Леапольд Аўэр |

Леапольд Ауэр

Шмат цікавага пра сваё жыццё Аўэр распавядае ў кнізе «Сярод музыкаў». Напісаная ўжо на схіле гадоў, яна не адрозніваецца дакументальнай дакладнасцю, але дазваляе зазірнуць у творчую біяграфію яе аўтара. Аўэр — сведка, актыўны ўдзельнік і тонкі назіральнік найцікавейшай эпохі ў развіцці рускай і сусветнай музычнай культуры другой паловы XNUMX стагоддзя; ён быў выразнікам многіх прагрэсіўных ідэй эпохі і заставаўся верным яе запаветам да канца сваіх дзён.

Аўэр нарадзіўся 7 чэрвеня 1845 года ў невялікім венгерскім мястэчку Веспрэм у сям'і мастака-рамесніка. Вучоба хлопчыка пачалася ў 8 гадоў, у Будапешцкай кансерваторыі, у класе прафесара Рыдлі Кону.

Пра маці Аўэр не піша ні слова. Ёй прысвяціла некалькі маляўнічых радкоў пісьменніца Рахель Хін-Галдоўская, блізкая сяброўка першай жонкі Аўэра. З яе дзённікаў мы даведаемся, што маці Аўэра была непрыкметнай жанчынай. Пазней, калі памёр яе муж, яна ўтрымлівала галантарэйную краму, на прыбытак ад якой існавала сціпла.

Дзяцінства Аўэра было нялёгкім, сям'я часта адчувала матэрыяльныя цяжкасці. Калі Рыдлі Кон дэбютаваў са сваім вучнем на вялікім дабрачынным канцэрце ў Нацыянальнай оперы (Ауэр выканаў канцэрт Мендэльсона), хлопчыкам зацікавіліся мецэнаты; пры іх падтрымцы малады скрыпач атрымаў магчымасць паступіць у Венскую кансерваторыю да вядомага прафесара Якава Донта, якому ён абавязаны сваёй скрыпічнай тэхнікай. У кансерваторыі Ауэр таксама наведваў клас квартэта пад кіраўніцтвам Джозэфа Хельмесбергера, дзе ён навучыўся трывалым асновам свайго камернага стылю.

Аднак хутка сродкі на навучанне скончыліся, і пасля 2 гадоў навучання ў 1858 годзе ён з жалем пакідае кансерваторыю. З гэтага моманту ён становіцца галоўным карміцелем сям'і, таму яму даводзіцца даваць канцэрты нават у правінцыйных гарадах краіны. Бацька ўзяў на сябе абавязкі імпрэсарыа, знайшлі піяніста, «гэтак жа ўбогага, як і мы, які быў гатовы падзяліць з намі наш гаротны стол і прытулак», і сталі весці жыццё вандроўных музыкаў.

«Мы ўвесь час дрыжэлі ад дажджу і снегу, і я часта з палёгкай уздыхаў пры выглядзе званіцы і дахаў горада, які павінен быў прытуліць нас пасля стомленай дарогі».

Так працягвалася 2 гады. Магчыма, Аўэр ніколі б не выйшаў са становішча дробнага правінцыйнага скрыпача, калі б не памятная сустрэча з В'ёстанам. Аднойчы, спыніўшыся ў Грацы, галоўным горадзе правінцыі Штырыя, яны даведаліся, што сюды прыехаў В'еттан і дае канцэрт. Аўэр быў уражаны ігрой В'ет Танга, і яго бацька прыклаў тысячу намаганняў, каб вялікі скрыпач паслухаў сына. У гатэлі іх вельмі прыязна прыняў сам В'етанг, але вельмі холадна яго жонка.

