Цэзар Франк |

Сезар Франк

…Няма больш чыстага імя, чым імя гэтай вялікай простай душы. Амаль кожны, хто звяртаўся да Фрэнка, адчуваў яго неадольнае абаянне… Р. Ролан

Франк - незвычайная постаць у французскім музычным мастацтве, яркая, своеасаблівая асоба. Р. Ралан пісаў пра яго ад імя героя рамана Жана Крыстофа: «...гэты незямны Франк, гэты святы ад музыкі здолеў пранесці праз жыццё, поўнае нягод і пагарджанай працы, нязгасную яснасць цярплівай душы, і таму тая сціплая ўсмешка, якая засланіла святлом дабро яго працы». К. Дэбюсі, які не пазбег чароўнасці Франка, успамінаў пра яго: «Гэты чалавек, няшчасны, непрызнаны, меў дзіцячую душу, настолькі незнішчальна добрую, што заўсёды без горычы мог сузіраць зласлівасць людзей і супярэчлівасць падзей. » Аб гэтым чалавеку рэдкай душэўнай шчодрасці, дзіўнай яснасці і нявіннасці захаваліся сведчанні многіх выдатных музыкантаў, якія зусім не казалі аб бясхмарнасці яго жыццёвага шляху.

Бацька Франка належаў да старога роду фламандскіх прыдворных мастакоў. Сямейныя мастацкія традыцыі дазволілі яму рана заўважыць выбітны музычны талент сына, але прадпрымальніцкі дух фінансіста ўзяў верх у яго характары, што падштурхнула яго выкарыстоўваць піяністычны талент маленькага Цэзара для матэрыяльнай выгады. Трынаццацігадовая піяністка атрымлівае прызнанне ў Парыжы – сталіцы музычнага свету тых гадоў, упрыгожанай знаходжаннем найбуйнейшых сусветных знакамітасцяў – Ф. Ліста, Ф. Шапэна, В. Беліні, Дж. Даніцэці, Н. Паганіні, Ф. Мендэльсона, Я. Меербера, Г. Берліёза . З 1835 года Франк жыве ў Парыжы і працягвае адукацыю ў кансерваторыі. Для Фрэнка кампазітарства становіцца ўсё больш важным, з-за чаго ён разрывае адносіны са сваім бацькам. Вяхой у біяграфіі кампазітара стаў важны для гісторыі Францыі 1848 год – адмова ад канцэртнай дзейнасці дзеля кампазітарства, яго жаніцьба на Фелісіце Дэмусо, дачцэ акцёраў французскага тэатра камедыі. Цікава, што апошняя падзея супадае з рэвалюцыйнымі падзеямі 22 лютага – вясельны картэж вымушаны пералезці праз барыкады, у чым ім дапамагалі паўстанцы. Франк, які не да канца разумеў падзеі, лічыў сябе рэспубліканцам і адгукнуўся на рэвалюцыю складаннем песні і хорам.

Неабходнасць забяспечваць сям'ю прымушае кампазітара пастаянна займацца прыватнымі ўрокамі (з аб'явы ў газеце: «Містэр Цэзар Франк… аднаўляе прыватныя ўрокі…: фартэпіяна, тэарэтычная і практычная гармонія, кантрапункт і фуга…»). Ён не мог дазволіць сабе адмовіцца ад гэтай штодзённай шматгадзіннай знясільваючай працы да канца сваіх дзён і нават атрымаў траўму ад штуршка омнібуса па дарозе да аднаго са сваіх вучняў, якая пасля прывяла яго да смерці.

Позна да Франка прыйшло прызнанне сваёй кампазітарскай творчасці – галоўнай справы яго жыцця. Першы поспех ён зведаў толькі ў 68 гадоў, а сусветнае прызнанне яго музыка атрымала толькі пасля смерці творцы.

