Ёган Штраўс (сын) |

Ёган Штраўс (сын)

Аўстрыйскага кампазітара І. Штрауса называюць “каралём вальса”. Яго творчасць наскрозь прасякнута духам Вены з яе шматгадовай традыцыяй любові да танца. Невычэрпнае натхненне ў спалучэнні з найвышэйшым майстэрствам зрабіла Штрауса сапраўдным класікам танцавальнай музыкі. Дзякуючы яму венскі вальс выйшаў за межы XNUMX стагоддзя. і сталі часткай сучаснага музычнага жыцця.

Штраўс нарадзіўся ў сям'і з багатымі музычнымі традыцыямі. Яго бацька, таксама Іаган Штраўс, у год нараджэння сына арганізаваў уласны аркестр і заваяваў вядомасць ва ўсёй Еўропе сваімі вальсамі, полькамі, маршамі.

Бацька хацеў зрабіць з сына бізнесмена і катэгарычна пярэчыў супраць яго музычнай адукацыі. Тым больш уражвае велізарны талент маленькага Ёхана і яго гарачая цяга да музыкі. Употай ад бацькі бярэ ўрокі ігры на скрыпцы ў Ф. Амона (канцэртмайстар Штраўсаўскага аркестра) і ў 6 гадоў піша свой першы вальс. Затым рушыла ўслед сур'ёзнае вывучэнне кампазіцыі пад кіраўніцтвам І. Дрэкслера.

У 1844 годзе дзевятнаццацігадовы Штраўс збірае аркестр з музыкаў-равеснікаў і ладзіць свой першы танцавальны вечар. Малады дэбютант стаў небяспечным супернікам для свайго бацькі (які ў той час быў дырыжорам прыдворнага бальнага аркестра). Пачынаецца інтэнсіўнае творчае жыццё Штрауса-малодшага, паступова заваёўвае сімпатыі венцаў.

Перад аркестрам кампазітар выйшаў са скрыпкай. Ён і дырыжыраваў, іграў адначасова (як у часы І. Гайдна і В. А. Моцарта), і натхняў публіку ўласным выкананнем.

Штраўс выкарыстаў форму венскага вальса, распрацаваную І. Ланнерам і яго бацькам: «гірлянду» з некалькіх, часта пяці, меладычных пабудоў з уступам і завяршэннем. Але прыгажосць і свежасць мелодый, іх плыўнасць і лірызм, па-мацартаўску гарманічнае, празрыстае гучанне аркестра з адухоўлена пявучымі скрыпкамі, перапоўненая радасцю жыцця – усё гэта ператварае вальсы Штраўса ў рамантычныя паэмы. У рамках прыкладной, прызначанай для танцавальнай музыкі, ствараюцца шэдэўры, якія дастаўляюць сапраўднае эстэтычнае задавальненне. Праграмныя назвы вальсаў Штрауса адлюстроўвалі самыя розныя ўражанні і падзеі. У час рэвалюцыі 1848 г. былі створаны «Песні волі», «Песні барыкад», у 1849 г. — «Вальс-некралог» на смерць бацькі. Варожасць да бацькі (ён даўно стварыў іншую сям'ю) не перашкодзіла захапленню яго музыкай (пазней Штраўс адрэдагаваў поўны збор яго твораў).

Вядомасць кампазітара паступова расце і выходзіць за межы Аўстрыі. У 1847 г. ён гастралюе ў Сербіі і Румыніі, у 1851 г. – у Германіі, Чэхіі і Польшчы, а затым на працягу многіх гадоў рэгулярна ездзіць у Расію.

У 1856-65 гг. Штраўс удзельнічае ў летніх сезонах у Паўлаўску (каля Санкт-Пецярбурга), дзе выступае з канцэртамі ў будынку вакзала і разам са сваёй танцавальнай музыкай выконвае творы рускіх кампазітараў: М. Глінкі, П. Чайкоўскага, А. Сярова. З уражаннямі ад Расіі звязаны вальс «Развітанне з Пецярбургам», полька «У Паўлаўскім лесе», фартэпіянная фантазія «У рускай вёсцы» (выканаўца А. Рубінштэйна) і інш.

