Валянцін Васільевіч Сільвестраў (Валентин Сильвестров) |
Валянцін Сільвестраў
Толькі мелодыя робіць музыку вечнай…
Здавалася б, у наш час гэтыя словы былі б тыповымі для песенніка. Але прамаўляў іх музыкант, на імя якога доўгі час віселі ярлыкі авангардыста (у прыніжальным сэнсе), падрыўніка, разбуральніка. У.Сільвестраў амаль 30 гадоў служыў Музыцы і, напэўна, услед за вялікім паэтам мог бы сказаць: «Не даў мне Бог слепаты!» (М. Цвятаева). Бо ўвесь яго шлях – і ў жыцці, і ў творчасці – у няўхільным руху да спасціжэння ісціны. Знешне аскетычны, уяўна замкнёны, нават нетаварыскі, Сяльвестраў у кожным сваім творы насамрэч імкнецца быць пачутым і зразуметым. Пачутае – у пошуках адказу на вечныя пытанні быцця, у імкненні пранікнуць у таямніцы Космасу (як асяроддзя пражывання чалавека) і чалавека (як носьбіта Космасу ў сабе).
Шлях У. Сільвестрава ў музыцы далёка не просты, а часам і драматычны. Музыцы пачаў займацца ў 15 гадоў. У 1956 годзе стаў студэнтам Кіеўскага інжынерна-будаўнічага інстытута, а ў 1958 годзе паступіў у Кіеўскую кансерваторыю ў клас Б.Лятошынскага.
Ужо ў гэтыя гады пачалося паслядоўнае засваенне разнастайных стыляў, кампазітарскіх прыёмаў, фарміраванне ўласнага, які пасля стаў абсалютна пазнавальным почыркам. Ужо ў ранніх творах вызначаюцца практычна ўсе бакі кампазітарскай індывідуальнасці Сільвестрава, у адпаведнасці з якімі будзе развівацца яго творчасць.
Пачатак — своеасаблівы неакласіцызм, дзе галоўнае — не формулы і стылізацыя, а суперажыванне, разуменне той чысціні, святла, адухоўленасці, якія нясе ў сабе музыка высокага барока, класіцызму і ранняга рамантызму («Санаціна», «Клас. Саната» для фартэпіяна, пазней «Музыка ў старадаўнім стылі» і інш.). Вялікая ўвага ў яго ранніх творах надавалася новым тэхнічным сродкам (дадэкафонія, алеаторыка, пуантылізм, санарыстыка), выкарыстанню незвычайных прыёмаў выканання на традыцыйных інструментах, сучаснаму графічнаму запісу. Славутасці ўключаюць Трыяду для фартэпіяна (1962), Містэрыю для флейты-альта і ўдарных (1964), Манодыю для фартэпіяна з аркестрам (1965), Сімфонію № 1966 (Эсхатафонія – 1971), Драму для скрыпкі, віяланчэлі і фартэпіяна з яе хэпэнінгам, жэстамі (60). Ні ў адным з гэтых і іншых твораў, напісаных у 70-я і пачатку 2-х гадоў, тэхніка не з'яўляецца самамэтай. Гэта толькі сродак для стварэння экстатычных, ярка-экспрэсіўных вобразаў. Невыпадкова ў найбольш авангардных з тэхнічнага пункту гледжання творах вылучаецца і найбольш шчыры лірызм (у мяккай, «аслабленай», па словах самога кампазітара, музыцы праз XNUMX серыйных частак Першая сімфонія), і нараджаюцца глыбокія філасофскія канцэпцыі, якія прывядуць да найвышэйшага праяўлення Духа ў Чацвёртай і Пятай сімфоніях. Адсюль і ўзнікае адна з галоўных стылёвых асаблівасцей творчасці Сільвестрава – медытатыўнасць.