Аднак ніякія жыццёвыя нягоды не пахіснулі здаровай стойкасці духу, наіўнага аптымізму, добразычлівасці кампазітара, якія выклікалі сімпатыі яго сучаснікаў і нашчадкаў. Ён выявіў, што наведванне заняткаў карысна для яго здароўя, і ведаў, як атрымліваць асалоду ад нават пасрэднага выканання сваіх твораў, часта прымаючы абыякавасць публікі за цёплы прыём. Мабыць, гэта адбілася і на нацыянальнай самасвядомасці яго фламандскага тэмпераменту.

Адказным, дакладным, спакойна-строгім, высакародным быў Франк у сваёй творчасці. Лад жыцця кампазітара быў самааддана аднастайны – пад'ём у 4:30, 2 гадзіны працы на сябе, як ён называў кампазіцыю, у 7 раніцы ён ужо ішоў на ўрокі, вяртаючыся дадому толькі на вячэру, а калі і не прыходзіў да яго ў той дзень, яго студэнты былі ў класе аргана і кампазіцыі, у яго было яшчэ пару гадзін, каб дапрацаваць свае творы. Гэта без перабольшання можна назваць подзвігам самаадданай працы не дзеля грошай ці поспеху, а дзеля вернасці сабе, справе жыцця, свайму прызванню, вышэйшаму майстэрству.

Франк стварыў 3 оперы, 4 араторыі, 5 сімфанічных паэм (у тым ліку Паэму для фартэпіяна з аркестрам), часта выконваў сімфанічныя варыяцыі для фартэпіяна з аркестрам, цудоўную сімфонію, камерна-інструментальныя творы (у прыватнасці, тыя, што знайшлі пераемнікаў і пераймальнікаў у Францыі Квартэт і квінтэт), любімыя выканаўцамі і слухачамі Саната для скрыпкі і фартэпіяна, рамансы, фартэпіянныя творы (асаблівага прызнання публікі заслугоўваюць буйныя адначасткавыя сачыненні – Прэлюдыя, харал і фуга і Прэлюдыя, арыя і фінал), каля 130 твораў. для аргана.

Музыка Франка заўсёды значная і высакародная, ажыўленая высокай ідэяй, дасканалая па будове і ў той жа час поўная гукавой абаяльнасці, маляўнічасці і выразнасці, зямной прыгажосці і высокай адухоўленасці. Франк быў адным са стваральнікаў французскай сімфанічнай музыкі, адкрыўшы разам з Сен-Сансам эпоху маштабнай, сур'ёзнай і значнай па думцы сімфанічнай і камернай творчасці. У яго сімфоніі спалучэнне рамантычна-неспакойнага духу з класічнай гармоніяй і прапарцыянальнасцю формы, арганнай шчыльнасцю гучання стварае непаўторны вобраз самабытнага і самабытнага складу.

Фрэнк адчуваў «матэрыял» дзіўным. Ён валодаў рамяством у самым высокім сэнсе гэтага слова. Нягледзячы на ​​ўрыўкавую працу, у яго творах няма парываў і ірванасці, музычная думка цячэ бесперапынна і натуральна. У яго была рэдкая здольнасць працягваць сачыненне з любога месца, дзе трэба было перапыніцца, яму не трэба было «ўваходзіць» у гэты працэс, відаць, ён увесь час нёс у сабе натхненне. Пры гэтым ён мог працаваць адначасова над некалькімі творамі, і ніколі не паўтараў двойчы аднойчы знойдзеную форму, прыходзячы ў кожным творы да прынцыпова новага рашэння.