У 1863-70 гг. Штраус - дырыжор прыдворных баляў у Вене. У гэтыя гады былі створаны яго лепшыя вальсы: «На прыгожым блакітным Дунаі», «Жыццё мастака», «Казкі Венскага лесу», «Радуйся жыццю» і інш. Незвычайны меладычны дар (кампазітар сказаў: «Мелодыі льюцца з мяне, як вада з жураўля»), а таксама рэдкая працаздольнасць дазволілі Штраўсу напісаць за сваё жыццё 168 вальсаў, 117 полек, 73 кадрылі, больш за 30 мазурак і галопаў, 43 маршы і 15 аперэт.

70-я г. – пачатак новага этапу ў творчым жыцці Штрауса, які па радзе Ю. Афенбаха звярнуўся да жанру аперэты. Разам з Ф. Зупе і К. Мілёкерам стаў стваральнікам венскай класічнай аперэты.

Штраўса не прыцягвае сатырычная скіраванасць афенбахскага тэатра; як правіла, ён піша вясёлыя музычныя камедыі, галоўнай (а часта і адзінай) зачараваннем якіх з'яўляецца музыка.

Вальсы з аперэт «Лятучая пялёстка» (1874), «Каліёстра ў Вене» (1875), «Карункавая хустачка каралевы» (1880), «Ноч у Венецыі» (1883), «Венская кроў» (1899) і інш.

Сярод аперэт Штрауса найбольш сур'ёзным сюжэтам вылучаецца «Цыганскі барон» (1885), задуманы спачатку як опера і ўвабраў у сябе некаторыя яе асаблівасці (у прыватнасці, лірыка-рамантычнае асвятленне сапраўдных, глыбокіх пачуццяў: свабоды, кахання, чалавечнага. годнасць).

У музыцы аперэты шырока выкарыстоўваюцца венгерска-цыганскія матывы і жанры, напрыклад «Чардас». У канцы жыцця кампазітар піша сваю адзіную камічную оперу «Рыцар Пасман» (1892) і працуе над балетам «Папялушка» (не скончаны). Па-ранейшаму, хоць і ў меншай колькасці, з'яўляюцца асобныя вальсы, поўныя, як і ў маладыя гады, непадробнай весялосці і іскрыстай жыццярадаснасці: «Вясновыя галасы» (1882). «Імператарскі вальс» (1890). Не спыняюцца і гастрольныя паездкі: у ЗША (1872), а таксама ў Расію (1869, 1872, 1886).

Музыкай Штраўса захапляліся Р. Шуман і Г. Берліёз, Ф. Ліст і Р. Вагнер. Г. Бюлаў і І. Брамс (былы сябар кампазітара). Ужо больш за стагоддзе яна пакарае сэрцы людзей і не губляе свайго шарму.

К. Зенкін

Іаган Штраўс увайшоў у гісторыю музыкі XNUMX стагоддзя як выдатны майстар танцавальнай і бытавой музыкі. Ён унёс у яго рысы сапраўднага артыстызму, паглыбіўшы і развіўшы тыповыя рысы аўстрыйскай народнай танцавальнай практыкі. Лепшым творам Штрауса ўласцівы сакавітасць і прастата вобразаў, невычэрпнае меладычнае багацце, шчырасць і натуральнасць музычнай мовы. Усё гэта спрыяла іх велізарнай папулярнасці ў шырокіх мас слухачоў.

Штраўс напісаў чатырыста семдзесят сем вальсаў, полек, кадрыляў, маршаў і іншых твораў канцэртна-бытавога плана (уключаючы транскрыпцыі ўрыўкаў з аперэт). Апора на рытміку і іншыя сродкі выразнасці народных танцаў надае гэтым творам глыбока нацыянальны адбітак. Сучаснікі называлі Штрауса вальсамі патрыятычныя песні без слоў. У музычных вобразах ён адлюстраваў самыя шчырыя і прывабныя рысы характару аўстрыйскага народа, прыгажосць роднага краю. Разам з тым творчасць Штрауса ўвабрала ў сябе рысы іншых нацыянальных культур, у першую чаргу венгерскай і славянскай музыкі. Шмат у чым гэта адносіцца да твораў, створаных Штраусам для музычнага тэатра, у тым ліку пятнаццаці аперэт, адной камічнай оперы і аднаго балета.