Пакінем слова самому Аўэру: “Спадарыня. В'етанг села за піяніна з непрыхаванай нудой на твары. Нервовы па натуры, я ўвесь дрыжучы ад хвалявання пачаў граць “Fantaisie Caprice” (твор В’ё. – Л.Р.). Не памятаю, як я іграў, але мне здаецца, што ў кожную ноту я ўкладваў усю душу, хоць не развітая тэхніка не заўсёды была на вышыні. В'еттан падбадзёрыў мяне сваёй добразычлівай усмешкай. Раптам, якраз у той самы момант, калі я дайшоў да сярэдзіны кантабіле, якую, прызнаюся, сыграў занадта сентыментальна, мадам В'етанг ускочыла са свайго месца і пачала хутка хадзіць па пакоі. Схіліўшыся да самай падлогі, яна зазірнула ва ўсе куткі, пад мэблю, пад стол, пад піяніна, з заклапочаным выглядам чалавека, які нешта згубіў і ніяк не можа знайсці. Перарваны так нечакана яе дзіўным учынкам, я стаяў з шырока разяўленым ротам, разважаючы, што ўсё гэта можа азначаць. В'ёстан, не менш здзіўлены сам, са здзіўленнем сачыў за рухамі жонкі і пытаўся ў яе, што яна з такой трывогай шукае пад мэбляй. «Нібы каты хаваюцца дзесьці тут, у пакоі», — сказала яна, іх мяўканне даносілася з усіх куткоў. Яна намякнула на маё занадта сентыментальнае глісанда ў кантабіле. З таго дня я ненавідзеў усякае глісанда і вібрата, і да гэтай самай хвіліны не магу без дрыжыкаў успамінаць свой візіт у В'еттан».

Аднак гэтая сустрэча аказалася знакавай, прымусіўшы маладога музыканта паставіцца да сябе больш адказна. З гэтага часу ён збірае грошы, каб працягнуць навучанне, і ставіць перад сабой мэту дабрацца да Парыжа.

Яны павольна набліжаюцца да Парыжа, даючы канцэрты ў гарадах Паўднёвай Германіі і Галандыі. Толькі ў 1861 годзе бацька і сын дабраліся да французскай сталіцы. Але тут Ауэр раптам перадумаў і па радзе суайчыннікаў замест паступлення ў Парыжскую кансерваторыю адправіўся ў Гановер да Іахіма. Урокі ў знакамітага скрыпача доўжыліся з 1863 па 1864 гады і, нягледзячы на ​​сваю кароткачасовасць, аказалі вырашальны ўплыў на далейшае жыццё і творчасць Аўэра.

Пасля заканчэння курсаў Аўэр у 1864 г. накіраваўся ў Лейпцыг, куды яго запрасіў Ф. Давід. Паспяховы дэбют у знакамітай зале Гевандхаус адкрывае перад ім светлыя перспектывы. Ён падпісвае кантракт на пасаду канцэртмайстра аркестра ў Дзюсельдорфе і працуе тут да пачатку аўстра-прускай вайны (1866). На некаторы час Аўэр пераехаў у Гамбург, дзе выконваў функцыі акампаніятара аркестра і квартэтыста, калі раптам атрымаў запрашэнне заняць месца першай скрыпачкі ў сусветна вядомым Квартэце братоў Мюлер. Адзін з іх захварэў, і каб не прайграць канцэрты, браты былі вымушаныя звярнуцца да Аўэра. Да ад'езду ў Расію іграў у квартэце Muller.

Акалічнасцю, якая паслужыла непасрэднай прычынай запрашэння Аўэра ў Пецярбург, стала сустрэча з А. Рубінштэйнам у маі 1868 г. у Лондане, дзе яны ўпершыню выступілі ў серыі камерных канцэртаў, арганізаваных лонданскім таварыствам MusicaI Union. Відавочна, Рубінштэйн адразу заўважыў маладога музыканта, і праз некалькі месяцаў тагачасны дырэктар Пецярбургскай кансерваторыі Н. Зарэмба падпісаў з Аўэрам кантракт на 3 гады на пасаду прафесара скрыпкі і саліста Рускага музычнага таварыства. У верасні 1868 г. выехаў у Пецярбург.

