Гісторыя грыгарыянскага спеву: рэчытатыў малітвы адгукнецца хоралам

Грыгарыянскія спевы, грыгарыянскі спеў… Гэтыя словы ў большасці з нас аўтаматычна асацыююцца з Сярэднявеччам (і цалкам справядліва). Але карані гэтага літургічнага спеву ўзыходзяць да часоў позняй антычнасці, калі на Блізкім Усходзе з'явіліся першыя хрысціянскія супольнасці.

Асновы грыгарыянскага спеву сфарміраваліся на працягу 2—6 стагоддзяў пад уплывам музычнай структуры антычнасці (адычных спеваў), а таксама музыкі краін Усходу (старажытнаяўрэйскай псалмодыі, мелізматычнай музыкі Арменіі, Сірыі, Егіпта ).

Самае ранняе і адзінае дакументальнае сведчанне, якое адлюстроўвае грыгарыянскі спеў, мяркуецца, датуецца III стагоддзем. нашай эры Гаворка ідзе пра запіс хрысціянскага гімна ў грэчаскай ноце на адваротным баку справаздачы аб збожжы, сабраным на папірусе, знойдзеным у Аксірынху, Егіпет.

Фактычна назву «грыгарыянская» гэтая духоўная музыка атрымала ад , які ў асноўным сістэматызаваў і зацвердзіў асноўны корпус афіцыйных спеваў Заходняй Царквы.

Асаблівасці грыгарыянскага спеву

Асновай грыгарыянскага спеву з'яўляецца малітоўная гаворка, імша. На аснове ўзаемадзеяння слова і музыкі ў харавых спевах узнік падзел грыгарыянскіх спеваў на:

1. сілабічны (гэта калі аднаму музычнаму тону распеву адпавядае адзін склад тэксту, успрыманне тэксту выразнае);
2. пнеўматычны (у іх з’яўляюцца невялікія запеўкі – па два-тры тоны на склад тэксту, успрыманне тэксту лёгкае);
3. мелізматычны (вялікія распевы – неабмежаваная колькасць тонаў на склад, тэкст цяжкі для ўспрымання).

Грыгарыянскі спеў сам па сабе з'яўляецца манадыйным (гэта значыць прынцыпова аднагалосым), але гэта не значыць, што спевы не могуць выконвацца хорам. Па тыпу выканання спевы падзяляюцца на:

• антыфонны, у якой чаргуюцца дзве групы спевакоў (так спяваюцца абсалютна ўсе псалмы);
• адказчыккалі сольныя спевы чаргуюцца з харавымі.

Ладава-інтанацыйную аснову грыгарыянскага спеву складаюць 8 ладаў, якія называюцца царкоўнымі. Тлумачыцца гэта тым, што ў раннім сярэднявеччы выкарыстоўвалася выключна дыятанічнае гучанне (ужыванне дыезаў і бемоляў лічылася спакусай злога і нават некаторы час было забаронена).

З часам першапачатковыя жорсткія рамкі выканання грыгарыянскіх спеваў пачалі разбурацца пад уплывам шматлікіх фактараў. Гэта і індывідуальная творчасць музыкаў, якія заўсёды імкнуцца выйсці за межы нормаў, і з'яўленне новых версій тэкстаў для папярэдніх мелодый. Гэта своеасаблівае музычна-паэтычнае афармленне раней створаных кампазіцый атрымала назву троп.

Грыгарыянскі харал і развіццё нотнага пісьма

Першапачаткова спевы запісваліся без нот у так званых танарах – нешта накшталт інструкцый для спевакоў – і ў градуале – спеўных зборніках.

Пачынаючы з X стагоддзя з'яўляюцца цалкам нотныя песеннікі, запісаныя з дапамогай нелінейкі ненейтральная натацыя. Неўмы — гэта спецыяльныя абразкі, карагоды, якія размяшчаліся над тэкстамі, каб неяк спрасціць жыццё спевакоў. З дапамогай гэтых значкоў музыкі павінны былі ўгадваць, якім будзе наступны меладычны ход.