Буйнейшыя кампазітары і выканаўцы – сучаснікі Штрауса высока цанілі яго вялікі талент і першакласнае кампазітарскае і дырыжорскае майстэрства. «Цудоўны чараўнік! Яго творы (ён сам імі дырыжыраваў) далі мне музычнае задавальненне, якога я даўно не адчуваў», — пісаў пра Штрауса Ганс Бюлаў. А потым дадаў: «Гэта геній дырыжорскага мастацтва ва ўмовах яго малога жанру. Ёсць чаму павучыцца ў Штраўса для выканання Дзявятай сімфоніі або Патэтычнай санаты Бетховена». Вартыя ўвагі і словы Шумана: «На зямлі вельмі цяжка дзве рэчы, — казаў ён, — па-першае, дасягнуць славы, а па-другое, утрымаць яе. Атрымоўваецца толькі ў сапраўдных майстроў: ад Бетховена да Штраўса – кожны па-свойму. Пра Штраўса з захапленнем адгукаліся Берліёз, Ліст, Вагнер, Брамс. З пачуццём глыбокай сімпатыі Сяроў, Рымскі-Корсакаў і Чайкоўскі адклікаліся аб ім як аб выканаўцы рускай сімфанічнай музыкі. А ў 1884 годзе, калі ў Вене ўрачыста адзначалі 40-годдзе Штрауса, А. Рубінштэйн ад імя пецярбургскіх мастакоў горача вітаў юбіляра.

Такое аднадушнае прызнанне мастацкіх заслуг Штрауса самымі рознымі прадстаўнікамі мастацтва XNUMX стагоддзя пацвярджае выдатную вядомасць гэтага выбітнага музыканта, лепшыя творы якога і сёння дастаўляюць высокую эстэтычную асалоду.

* * *

Штрауса непарыўна звязаны з венскім музычным жыццём, з уздымам і развіццём дэмакратычных традыцый аўстрыйскай музыкі XNUMX стагоддзя, якія ярка праявіліся ў галіне побытавага танца.

З пачатку стагоддзя ў венскіх прыгарадах былі папулярныя невялікія інструментальныя ансамблі, так званыя «капэлы», якія выконвалі ў карчмах сялянскія памешчыцкія, цірольскія або штырэйскія танцы. Кіраўнікі капэл лічылі абавязкам гонару ствараць новую музыку ўласнага вынаходніцтва. Калі гэтая музыка венскіх прадмесцяў пранікла ў вялікія залы горада, імёны яе стваральнікаў сталі вядомыя.

Так да заснавальнікаў «вальсавай дынастыі» прыйшла слава Джозэф Ланэр (1801 — 1843) і Ёган Штраўс старэйшы (1804-1849 гг.). Першы з іх быў сынам пальчатчыка, другі - сынам карчмара; абодва з юнацтва ігралі ў інструментальных хорах, а з 1825 г. ужо мелі свой невялікі струнны аркестр. Аднак неўзабаве Лайнер і Штраўс разыходзяцца - сябры становяцца супернікамі. Кожны выдатна спраўляецца са стварэннем новага рэпертуару для свайго аркестра.

З кожным годам колькасць канкурсантаў усё больш павялічваецца. І ўсё ж усіх засланяе Штраус, які гастралюе са сваім аркестрам па Германіі, Францыі, Англіі. Яны працуюць з вялікім поспехам. Але, нарэшце, у яго ёсць і супернік, яшчэ больш таленавіты і моцны. Гэта яго сын Іаган Штраўс-малодшы, які нарадзіўся 25 кастрычніка 1825 года.

