Бэла Бартак (Béla Bartók) |
Бэла Барток
Калі людзі будучыні калі-небудзь захочуць ведаць, як змагаўся і пакутаваў чалавек нашай эпохі і як ён урэшце знайшоў шлях да духоўнага вызвалення, гармоніі і міру, здабыў веру ў сябе і ў жыццё, то, спасылаючыся на прыклад Бартака, , яны знойдуць ідэал непахіснай пастаянства і прыклад гераічнага развіцця чалавечай душы. Б. Саболчы
Венгерскі кампазітар, піяніст, педагог, музыказнаўца і фалькларыст Б. Бартак належыць да плеяды выдатных музыкантаў-наватараў III ст. побач з К.Дэбюсі, М.Равелем, А.Скрябіным, І.Стравінскім, П.Хіндэмітам, С.Пракоф'евым, Дз.Шастаковічам. Самабытнасць творчасці Бартака звязана з паглыбленым вывучэннем і творчым асваеннем найбагацейшага фальклору Венгрыі і іншых народаў Усходняй Еўропы. Глыбокае паглыбленне ў стыхію сялянскага побыту, спасціжэнне мастацкіх і маральна-этычных скарбаў народнай творчасці, іх філасофскае асэнсаванне ў многім сфарміравалі асобу Бартака. Ён стаў для сучаснікаў і нашчадкаў прыкладам мужнай вернасці ідэалам гуманізму, дэмакратызму і інтэрнацыяналізму, непрымірымасці да невуцтва, варварства і насілля. Творчасць Бартака адлюстравала змрочныя і трагічныя калізіі свайго часу, складанасць і супярэчлівасць духоўнага свету яго сучасніка, бурнае развіццё мастацкай культуры яго эпохі. Спадчына Бартака як кампазітара вялікая і ўключае шмат жанраў: 3 сцэнічныя творы (аднаактовая опера і 2 балеты); Сімфонія, сімфанічныя сюіты; Кантата, 3 канцэрты для фартэпіяна, 2 для скрыпкі, 1 для альта (няскончаны) з аркестрам; вялікая колькасць твораў для розных сольных інструментаў і музыкі для камерных ансамбляў (у тым ліку 6 струнных квартэтаў).
Барток нарадзіўся ў сям'і дырэктара сельскагаспадарчай школы. Ранняе дзяцінства прайшло ў атмасферы сямейнага музіцыравання, у шасцігадовым узросце маці пачала вучыць яго гульні на піяніна. У наступныя гады настаўнікамі хлопчыка былі Ф. Керш, Л. Эркель, І. Хиртл, на яго музычнае развіццё ў падлеткавым узросце паўплывала сяброўства з Э. Донани. Бэла пачаў пісаць музыку ў 9 гадоў, праз два гады ён упершыню і вельмі паспяхова выступіў перад публікай. У 1899-1903 гг. Барток - студэнт Будапешцкай акадэміі музыкі. Яго настаўнікам па фартэпіяна быў І. Томан (вучань Ф. Ліста), па кампазіцыі – Я. Кеслер. У студэнцкія гады Барток шмат і з вялікім поспехам выступаў як піяніст, а таксама стварыў мноства твораў, у якіх прыкметны ўплыў любімых на той час кампазітараў – І. Брамса, Р. Вагнера, Ф. Ліста, Р. Штрауса. Пасля бліскучага заканчэння Акадэміі музыкі Барток здзейсніў шэраг канцэртных паездак па Заходняй Еўропе. Першы вялікі поспех Бартаку як кампазітару прынесла яго сімфонія «Кошут», прэм'ера якой адбылася ў Будапешце (1904). Сімфонія Кошута, навеяная вобразам героя венгерскай нацыянальна-вызваленчай рэвалюцыі 1848 года Лаяша Кошута, увасабляла нацыянальна-патрыятычныя ідэалы маладога кампазітара. У юнацтве Барток усвядоміў адказнасць за лёс радзімы і нацыянальнага мастацтва. У адным з лістоў да маці ён пісаў: «Кожны чалавек, дасягнуўшы сталасці, павінен знайсці ідэал, каб змагацца за яго, прысвяціць яму ўсе свае сілы і дзейнасць. А я ўсё жыццё, усюды, заўсёды і ўсімі сродкамі буду служыць адной мэце: дабру радзімы і венгерскага народа» (1903).