Пышнае валоданне найвышэйшым кампазітарскім майстэрствам выявілася ў арганных імправізацыях Франка, у гэтым жанры, амаль забытым з часоў вялікага І. С. Баха. На ўрачыстыя цырымоніі адкрыцця новых арганаў быў запрошаны вядомы арганіст Франк, такога гонару ўдастоіліся толькі самыя буйныя арганісты. Да канца сваіх дзён, хоць бы два-тры разы на тыдзень, Франк гуляў у царкве Святой Клатыльды, дзівячы сваім мастацтвам не толькі прыхаджан. Сучаснікі ўспамінаюць: «… ён прыйшоў, каб распаліць полымя сваіх бліскучых імправізацый, часта больш каштоўных, чым многія старанна апрацаваныя ўзоры, мы… забываліся пра ўсё на свеце, сузіраючы напружана ўважлівы профіль і асабліва магутны лоб, вакол якога, як былі, натхнёныя мелодыі і вытанчаныя гармоніі, якія адлюстроўваліся ў пілястрах сабора: напаўняючы яго, яны потым губляліся ў яго скляпеннях. Ліст пачуў імправізацыі Франка. Вучань Франка В. д'Эндзі піша: «Лест выйшаў з касцёла… шчыра ўсхваляваны і ўзрадаваны, вымавіўшы імя І. С. Баха, параўнанне з якім само сабой узнікла ў яго свядомасці…» Гэтым вершам наканавана месца побач з шэдэўры Себасцьяна Баха!» — усклікнуў ён.

Вялікі ўплыў арганнага гучання на стыль фартэпіянна-аркестравых твораў кампазітара. Так, адзін з самых папулярных яго твораў – Прэлюдыя, харал і фуга для фартэпіяна – натхнёны арганнымі гукамі і жанрамі – усхваляваная такатавая прэлюдыя, якая ахоплівае ўвесь дыяпазон, спакойная харалавая хара з адчуваннем бесперапынна зацягнутага аргана. гучанне, маштабная фуга з бахаўскімі інтанацыямі ўздыху-скаргі, а пафас самой музыкі, шырыня і ўзнёсласць тэмы як бы прыўнеслі ў фартэпіяннае мастацтва маўленне адданага прапаведніка, пераконваючы чалавецтва пра высокасць, журботную ахвярнасць і этычную каштоўнасць свайго лёсу.

Сапраўдная любоў да музыкі і да вучняў прасякнула выкладчыцкую кар'еру Франка ў Парыжскай кансерваторыі, дзе яго клас аргана стаў цэнтрам вывучэння кампазіцыі. Пошукі новых гарманічных фарбаў і формаў, цікавасць да сучаснай музыкі, дзіўнае веданне велізарнай колькасці твораў розных кампазітараў прыцягвалі да Франка маладых музыкаў. Сярод яго вучняў былі такія цікавыя кампазітары, як Э. Шасон або В. д'Эндзі, якія адкрылі Schola cantorum памяці настаўніка, закліканую развіваць традыцыі вялікага майстра.

Пасмяротнае прызнанне кампазітара было ўсеагульным. Адзін з яго празорлівых сучаснікаў пісаў: «г. Цэзар Франк ... будзе лічыцца ў XNUMX стагоддзі адным з найвялікшых музыкаў XNUMX-га». Творы Франка ўпрыгожылі рэпертуар такіх буйных выканаўцаў, як М. Лонг, А. Корто, Р. Казадэзу. Э. Ісае выканаў Скрыпічную санату Франка ў майстэрні скульптара О. Радэна, яго твар у момант выканання гэтага дзіўнага твора быў асабліва натхнёны, чым скарыстаўся знакаміты бельгійскі скульптар К. Менье пры стварэнні партрэта знакаміты скрыпач. Традыцыі музычнага мыслення кампазітара знайшлі пралом у творчасці А. Хонэгера, часткова адлюстраваны ў творчасці рускіх кампазітараў Н. Метнера і Г. Катуара. Натхнёная і строгая музыка Франка пераконвае ў каштоўнасці этычных ідэалаў кампазітара, якія дазволілі яму стаць узорам высокага служэння мастацтву, самаахвярнай адданасці сваёй справе і чалавечаму абавязку.