У 1844 годзе дзевятнаццацігадовы І. Штраўс, набраўшы пятнаццаць музыкаў, зладзіў свой першы танцавальны вечар. З гэтага часу пачынаецца барацьба за першынство ў Вене паміж бацькам і сынам, Штраўс-малодшы паступова заваяваў усе тыя вобласці, у якіх раней панаваў аркестр бацькі. «Паядынак» з перапынкамі доўжыўся каля пяці гадоў і быў перапынены смерцю саракапяцігадовага Штраўса-старэйшага. (Нягледзячы на ​​напружаныя асабістыя адносіны, Штраўс-малодшы ганарыўся талентам бацькі. У 1889 годзе ён выдаў яго танцы ў сямі тамах (дзвесце пяцьдзясят вальсаў, галопаў і кадрыляў), дзе ў прадмове, між іншым, напісаў: : «Хоць мне, як сыну, непрыстойна афішаваць бацьку, але трэба сказаць, што менавіта дзякуючы яму венская танцавальная музыка разышлася па свеце.»)

Да гэтага часу, гэта значыць да пачатку 50-х гадоў, замацавалася еўрапейская папулярнасць яго сына.

Знакавым у гэтым плане з'яўляецца запрашэнне Штрауса на летнія сезоны ў Паўлаўск, размешчаны ў маляўнічай мясцовасці пад Пецярбургам. На працягу дванаццаці сезонаў, з 1855 па 1865 год, а таксама ў 1869 і 1872 гадах, ён гастраляваў па Расіі са сваім братам Іосіфам, таленавітым кампазітарам і дырыжорам. (Ёзэф Штраўс (1827-1870) часта пісаў разам з Іаганам; такім чынам, аўтарства знакамітай Polka Pizzicato належыць ім абодвум. Быў і трэці брат – Эдвард, які таксама працаваў як кампазітар танца і дырыжор. У 1900 годзе ён распусціў капэлу, якая, пастаянна аднаўляючы свой склад, праіснавала пад кіраўніцтвам Штрауса больш за семдзесят гадоў.)

Канцэрты, якія даваліся з мая па верасень, наведвалі шматтысячныя слухачы і суправаджаліся нязменным поспехам. Іаган Штраўс вялікую ўвагу надаваў творам рускіх кампазітараў, некаторыя з іх выканаў упершыню (урыўкі з «Юдзіфі» Сярова 1862, «Ваявода» Чайкоўскага 1865); з 1856 часта дырыжыраваў творамі Глінкі, у 1864 прысвяціў яму спецыяльную праграму. І ў сваёй творчасці Штраўс адлюстраваў рускую тэматыку: народныя мелодыі выкарыстоўваліся ў вальсе «Развітанне з Пецярбургам» (ор. 210), «Маршы рускай фантазіі» (ор. 353), фартэпіяннай фантазіі «У рускай вёсцы» (ор. 355, яе часта выконваў А. Рубінштэйн) і інш. Іаган Штраус заўсёды з задавальненнем успамінаў гады свайго знаходжання ў Расіі (Апошні раз Штраўс наведаў Расею ў 1886 годзе і даў дзесяць канцэртаў у Пецярбургу.).

Наступнай вяхой трыумфальнага турнэ і адначасова пераломам у яго біяграфіі стала паездка ў Амерыку ў 1872 годзе; Штраўс даў чатырнаццаць канцэртаў у Бостане ў спецыяльна пабудаваным будынку, разлічаным на сто тысяч слухачоў. У спектаклі прынялі ўдзел дваццаць тысяч музыкаў – спевакоў і аркестрантаў і сто дырыжораў – асістэнтаў Штраўса. Такія канцэрты-«монстры», народжаныя беспрынцыпным буржуазным прадпрымальніцтвам, не прыносілі кампазітару мастацкага задавальнення. У далейшым ён адмаўляўся ад такіх тураў, хоць яны маглі прынесці немалы прыбытак.

Увогуле, з таго часу канцэртныя паездкі Штрауса рэзка скараціліся. Скарачаецца і колькасць створаных ім танцавальных і маршавых твораў. (У 1844-1870 гадах было напісана трыста сорак два танцы і маршы; у 1870-1899 гадах - сто дваццаць такіх п'ес, не лічачы апрацовак, фантазій і папуры на тэмы яго аперэт. .)