Расія незвычайна прыцягвала Аўэра перспектывамі выканальніцкай і выкладчыцкай дзейнасці. Яна захапіла яго гарачую і энергічную натуру, і Ауэр, які першапачаткова меў намер пражыць тут усяго 3 гады, зноў і зноў падаўжаў кантракт, стаўшы адным з самых актыўных будаўнікоў рускай музычнай культуры. У кансерваторыі ён быў вядучым прафесарам і нязменным членам мастацкага савета да 1917 года; вёў класы сольнай скрыпкі і ансамбля; у 1868—1906 узначальваў Квартэт Пецярбургскага аддзялення РМС, які лічыўся адным з лепшых у Еўропе; штогод даваў дзесяткі сольных канцэртаў і камерных вечароў. Але галоўнае, што ён стварыў сусветна вядомую скрыпічную школу, ззяючую такімі імёнамі, як Я. Хейфец, М. Палякін, Э. Цымбаліст, М. Эльман, А. Зайдэль, Б. Сібор, Л. Цэйтлін, М. Бэнг, К. Парлоў, М. і І. П'ястра і многія, многія іншыя.

Аўэр з'явіўся ў Расіі ў перыяд жорсткай барацьбы, якая раскалола расійскую музычную супольнасць на два супрацьлеглыя лагеры. Адну з іх прадстаўляла «Магутная купка» на чале з М. Балакіравым, другую — кансерватары, якія гуртаваліся вакол А. Рубінштэйна.

Абодва напрамкі адыгралі вялікую станоўчую ролю ў развіцці рускай музычнай культуры. Палеміка паміж «кучкістамі» і «кансерватарамі» неаднаразова апісвалася і добра вядомая. Натуральна, Аўэр далучыўся да лагера «кансерватараў»; быў у вялікай дружбе з А. Рубінштэйнам, К. Давыдавым, П. Чайкоўскім. Аўэр назваў Рубінштэйна геніем і схіліўся перад ім; з Давыдавым яго аб'ядноўвалі не толькі асабістыя сімпатыі, але і шматгадовая сумесная дзейнасць у квартэце RMS.

Кучкісты спачатку ставіліся да Аўэра холадна. У артыкулах Барадзіна і Кюі наконт выступленняў Аўэра шмат крытычных заўваг. Барадзін абвінавачвае яго ў халоднасці, Кюі – у нячыстых інтанацыях, пачварнай трэлі, бясколернасці. Але кучкісты вельмі высока адклікаліся пра Аўэра-чацвёрніка, лічачы яго беспамылковым аўтарытэтам у гэтай галіне.

Калі Рымскі-Корсакаў стаў прафесарам кансерваторыі, яго стаўленне да Аўэра ў цэлым мала змянілася, засталося паважлівым, але правільна халодным. У сваю чаргу Аўэр мала сімпатызаваў кучкістам і напрыканцы жыцця назваў іх «сектай», «групоўкай нацыяналістаў».

З Чайкоўскім Аўэра звязвала вялікае сяброўства, якое скаланулася толькі аднойчы, калі скрыпач не змог ацаніць скрыпічны канцэрт, прысвечаны яму кампазітарам.

Аўэр невыпадкова заняў такое высокае месца ў рускай музычнай культуры. Ён валодаў тымі якасцямі, якія асабліва цаніліся ў перыяд росквіту яго выканальніцкай дзейнасці, і таму мог канкурыраваць з такімі выдатнымі выканаўцамі, як Веняўскі і Лауб, хоць і саступаў ім па майстэрству і таленту. Сучаснікі Аўэра цанілі яго мастацкі густ і тонкае пачуццё класічнай музыкі. У ігры Ауэра пастаянна адзначаліся строгасць і прастата, уменне ўжыцца ў выкананы твор і перадаць яго змест у адпаведнасці з характарам і стылем. Аўэр лічыўся вельмі добрым інтэрпрэтатарам санат Баха, скрыпічнага канцэрта і квартэтаў Бетховена. Адбілася на яго рэпертуары і выхаванне Іахіма - ад настаўніка ён пераняў любоў да музыкі Шпора, Віёці.