Пачаткам новага стылю – “простага, меладычнага” – можна назваць “Медытацыю” для віяланчэлі з камерным аркестрам (1972). Адсюль пачынаюцца пастаянныя развагі пра час, пра асобу, пра Космас. Яны прысутнічаюць практычна ва ўсіх наступных творах Сільвестрава (Чацвёртая (1976) і Пятая (1982) сімфоніі, «Ціхія песні» (1977), Кантата для хору а капэла на станцыі Т. Шаўчэнка (1976), «Лясная музыка» на станцыі Г.Айгі (1978), «Простыя песні» (1981), Чатыры песні на станцыі О.Мандэльштама). Працяглае ўслухоўванне ў рух часу, увага да драбнюткіх дэталяў, якія, пастаянна нарастаючы, нібы нападаючы адна на адну, ствараюць макраформу, выводзіць музыку за межы гуку, ператвараючы яе ў адзінае прасторава-часавае цэлае. Бясконцая кадэнцыя — адзін са спосабаў стварэння «чакаючай» музыкі, калі ў вонкава манатоннай, хвалістай статыцы хаваецца велізарнае ўнутранае напружанне. У гэтым сэнсе Пятую сімфонію можна параўнаць з творамі Андрэя Таркоўскага, дзе знешне статычныя кадры ствараюць звышнапружаную ўнутраную дынаміку, абуджаючы чалавечы дух. Як і стужкі Таркоўскага, музыка Сяльвестрава адрасавана эліце чалавецтва, калі пад элітарнасцю сапраўды разумець лепшае ў чалавеку – здольнасць глыбока адчуваць і адгукацца на боль і пакуты чалавека і чалавецтва.
Жанравы спектр творчасці Сільвестрава даволі шырокі. Яго пастаянна вабіць слова, найвышэйшая паэзія, якая патрабуе найтанчэйшага пранікнення сэрца для свайго адэкватнага музычнага ўзнаўлення: А. Пушкін, М. Лермантаў, Ф. Цютчаў, Т. Шаўчэнка, Э. Баратынскі, П. Шэлі, Дж.Кітс, О.Мандэльштам. Менавіта ў вакальных жанрах дар меладыста Сільвестрава праявіўся з найбольшай сілай.
Асаблівае месца ў творчасці кампазітара займае вельмі нечаканы твор, у якім, аднак, як бы сканцэнтравана яго творчае крэда. Гэта “Kitch Music” для фартэпіяна (1977). У анатацыі аўтар тлумачыць значэнне назвы як нешта «слабое, закінутае, няўдалае» (г.зн. блізкае да слоўнікавай трактоўкі паняцця). Але ён тут жа абвяргае гэтае тлумачэнне, даючы яму нават настальгічную інтэрпрэтацыю: _Іграйце ў вельмі пяшчотным, інтымным тоне, нібы пяшчотна дакранаючыся да памяці слухача, каб музыка гучала ўнутры свядомасці, быццам памяць слухача сама спявае гэтую музыку_. І сапраўды вяртаюцца ў памяць светы Шумана і Шапэна, Брамса і Малера, бессмяротных насельнікаў Часу, які так востра адчувае Валянцін Сільвестраў.
Час мудры. Рана ці позна гэта вяртае кожнаму тое, што ён заслугоўвае. У жыцці Сільвестрава было шмат чаго: і абсалютнае неразуменне «калякультурных» дзеячаў, і поўнае ігнараванне выдавецтваў, і нават выключэнне з Саюза кампазітараў СССР. Але было і іншае – прызнанне выканаўцаў і слухачоў у нас і за мяжой. Сільвестраў – лаўрэат прэміі ім. С. Кусевіцкага (ЗША, 1967) і Міжнародны конкурс маладых кампазітараў “Гаўдэамус” (Нідэрланды, 1970). Бескампраміснасць, крышталёва чыстая сумленнасць, шчырасць і чысціня, памножаныя на высокі талент і велізарную ўнутраную культуру – усё гэта дае падставу чакаць у будучым значных і мудрых тварэнняў.
С. Фільштэйн