Важную ролю ў лёсе Бартака адыграла яго сяброўства і творчае супрацоўніцтва з З. Кодалём. Пазнаёміўшыся з яго метадамі збірання народных песень, Барток летам 1906 г. правёў фальклорную экспедыцыю, запісваючы венгерскія і славацкія народныя песні па вёсках і вёсках. З гэтага часу пачынаецца навуковая і фалькларыстычная дзейнасць Бартака, якая працягвалася ўсё яго жыццё. Вывучэнне старадаўняга сялянскага фальклору, які істотна адрозніваўся ад шырока распаўсюджанага венгерска-цыганскага стылю вербунка, стала паваротным пунктам у эвалюцыі Бартака як кампазітара. Спрадвечная свежасць старадаўняй венгерскай народнай песні паслужыла яму стымулам да абнаўлення інтанацыйнага, рытмічнага і тэмбравага складу музыкі. Вялікае грамадскае значэнне мела і збіральніцкая дзейнасць Бартака і Кодалі. Кола фальклорных інтарэсаў Бартака і геаграфія яго экспедыцый няўхільна пашыраліся. У 1907 годзе Бартак таксама пачаў сваю выкладчыцкую кар'еру ў якасці прафесара ў Будапешцкай акадэміі музыкі (клас фартэпіяна), якая працягвалася да 1934 года.
З канца 1900-х да пачатку 20-х гг. у творчасці Бартака пачынаецца перыяд напружаных пошукаў, звязаных з абнаўленнем музычнай мовы, фарміраваннем уласнага кампазітарскага стылю. У яго аснову быў пакладзены сінтэз элементаў шматнацыянальнага фальклору і сучасных навацый у галіне ладу, гармоніі, мелодыі, рытму, каларытных сродкаў музыкі. Новыя творчыя імпульсы дало знаёмства з творчасцю Дэбюсі. Шэраг фартэпіянных опусаў стаў своеасаблівай лабараторыяй методыкі кампазітара (14 багатэляў ор. 6, альбом апрацовак венгерскіх і славацкіх народных песень – “Для дзяцей”, “Allegro barbare” і інш.). Звяртаецца Бартак і да аркестравых, камерных і сцэнічных жанраў (2 аркестравыя сюіты, 2 карціны для аркестра, опера «Замак герцага Сіняй Барады», балет «Драўляны прынц», балет-пантаміма «Цудоўны мандарын»).
Перыяды напружанай і рознабаковай дзейнасці неаднаразова змяняліся ў Бартака часовымі крызісамі, прычынай якіх была галоўным чынам абыякавасць шырокай публікі да яго творчасці, пераслед інертнай крытыкі, якая не падтрымлівала смелых пошукаў кампазітара – усё больш арыгінальных і інавацыйны. Цікавасць Бартака да музычнай культуры суседніх народаў не раз выклікала злосныя нападкі з боку шавіністычнай венгерскай прэсы. Як і многія прагрэсіўныя дзеячы еўрапейскай культуры, Бартак падчас Першай сусветнай вайны займаў антываенную пазіцыю. У перыяд утварэння Венгерскай Савецкай Рэспублікі (1919) разам з Кодалі і Данані ўваходзіў у Музычную дырэкцыю (кіраўнік Б.Рэйніц), якая планавала дэмакратычныя рэформы музычнай культуры і адукацыі ў краіне. За гэтую дзейнасць пры рэжыме Хорці Бартак, як і яго паплечнікі, быў падвергнуты рэпрэсіям з боку ўрада і кіраўніцтва Акадэміі музыкі.