Ён часта іграў творы сваіх сучаснікаў, пераважна нямецкіх кампазітараў Рафа, Моліка, Бруха, Гольдмарка. Аднак калі выкананне канцэрта Бетховена сустрэла найбольш пазітыўны водгук расійскай публікі, то прыцягненне да Шпора, Гольдмарка, Бруха, Рафа выклікала пераважна негатыўную рэакцыю.

Віртуозная літаратура ў праграмах Аўэра займала вельмі сціплае месца: са спадчыны Паганіні ў юнацтве ён іграў толькі «Moto perpetuo», потым некаторыя фантазіі і канцэрт Эрнста, п'есы і канцэрты В'етаны, якога Аўэр вельмі шанаваў і як выканаўцу, і як кампазітар.

Па меры з'яўлення твораў рускіх кампазітараў ён імкнуўся ўзбагаціць імі свой рэпертуар; ахвотна іграў п'есы, канцэрты і ансамблі А. Рубінштэйна. П. Чайкоўскі, К. Кюі, пазней – Глазуноў.

Пра ігру Ауэра пісалі, што ў яго няма сілы і энергіі Веняўскага, фенаменальнай тэхнікі Сарасатэ, «але ён валодае не менш каштоўнымі якасцямі: гэта незвычайная грацыёзнасць і круглявасць тону, пачуццё меры і высокая змястоўнасць музычнае фразіраванне і аздабленне самых тонкіх штрыхоў. ; таму яго выкананне адказвае самым строгім патрабаванням.

«Сур'ёзны і строгі мастак... адораны здольнасцю да бляску і грацыі... вось што такое Ауэр», - пісалі пра яго яшчэ ў пачатку 900-х. І калі ў 70-80-я гады Аўэра часам папракалі ў залішняй строгасці, якая мяжуе з халоднасцю, то пазней адзначалася, што «з гадамі, здаецца, ён іграе ўсё больш сардэчна і больш паэтычна, усё глыбей захапляючы слухача яго чароўны лук».

Любоў да камернай музыкі праходзіць чырвонай ніткай праз усё жыццё Аўэра. За гады жыцця ў Расіі шмат разоў гуляў з А. Рубінштэйнам; у 80-я гады вялікай музычнай падзеяй стала выкананне ўсяго цыкла скрыпічных санат Бетховена з вядомым французскім піяністам Л. Брасэнам, які некаторы час жыў у Пецярбургу. У 90-х гадах ён паўтарыў той жа цыкл з д'Альберам. Звярнулі на сябе ўвагу санатныя вечары Ауэра з Раулем Пуньо; Пастаянны ансамбль Ауэра з А. Есіпавай ужо шмат гадоў радуе знаўцаў музыкі. Пра сваю працу ў квартэце RMS Аўэр пісаў: «Я адразу (па прыездзе ў Пецярбург. — Л.Р.) завязаў цесную дружбу са знакамітым віяланчэлістам Карлам Давыдавым, старэйшым за мяне на некалькі дзён. На нашай першай рэпетыцыі квартэта ён забраў мяне ў свой дом і пазнаёміў са сваёй чароўнай жонкай. З цягам часу гэтыя рэпетыцыі сталі гістарычнымі, бо кожны новы камерны твор для фартэпіяна і струнных нязменна выконваўся нашым квартэтам, які выконваў яго ўпершыню перад публікай. Другую скрыпку іграў Жак Пікель, першы канцэртмайстар Расійскага імператарскага опернага аркестра, партыю альта — Вейкман, першы альт гэтага ж аркестра. Гэты калектыў упершыню сыграў з рукапісу ранніх квартэтаў Чайкоўскага. Арэнскі, Барадзін, Кюі і новыя творы Антона Рубінштэйна. Гэта былі добрыя дні!»