В. Базарнава

«...Няма імя больш чыстага, чым імя гэтай вялікай простай душы, — пісаў пра Франка Рамэн Ралан, — душы беззаганнай і зіхатлівай прыгажосці». Сур'ёзны і глыбокі музыка, Франк не дасягнуў вядомасці, вёў просты і замкнёны лад жыцця. Тым не менш сучасныя музыканты розных творчых накірункаў і мастацкіх густаў ставіліся да яго з вялікай павагай і пашанай. І калі Танеева ў перыяд росквіту яго дзейнасці называлі «музычным сумленнем Масквы», то Франка з не меншай падставай можна назваць «музычным сумленнем Парыжа» 70-80-х гадоў. Аднак гэтаму папярэднічалі доўгія гады амаль поўнай невядомасці.

Цэзар Франк (бельгіец па нацыянальнасці) нарадзіўся ў Льежы 10 снежня 1822 г. Атрымаўшы першапачатковую музычную адукацыю ў родным горадзе, ён скончыў Парыжскую кансерваторыю ў 1840 г. Вярнуўшыся затым на два гады ў Бельгію, ён правёў рэшту сваё жыццё з 1843 года працаваў арганістам у парыжскіх касцёлах. Будучы неперасягненым імправізатарам, ён, як і Брукнер, не даваў канцэртаў па-за касцёлам. У 1872 годзе Франк атрымаў клас аргана ў кансерваторыі, якім кіраваў да канца сваіх дзён. Заняткі тэорыі кампазіцыі яму не давяралі, тым не менш яго заняткі, якія выходзілі далёка за межы арганнага выканальніцтва, наведвалі многія нават знакамітыя кампазітары, у тым ліку і Бізэ ў сталы перыяд творчасці. Франк прымаў актыўны ўдзел у арганізацыі Нацыянальнага таварыства. У гэтыя гады пачынаюць выконваць яго творы; аднак іх поспех спачатку не быў вялікім. Поўнае прызнанне музыка Франка атрымала толькі пасля яго смерці – ён памёр 8 лістапада 1890 года.

Творчасць Франка глыбока арыгінальная. Яму чужыя святло, бляск, жывасць музыкі Бізэ, якія звычайна ўспрымаюцца як тыповыя праявы французскага духу. Але разам з рацыяналізмам Дзідро і Вальтэра, вытанчаным стылем Стэндаля і Мерымэ французская літаратура ведае і мову Бальзака, перагружаную метафарамі і складанай шматслоўнасцю, схільнасць да гіпербалізацыі Гюго. Менавіта гэты іншы бок французскага духу, узбагачанага фламандскім (бельгійскім) уплывам, яскрава ўвасобіў Франк.

Яго музыка прасякнута ўзнёслым настроем, пафасам, рамантычна няўстойлівымі станамі.

Энтузіязмам, экстатычным парывам супрацьстаяць пачуцці адарванасці, самааналізу. Актыўныя, валявыя мелодыі (часта з пункцірным рытмам) змяняюцца жаласнымі, нібы намольнымі тэмамі-заклічкамі. Сустракаюцца і простыя, народныя ці харавыя мелодыі, але звычайна яны “ахутаны” густой, вязкай, храматычнай гармоніяй, з часта ўжывальнымі септакордамі і неакордамі. Развіццё кантрасных вобразаў свабоднае і нязмушанае, насычанае аратарска-напружаным рэчытатывам. Усё гэта, як і ў Брукнера, нагадвае манеру арганнай імправізацыі.

Калі ж спрабаваць устанавіць музычна-стылістычныя вытокі музыкі Франка, то перш за ўсё трэба будзе назваць Бетховена з яго апошнімі санатамі і квартэтамі; у пачатку творчай біяграфіі Шуберт і Вэбер таксама былі блізкія Франку; пазней зведаў уплыў Ліста, часткова Вагнера – пераважна ў складзе тэматыкі, у пошуках у галіне гармоніі, фактуры; на яго таксама паўплываў бурны рамантызм Берліёза з характэрнай для яго музыкі кантраснасцю.

