Франсуа Купэрэн |

Франсуа Куперэн

Куперэн. «Les Barricades mystirieuses» (Джон Уільямс)

На працягу XNUMX стагоддзя ў Францыі склалася выдатная школа клавесінавай музыкі (Ж. Шамбаньер, Л. Куперэн і яго браты, Ж. д'Англебер і інш.). Перадаючыся з пакалення ў пакаленне, традыцыі выканальніцкай культуры і кампазітарскай тэхнікі дасягнулі найвышэйшага росквіту ў творчасці Ф.Куперэна, якога сучаснікі пачалі называць вялікім.

Куперэн нарадзіўся ў сям'і з даўнімі музычнымі традыцыямі. Службу арганіста ў саборы Сен-Жерве, якую атрымаў у спадчыну ад бацькі Шарля Куперэна, вядомага ў Францыі кампазітара і выканаўцы, Франсуа сумяшчаў са службай пры каралеўскім двары. Выкананне шматлікіх і разнастайных абавязкаў (сачыненне музыкі для богаслужэнняў і прыдворных канцэртаў, выступленне ў якасці саліста і канцэртмайстра і інш.) напоўніла жыццё кампазітара да мяжы. Куперэн даваў урокі і членам каралеўскай сям'і: «... Вось ужо дваццаць гадоў я маю гонар быць з каралём і амаль адначасова вучыць яго высокасць дафіна, герцага Бургундскага і шасці прынцаў і прынцэс каралеўскага дома ...» У канцы 1720-х гг. Куперэн піша свае апошнія творы для клавесіна. Цяжкая хвароба прымусіла яго пакінуць творчую дзейнасць, спыніць служэнне пры двары і царкве. Пасада камернага музыканта перайшла да яго дачкі Маргарыты Антуанэты.

Аснову творчай спадчыны Куперэна складаюць творы для клавесіна – больш за 250 твораў, выдадзеных у чатырох зборніках (1713, 1717, 1722, 1730). Грунтуючыся на вопыце сваіх папярэднікаў і старэйшых сучаснікаў, Куперэн стварыў арыгінальны клавесінавы стыль, які адрозніваўся тонкасцю і вытанчанасцю пісьма, вытанчанасцю мініяцюрных форм (ронда або варыяцый), багаццем арнаментальных упрыгожванняў (мелізмаў), якія адпавядаюць характар ​​звонкасці клавесіна. Гэты вытанчаны філігранны стыль шмат у чым звязаны са стылем ракако ў французскім мастацтве XNUMX стагоддзя. Французская бездакорнасць густу, пачуццё меры, далікатная гульня фарбаў і гучання дамінуюць у музыцы Куперэна, выключаючы павышаную экспрэсію, моцныя і адкрытыя праявы эмоцый. «Я аддаю перавагу таму, што мяне рухае, чым тое, што мяне здзіўляе». Куперэн звязвае свае п'есы ў рады (ordre) – свабодныя радкі разнастайных мініяцюр. Большасць п'ес мае праграмныя назвы, якія адлюстроўваюць багацце фантазіі кампазітара, вобразна-канкрэтную накіраванасць яго мыслення. Гэта жаночыя партрэты («Бяскранальныя», «Непаслухмяныя», «Сястра Моніка»), пастаральныя, ідылічныя сцэны, пейзажы («Чысты», «Лілеі ў станаўленні»), п'есы, якія характарызуюць лірычныя станы («Шкадаванні», «Пяшчота Туга”), тэатральныя маскі (“Сатыры”, “Арлекін”, “Хітрыкі чараўнікоў”) і інш. У прадмове да першага зборніка п’ес Куперэн піша: “Пісаючы п’есы, я заўсёды меў на ўвазе пэўны прадмет. – падказвалі мне розныя абставіны. Таму назвы адпавядаюць тым ідэям, якія ўзніклі ў мяне пры складанні. Знаходзячы ў кожнай мініяцюры свой, індывідуальны штрых, Куперэн стварае бясконцую колькасць варыянтаў фактуры клавесіна – дэталізаванай, паветранай, ажурнай тканіны.

Інструмент, вельмі абмежаваны ў сваіх выразных магчымасцях, становіцца па-Куперэну гнуткім, адчувальным, маляўнічым.

Абагульненнем багатага вопыту кампазітара і выканаўцы, майстра, які дасканала валодае магчымасцямі свайго інструмента, стаў трактат Куперына «Мастацтва ігры на клавесіне» (1761), а таксама прадмовы аўтара да зборнікаў клавесінавых п'ес.

Больш за ўсё кампазітара цікавіць спецыфіка інструмента; ён удакладняе характэрныя прыёмы выканання (асабліва пры ігры на дзвюх клавіятурах), расшыфроўвае шматлікія дэкарацыі. «Клавесін сам па сабе — выдатны інструмент, ідэальны ў сваім дыяпазоне, але паколькі клавесін не можа ні павялічыць, ні паменшыць моц гуку, я заўсёды буду ўдзячны тым, хто, дзякуючы свайму бясконца дасканаламу мастацтву і густу, зможа зрабіць яго выразным. Да гэтага імкнуліся мае папярэднікі, не кажучы ўжо пра выдатную кампазіцыю іх п'ес. Я спрабаваў удасканаліць іх адкрыцці».

Вялікую цікавасць уяўляе камерна-інструментальная творчасць Куперэна. Два цыклы канцэртаў «Каралеўскія канцэрты» (4) і «Новыя канцэрты» (10, 1714—15), напісаныя для невялікага ансамбля (секстэта), выконваліся ў прыдворных канцэртах камернай музыкі. Трыасанаты Куперэна (1724—26) былі навеяны трыасанатамі А.Карэлі. Любімаму кампазітару Куперэн прысвяціў трыа-санату «Парнас, або Апафеоз Карэлі». Характэрныя назвы і нават цэлыя разгорнутыя сюжэты – заўсёды дасціпныя, арыгінальныя – сустракаюцца і ў камерных ансамблях Куперэна. Такім чынам, праграма трыа-санаты «Апафеоз Люлі» адлюстравала модную тады спрэчку аб перавагах французскай і італьянскай музыкі.

Сур'ёзнасць і ўзнёсласць думак адрознівае духоўную музыку Куперэна – арганныя месы (1690), матэты, 3 перадвелікодныя месы (1715).

Ужо пры жыцці Купрэна яго творы былі шырока вядомыя за межамі Францыі. Найвялікшыя кампазітары знаходзілі ў іх узоры выразнага, класічна адшліфаванага стылю клавесіна. Так, сярод вучняў Купрэна І. Брамс назваў І. С. Баха, Г. Ф. Гендэля і Д. Скарлаці. Сувязі з клавесінавым стылем французскага майстра выяўляюцца ў фартэпіяннай творчасці І. Гайдна, В. А. Моцарта і маладога Л. Бетховена. Традыцыі Куперэна на зусім іншай вобразна-інтанацыйнай аснове былі адроджаны на мяжы XNUMX-XNUMX стагоддзяў. у творчасці французскіх кампазітараў К. Дэбюсі, М. Равеля (напр., у сюіце Равеля «Магіла Куперэна»).

І. Ахалава