Праўда, Ауэр не зусім дакладны, бо многія рускія квартэты ўпершыню былі выкананы іншымі ансамблістамі, але, сапраўды, у Санкт-Пецярбургу большасць квартэтных твораў рускіх кампазітараў першапачаткова выконваліся менавіта гэтым калектывам.

Апісваючы дзейнасць Аўэра, нельга не адзначыць яго дырыжыраванне. Некалькі сезонаў быў галоўным дырыжорам сімфанічных сходаў РМС (1883, 1887-1892, 1894-1895), з яго імем звязана арганізацыя сімфанічнага аркестра пры РМС. Звычайна сустрэчы абслугоўваў аркестр оперы. На жаль, аркестр РМС, які ўзнік толькі дзякуючы энергіі А. Рубінштэйна і Аўэра, праіснаваў усяго 2 гады (1881-1883) і быў расфарміраваны з-за недахопу сродкаў. Аўэр як дырыжор быў добра вядомы і высока ацэнены ў Германіі, Галандыі, Францыі і іншых краінах, дзе ён выступаў.

На працягу 36 гадоў (1872-1908) Аўэр працаваў у Марыінскім тэатры канцэртмайстрам – салістам аркестра ў балетных спектаклях. Пры ім адбыліся прэм'еры балетаў Чайкоўскага і Глазунова, ён быў першым інтэрпрэтатарам скрыпічных сола ў іх творах.

Вось такая агульная карціна музычнай дзейнасці Аўэра ў Расіі.

Пра асабістае жыццё Аўэра звестак мала. Асобнымі жывымі рысамі ў яго біяграфіі з’яўляюцца ўспаміны скрыпачкі-аматара А. В. Ункоўскай. Яшчэ дзяўчынкай вучылася ў Аўэра. «Аднойчы ў хаце з'явіўся брунет з маленькай шаўкавістай бародкай; гэта быў новы настаўнік скрыпкі, прафесар Аўэр. Бабуля наглядала. Яго цёмна-карычневыя, вялікія, мяккія і разумныя вочы ўважліва глядзелі на бабулю, і, слухаючы яе, ён нібы разбіраў яе характар; адчуваючы гэта, мая бабуля, відаць, збянтэжылася, яе старыя шчокі пачырванелі, і я заўважыў, што яна стараецца гаварыць як мага зграбней і разумней – гаварылі яны па-французску.

Дапытлівасць сапраўднага псіхолага, якой валодаў Аўэр, дапамагала яму ў педагогіцы.

23 мая 1874 года Аўэр ажаніўся з Надзеяй Яўгеньеўнай Пелікан, сваячкай тагачаснага дырэктара кансерваторыі Азанчэўскага, якая паходзіла з заможнай шляхецкай сям'і. Надзея Яўгеньеўна выйшла замуж за Аўэра па гарачым каханні. Яе бацька, Яўген Венцаслававіч Пелікан, вядомы вучоны, лейб-лекар, сябар Сеченова, Боткіна, Эйхвальда, быў чалавекам шырокіх ліберальных поглядаў. Аднак, нягледзячы на ​​свой «лібералізм», ён быў вельмі супраць шлюбу сваёй дачкі з «плебеем», да таго ж габрэйскага паходжання. «Для адцягнення ўвагі, — піша Р. Хін-Галдоўская, — ён адправіў дачку ў Маскву, але Масква не дапамагла, і Надзея Яўгеньеўна з заможнай шляхцянкі ператварылася ў м-ме Аўэр. Маладая пара адправілася ў вясельнае падарожжа ў Венгрыю, у нейкае мястэчка, дзе маці «Польдзі» ... мела галантарэйную краму. Маці Аўэр расказала ўсім, што Леапольд ажаніўся з «рускай княгіняй». Яна настолькі любіла свайго сына, што калі б ён ажаніўся з дачкой імператара, яна б таксама не здзівілася. Яна прыхільна паставілася да сваёй прыгажуні і пакінула яе ў краме замест сябе, калі тая пайшла адпачываць.