Пачынаецца другі перыяд творчасці, звязаны пераважна з жанрам аперэты. Свой першы музычна-тэатральны твор Штраўс напісаў у 1870 г. З нястомнай энергіяй, але з пераменным поспехам ён працягваў працаваць у гэтым жанры да апошніх дзён жыцця. Штраўс памёр 3 чэрвеня 1899 года ва ўзросце сямідзесяці чатырох гадоў.

* * *

Іаган Штраўс аддаў творчасці пяцьдзесят пяць гадоў. Ён валодаў рэдкай працавітасцю, складаў безупынна, у любых умовах. «Мелодыі з мяне цякуць, як вада з крана», — жартам сказаў ён. У колькасна велізарнай спадчыне Штрауса, аднак, не ўсё аднолькава. Некаторыя з яго твораў нясуць сляды паспешлівай, нядбайнай працы. Часам кампазітар кіраваўся адсталымі мастацкімі густамі сваёй публікі. Але ў цэлым яму ўдалося вырашыць адну з самых складаных задач сучаснасці.

У гады, калі нізкапробная салонная музычная літаратура, шырока распаўсюджваемая спрытнымі буржуазнымі камерсантамі, згубна ўплывала на эстэтычнае выхаванне народа, Штраус ствараў сапраўды мастацкія творы, даступныя і зразумелыя масам. З уласцівым «сур'ёзнаму» мастацтву крытэрыем майстэрства ён падышоў да «лёгкай» музыкі і таму здолеў сцерці мяжу, якая аддзяляла «высокі» жанр (канцэртны, тэатральны) ад нібыта «нізкага» (бытавога, забаўляльнага). Тое ж рабілі і іншыя буйныя кампазітары мінулага, напрыклад, Моцарт, для якога не было прынцыповых адрозненняў паміж «высокім» і «нізкім» у мастацтве. Але цяпер насталі іншыя часы – наступу мяшчанскай пошласці і мешчанства трэба было супрацьстаяць па-мастацку абноўленым, лёгкім, забаўляльным жанрам.

Гэта тое, што зрабіў Штраўс.

М. Друцкін

Кароткі спіс работ:

Творы канцэртна-бытавога плана вальсы, полькі, кадрылі, маршы і інш.(усяго 477 твораў) Найбольш вядомыя: «Perpetuum mobile» («Вечны рухавік») op. 257 (1867) “Ранішні ліст”, вальс ор. 279 (1864) Баль адвакатаў, полька ор. 280 (1864) «Персідскі марш» ор. 289 (1864) “Блакітны Дунай”, вальс op. 314 (1867) “Жыццё артыста”, вальс op. 316 (1867) «Казкі Венскага лесу», вальс ор. 325 (1868) “Радуйся жыццю”, вальс ор. 340 (1870) «1001 ноч», вальс (з аперэты «Індыга і 40 разбойнікаў») ор. 346 (1871) “Венская кроў”, вальс op. 354 (1872) “Цік-так”, полька (з аперэты “Лятучая мышка”) ор. 365 (1874) «Ты і ты», вальс (з аперэты «Лятучая мыш») ор. 367 (1874) «Прыгожы май», вальс (з аперэты «Мафусаіл») ор. 375 (1877) “Ружы з поўдня”, вальс (з аперэты “Карункавая хустачка каралевы”) ор. 388 (1880) «Вальс з пацалункамі» (з аперэты «Вясёлая вайна») op. 400 (1881) “Вясновыя галасы”, вальс op. 410 (1882) «Любімы вальс» (па матывах «Цыганскага барона») op. 418 (1885) “Імператарскі вальс” op. 437 “Pizzicato Polka” (разам з Ёзэфам Штраўсам) Аперэты (усяго 15) Найбольш вядомыя: «Лятучая мыш», лібрэта Мэяка і Галеві (1874), «Ноч у Венецыі», лібрэта Цэля і Жэнэ (1883), «Цыганскі барон», лібрэта Шніцэра (1885). камічная опера «Рыцар Пасман», лібрэта Дочы (1892) балет Папялушка (выдадзена пасмяротна)