыямі, як у «Восеньскіх пейзажах» (1964), і наадварот, напружанае выяўленне суб'ектыўных перажыванняў нагнятаецца вобразам прыродных стыхій, як у «Гамлету». Песні (1965).

Музычная мова твораў Торміса ярка сучасная і самабытная. Віртуозная тэхніка і вынаходлівасць дазваляюць кампазітару пашырыць дыяпазон прыёмаў харавога пісьма. Хор таксама трактуецца як поліфанічны шэраг, якому надаецца трываласць і манументальнасць, і наадварот – як гнуткі, рухомы інструмент камернай гучасці. Харавая тканіна або поліфанічная, або нясе гарманічныя фарбы, выпраменьвае нерухомую працяглую гармонію, або, наадварот, нібы дыхае, пераліваецца кантрастамі, ваганнямі разрэджанасці і шчыльнасці, празрыстасці і шчыльнасці. Торміс унёс у яго прыёмы пісьма з сучаснай інструментальнай музыкі, санорныя (тэмбрава-маляўнічыя), а таксама прасторавыя эфекты.

Торміс захоплена вывучае найстаражытнейшыя пласты эстонскага музычна-паэтычнага фальклору, творчасць іншых балта-фінскіх народаў: водаў, іжорцаў, вепсов, ліваў, карэлаў, фінаў, звяртаецца да рускіх, балгарскіх, шведскіх, удмурцкіх і іншых фальклорных крыніц, малюючы матэрыял з іх для сваіх твораў. На гэтай аснове створаны яго «Трынаццаць эстонскіх лірычных народных песень» (1972), «Іжорскі эпас» (1975), «Паўночна-рускі эпас» (1976), «Інгерманскія вечары» (1979), цыкл эстонскіх і шведскіх песень «Карцінкі». з мінулага вострава Вормсі» (1983), «Балгарскі трыпціх» (1978), «Венскія сцежкі» (1983), «XVII Песня «Калевала» (1985), шмат апрацовак для хору. Пагружэнне ў шырокія пласты фальклору не толькі ўзбагачае музычную мову Торміса глебавай інтанацыяй, але і падказвае спосабы яе апрацоўкі (фактурнай, гарманічнай, кампазіцыйнай), дае магчымасць знайсці кропкі судакранання з нормамі сучаснай музычнай мовы.

Асаблівае значэнне Торміс надае звароту да фальклору: «Мяне цікавіць музычная спадчына розных эпох, але больш за ўсё — старажытныя пласты, якія ўяўляюць асаблівую каштоўнасць… Важна данесці да слухача-гледача асаблівасці народнай творчасці. светапогляд, адносіны да агульначалавечых каштоўнасцей, якія арыгінальна і мудра выяўляюцца ў фальклоры” .

Творы Торміса выконваюць вядучыя эстонскія калектывы, сярод якіх Эстонскі оперны тэатр і оперны тэатр Ванемуйне. Эстонскі дзяржаўны акадэмічны мужчынскі хор, Камерны хор Эстонскай філармоніі, Талінскі камерны хор, Хор Эстонскага тэлебачання і радыё, шэраг студэнцкіх і моладзевых хораў, а таксама хоры з Фінляндыі, Швецыі, Венгрыі, Чэхаславакіі, Балгарыі, Германіі.

Калі харавы дырыжор Г. Эрнесакс, старэйшына эстонскай кампазітарскай школы, сказаў: «Музыка Вельё Торміса выражае душу эстонскага народа», ён уклаў у свае словы вельмі канкрэтны сэнс, маючы на ​​ўвазе скрытыя вытокі, высокае духоўнае значэнне мастацтва Торміса.

М. Катунян