Да 12 ст., пашыраны квадратна-лінейны запіс, што лагічна завяршала ненейтральную сістэму. Галоўным яе дасягненнем можна назваць рытмічную сістэму – цяпер спевакі маглі не толькі прадказваць кірунак меладычнага руху, але і дакладна ведалі, колькі часу павінна вытрымлівацца тая ці іншая нота.

Значэнне грыгарыянскага спеву для еўрапейскай музыкі

Грыгарыянскі харал стаў асновай для з'яўлення новых форм свецкай музыкі ў познім Сярэднявеччы і Рэнесансе, ідучы ад арганума (адна з формаў сярэднявечнага двухгалосся) да меладычна багатай месы Высокага Адраджэння.

Грыгарыянскі харал у многім вызначыў тэматычную (меладычную) і канструктыўную (форма тэксту праецыруецца на форму музычнага твора) аснову музыкі барока. Гэта сапраўды ўрадлівае поле, на якім прараслі парасткі ўсіх наступных форм еўрапейскай – у шырокім сэнсе гэтага слова – музычнай культуры.

Суадносіны слова і музыкі

Dies Irae (Дзень гневу) – самы вядомы харал Сярэднявечча

Гісторыя грыгарыянскага спеву непарыўна звязана з гісторыяй хрысціянскай царквы. Літургічнае выкананне, заснаванае на псалмодыі, мелізматычным спеве, гімнах і імшах, ужо ўнутрана адрознівалася жанравай разнастайнасцю, што дазволіла грыгарыянскім спевам захавацца да нашых дзён.

Харалы таксама адлюстроўвалі раннехрысціянскі аскетызм (просты псалмодычны спеў у ранніх царкоўных суполках) з акцэнтам на словы, а не на мелодыю.

Час спарадзіў выкананне гімнаў, калі паэтычны тэкст малітвы гарманічна спалучаецца з музычнай мелодыяй (своеасаблівы кампраміс паміж словам і музыкай). З'яўленне мелізматычных песнапенняў – у прыватнасці юбілейных напрыканцы алілуя – адзначыла канчатковае вяршэнства музычнай гармоніі над словам і разам з тым адлюстравала ўсталяванне канчатковага панавання хрысціянства ў Еўропе.

Грыгарыянскі спеў і літургічная драма

Вялікую ролю ў развіцці тэатра адыграла грыгарыянская музыка. Песні на біблейскія і евангельскія тэмы паслужылі падставай для драматызацыі спектакляў. Гэтыя музычныя містэрыі паступова, у царкоўныя святы, пакідалі сцены сабораў і пераходзілі на плошчы сярэднявечных гарадоў і паселішчаў.

Аб'яднаўшыся з традыцыйнымі формамі народнай культуры (касцюміраваныя выступленні вандроўных акрабатаў, трубадураў, спевакоў, казачнікаў, жанглёраў, канатаходцаў, глытальнікаў агню і інш.), літургічная драма заклала аснову для ўсіх наступных форм тэатральнага прадстаўлення.

Найбольш папулярнымі сюжэтамі літургічнай драмы з'яўляюцца евангельскія апавяданні аб пакланенні пастухоў і прыходзе вешчуноў з дарамі да немаўляці Хрыста, аб зверствах цара Ірада, які загадаў вынішчыць усіх віфлеемскіх немаўлят і гісторыя ўваскрасення Хрыста.

З выхадам у «народ» літургічная драма перайшла з абавязковай лаціны на нацыянальныя мовы, што зрабіла яе яшчэ больш папулярнай. Царкоўныя іерархі ўжо тады добра разумелі, што мастацтва з’яўляецца найбольш эфектыўным сродкам маркетынгу, кажучы сучаснасцю, здольным прыцягнуць у храм самыя шырокія пласты насельніцтва.

Грыгарыянскі харал, шмат даўшы сучаснай тэатральнай і музычнай культуры, тым не менш нічога не страціў, назаўсёды застаўшыся непадзельнай з'явай, унікальным сінтэзам рэлігіі, веры, музыкі і іншых відаў мастацтва. І па сённяшні дзень ён захапляе нас застылай гармоніяй светабудовы і светаўспрымання, выкладзеных у харал.