У 20-я гг. Стыль Бартака прыкметна эвалюцыянуе: канструктывісцкая ўскладненасць, напружанасць і жорсткасць музычнай мовы, характэрныя для творчасці 10-х – пачатку 20-х гг., з сярэдзіны гэтага дзесяцігоддзя саступаюць месца большай гарманічнасці адносін, імкненню да яснасці, даступнасці. і лаканізм выказвання; значную ролю тут адыграў зварот кампазітара да мастацтва майстроў барока. У 30-я гг. Барток прыходзіць да найвышэйшай творчай сталасці, стылявога сінтэзу; гэта час стварэння яго самых дасканалых твораў: свецкая кантата («Дзевяць чароўных аленяў»), «Музыка для струнных, ударных і чалесты», санаты для двух фартэпіяна і ўдарных, канцэрты для фартэпіяна і скрыпкі, струнныя квартэты (№ 3- 6), цыкл павучальных фартэпіянных п'ес «Мікракосмас» і інш. Адначасова Бартак здзяйсняе шматлікія канцэртныя паездкі па Заходняй Еўропе і ЗША. У 1929 годзе Барток гастраляваў па СССР, дзе яго творы сустрэлі з вялікай цікавасцю. Працягваецца і актывізуецца навуковая і фалькларыстычная работа; З 1934 г. Барток займаецца фальклорнымі даследаваннямі ў Венгерскай акадэміі навук. У канцы 1930-х палітычная сітуацыя зрабіла немагчымым знаходжанне Бартака на радзіме: яго рашучыя выступленні супраць расізму і фашызму ў абарону культуры і дэмакратыі сталі прычынай бесперапыннага пераследу мастака-гуманіста з боку рэакцыйных колаў Венгрыі. У 1940 годзе Барток разам з сям'ёй эміграваў у ЗША. Гэты перыяд жыцця характарызаваўся цяжкім душэўным станам і зніжэннем творчай актыўнасці, выкліканымі расстаннем з радзімай, матэрыяльнай нястачай, адсутнасцю цікавасці да творчасці кампазітара з боку музычнага асяродку. У 1941 годзе Барток быў уражаны цяжкай хваробай, якая стала прычынай яго заўчаснай смерці. Аднак нават у гэты цяжкі час свайго жыцця ён стварыў шэраг выдатных твораў, такіх як Канцэрт для аркестра, Трэці фартэпіянны канцэрт. Гарачае жаданне вярнуцца ў Венгрыю не спраўдзілася. Праз дзесяць гадоў пасля смерці Бартака прагрэсіўная сусветная грамадскасць ушанавала памяць выбітнага музыканта – Сусветны савет міру пасмяротна ўганараваў яго Міжнароднай прэміяй міру. 10 ліпеня прах вернага сына Венгрыі быў вернуты на радзіму; астанкі вялікага музыкі былі пахаваны на могілках Фаркаскет у Будапешце.
Мастацтва Бартака дзівіць спалучэннем рэзка кантрасных пачаткаў: першароднай сілы, раскаванасці пачуццяў і строгага розуму; дынамічнасць, рэзкая экспрэсіўнасць і засяроджаная раскаванасць; палкая фантазія, імпульсіўнасць і канструктыўная выразнасць, дысцыплінаванасць у арганізацыі музычнага матэрыялу. Цягаючыся да канфліктнага драматызму, Барток далёка не чужы лірызму, то пераламляючы нязмушаную прастату народнай музыкі, то імкнучыся да вытанчанай сузіральнасці, філасофскай глыбіні. Выканаўца Барток пакінуў яркі след у піяністычнай культуры XNUMX ст. Яго ігра захапляла слухачоў энергіяй, у той жа час яе запал і напал заўсёды былі падпарадкаваны волі і розуму. Асветніцкія ідэі і педагагічныя прынцыпы Бартака, а таксама асаблівасці яго піянізму яскрава і поўна праявіліся ў творах для дзяцей і юнацтва, якія склалі значную частку яго творчай спадчыны.
Гаворачы пра значэнне Бартака для сусветнай мастацкай культуры, яго сябар і калега Кодай адзначыў: «Імя Бартака, незалежна ад юбілеяў, з’яўляецца сімвалам вялікіх ідэй. Першы з іх - гэта пошук абсалютнай ісціны як у мастацтве, так і ў навуцы, і адной з умоў гэтага з'яўляецца маральная сур'ёзнасць, якая ўзвышаецца над усімі чалавечымі слабасцямі. Другая ідэя - бесстароннасць у адносінах да асаблівасцяў розных рас, народаў, і як вынік гэтага - узаемаразуменне, а затым і братэрства паміж народамі. Далей імя Бартак азначае прынцып абнаўлення мастацтва і палітыкі, заснаваны на духу народа, і патрабаванне такога абнаўлення. Нарэшце, гэта азначае распаўсюджванне дабратворнага ўплыву музыкі на самыя шырокія пласты народа.
А. Малінкоўская