Вярнуўшыся з-за мяжы, малады Аўэрс зняў выдатную кватэру і стаў ладзіць музычныя вечары, на якія па аўторках збіраліся мясцовыя музычныя сілы, піцерскія грамадскія дзеячы і заезджыя знакамітасці.

Ад шлюбу з Надзеяй Яўгеньеўнай у Аўэра было чатыры дачкі: Зоя, Надзея, Наталля і Марыя. Аўэр купіў шыкоўную вілу ў Дуббельне, дзе сям'я жыла ў летнія месяцы. Яго дом адрозніваўся гасціннасцю і гасціннасцю, летам сюды прыязджала шмат гасцей. Там Хін-Галдоўская правяла адно лета (1894 г.), прысвяціўшы Аўэру наступныя радкі: «Ён сам цудоўны музыкант, дзіўны скрыпач, асоба вельмі «адшліфаваная» на еўрапейскіх сцэнах і ва ўсіх колах грамадства... Але …за знешняй “вытанчанасцю” ​​ва ўсіх яго манерах заўсёды адчуваецца “плебей” – чалавек з народа – разумны, спрытны, хітры, грубы і добры. Калі адняць у яго скрыпку, то ён можа быць выдатным біржавым маклерам, камісіянерам, бізнесменам, юрыстам, лекарам, чым заўгодна. У яго прыгожыя чорныя вялізныя вочы, нібы алеем налітыя. Гэта «прыцягненне» знікае толькі тады, калі ён грае вялікія рэчы… Бетховена, Баха. Тады ў іх зіхацяць іскры суровага агню… Дома, — працягвае Хін-Галдоўская, — Ауэр — мілы, ласкавы, уважлівы муж, добры, хоць і строгі бацька, які сочыць, каб дзяўчаты ведалі «парадак». Ён вельмі гасцінны, прыемны, дасціпны суразмоўца; вельмі інтэлігентны, цікавіцца палітыкай, літаратурай, мастацтвам… Незвычайна просты, ні найменшай позы. Любы студэнт кансерваторыі важней яго, еўрапейскай знакамітасці.

Аўэр меў фізічна няўдзячныя рукі і быў вымушаны займацца па некалькі гадзін у дзень, нават летам, падчас адпачынку. Быў выключна працавіты. Праца ў галіне мастацтва была асновай яго жыцця. «Вучыся, працуй», — такі нязменны наказ вучням, лейтматыў лістоў да дочак. Пра сябе ён пісаў: «Я як машына, якая працуе, і нішто мяне не спыніць, акрамя хваробы і смерці…»

Да 1883 года Аўэр жыў у Расіі як аўстрыйскі падданы, затым перайшоў у расійскае падданства. У 1896 г. атрымаў тытул патомнага двараніна, у 1903 г. – стацкага, а ў 1906 г. – сапраўднага стацкага саветніка.

Як і большасць музыкаў свайго часу, ён быў далёкі ад палітыкі і даволі спакойна ставіўся да негатыўных бакоў расійскай рэчаіснасці. Ён не разумеў і не прымаў ні рэвалюцыі 1905 г., ні Лютаўскай рэвалюцыі 1917 г., ні нават Вялікага Кастрычніка. Падчас студэнцкіх хваляванняў 1905 года, якія ахапілі і кансерваторыю, ён быў на баку рэакцыйнай прафесуры, але, дарэчы, не з палітычных перакананняў, а таму, што хваляванні ... адбіліся на занятках. Яго кансерватызм не быў прынцыповым. Скрыпка забяспечыла яму цвёрдае, трывалае становішча ў грамадстве, ён усё жыццё быў заняты мастацтвам і пайшоў у гэта ўсё, не задумваючыся аб недасканаласці грамадскага ладу. Больш за ўсё ён быў адданы сваім вучням, яны былі яго «творамі мастацтва». Клопат пра вучняў стаў патрэбай яго душы, і, вядома, ён з'ехаў з Расіі, пакінуўшы тут сваіх дачок, сваю сям'ю, кансерваторыю, толькі таму, што апынуўся ў Амерыцы са сваімі студэнтамі.

У 1915-1917 гадах Аўэр ездзіў на летнія канікулы ў Нарвегію, дзе адпачываў і адначасова працаваў у асяроддзі сваіх вучняў. У 1917 годзе яму давялося застацца і на зіму ў Нарвегіі. Тут яго застала Лютаўская рэвалюцыя. Спачатку, атрымаўшы вестку аб рэвалюцыйных падзеях, ён проста хацеў іх перачакаць, каб вярнуцца ў Расію, але рабіць гэтага ўжо не прыйшлося. 7 лютага 1918 года ён разам са сваімі вучнямі сеў на карабель у Крысціяніі, а праз 10 дзён 73-гадовы скрыпач прыбыў у Нью-Ёрк. Прысутнасць у Амерыцы вялікай колькасці яго пецярбургскіх вучняў забяспечыла Ауэру хуткі прыток новых студэнтаў. Ён акунуўся ў працу, якая, як заўсёды, паглынула яго цалкам.

Амерыканскі перыяд жыцця Ауэра не прынёс выдатнаму скрыпачу бліскучых педагагічных вынікаў, але ён быў плённы ў тым плане, што менавіта ў гэты час Ауэр, падводзячы вынікі сваёй дзейнасці, напісаў шэраг кніг: «Сярод музыкаў, мая школа скрыпічнай гульні». , Скрыпічныя шэдэўры і іх інтэрпрэтацыя”, “Прагрэсіўная школа ігры на скрыпцы”, “Курс ігры ў ансамблі” ў 4 сшытках. Можна толькі здзіўляцца, колькі зрабіў гэты чалавек на мяжы сёмага і восьмага дзясяткаў жыцця!

З фактаў асабістага характару, якія адносяцца да апошняга перыяду яго жыцця, неабходна адзначыць яго шлюб з піяністкай Вандай Багутка Штэйн. Іх раман пачаўся ў Расіі. Ванда з'ехала з Ауэр ў ЗША і ў адпаведнасці з амерыканскімі законамі, якія не прызнаюць грамадзянскі шлюб, іх саюз быў аформлены ў 1924 годзе.

Аўэр да канца сваіх дзён захаваў выдатную бадзёрасць, працаздольнасць і энергію. Яго смерць стала для ўсіх нечаканасцю. Кожнае лета ён ездзіў у Лошвіц, недалёка ад Дрэздэна. Аднойчы вечарам, выйшаўшы на балкон у светлым касцюме, ён прастудзіўся і праз некалькі дзён памёр ад запалення лёгкіх. Гэта адбылося 15 ліпеня 1930 года.

Астанкі Аўэра ў ацынкаванай труне былі перавезены ў ЗША. Апошняе адпяванне адбылося ў праваслаўным саборы ў Нью-Ёрку. Пасля паніхіды Яша Хейфец выканаў «Ave, Maria» Шуберта, І. Гофман — частку «Месяцовай санаты» Бетховена. Труну з целам Аўэра суправаджаў шматтысячны натоўп, сярод якіх было шмат музыкаў.

Памяць пра Аўэра жыве ў сэрцах яго вучняў, якія захоўваюць вялікія традыцыі рускага рэалістычнага мастацтва XNUMX стагоддзя, якія знайшлі глыбокае выражэнне ў выканальніцкай і педагагічнай творчасці іх выдатнага настаўніка.

Л. Раабэн