Нарэшце, ёсць нешта агульнае, што радніць яго з Брамсам. Як і апошні, Франк імкнуўся спалучыць дасягненні рамантызму з класіцызмам, уважліва вывучаў спадчыну старадаўняй музыкі, у прыватнасці, вялікую ўвагу надаваў мастацтву поліфаніі, варыяцыі, мастацкім магчымасцям санатнай формы. І ў сваёй творчасці ён, як і Брамс, пераследваў высокаэтычныя мэты, вылучаючы на ​​першы план тэму маральнага ўдасканалення чалавека. «Сутнасць музычнага твора ў яго ідэі, - казаў Франк, - гэта душа музыкі, а форма - толькі цялесная абалонка душы». Франк, аднак, істотна адрозніваецца ад Брамса.

На працягу многіх дзесяцігоддзяў Франк як практычна, па роду сваёй дзейнасці, так і па перакананнях быў звязаны з Каталіцкім Касцёлам. Гэта не магло не адбіцца на яго творчасці. Як мастак-гуманіст, ён вырваўся з ценю гэтага рэакцыйнага ўплыву і стварыў творы, далёкія ад ідэалогіі каталіцызму, хвалюючыя праўдай жыцця, адзначаныя выдатным майстэрствам; але ўсё ж погляды кампазітара скоўвалі яго творчыя сілы, а часам і накіроўвалі на няправільны шлях. Таму не ўся яго спадчына нас цікавіць.

* * *

Творчы ўплыў Франка на развіццё французскай музыкі ў канцы XNUMX - пачатку XNUMX стагоддзяў велізарны. Сярод блізкіх яму вучняў мы сустракаем імёны такіх буйных кампазітараў, як Венсан д'Эндзі, Анры Дзюпарк, Эрнэст Шасон.

Але сфера ўплыву Франка не абмяжоўвалася колам яго вучняў. Ён адрадзіў да новага жыцця сімфанічную і камерную музыку, абудзіў цікавасць да араторыі, даў ёй не жывапісную і жывапісную трактоўку, як у Берліёза, а лірыка-драматычную. (Сярод усіх яго араторый самы вялікі і значны твор — «Блажэнствы», у васьмі частках з пралогам, на евангельскі тэкст так званай Нагорнай пропаведзі. У партытуры гэтага твора — старонкі ўсхваляванай, надзвычай шчырай музыкі. (гл., напрыклад, чацвёртую частку. У 80-я гады Франк спрабаваў свае сілы, хоць і беспаспяхова, у оперным жанры (скандынаўская легенда «Гульда» з драматычнымі балетнымі сцэнамі і няскончаная опера «Гізела»), у яго таксама ёсць культавыя творы, песні , рамансы і інш.) Нарэшце, Франк значна пашырыў магчымасці музычных выразных сродкаў, асабліва ў галіне гармоніі і поліфаніі, развіццю якіх французскія кампазітары, яго папярэднікі, часам надавалі недастаткова ўвагі. Але самае галоўнае — сваёй музыкай Франк сцвярджаў непарушныя маральныя прынцыпы мастака-гуманіста, які ўпэўнена адстойваў высокія творчыя ідэалы.

М. Друцкін

Кампазіцыі:

У дужках пададзены даты складання.

Арганныя творы (усяго каля 130) 6 п'ес для вялікага аргана: фантазія, Вялікая сімфонія, прэлюдыя, фуга і варыяцыі, пастараль, малітва, фінал (1860-1862) Зборнік «44 маленькія п'есы» для аргана ці фісгармоніі (1863, выдадзена пасмяротна) 3 п'есы для аргана: фантазія, Кантабіле, гераічная п'еса (1878) Зборнік «Арганіст»: 59 п'ес для фісгармоніі (1889-1890) 3 харал для вялікага аргана (1890)

Фартэпіянныя творы Эклога (1842) Першая балада (1844) Прэлюдыя, харал і фуга (1884) Прэлюдыя, арыя і фінал (1886-1887)

Ёсць, акрамя таго, шэраг невялікіх фартэпіянных п'ес (часткова ў 4 рукі), якія ў асноўным адносяцца да ранняга перыяду творчасці (напісаны ў 1840-я гг.).

Камерна-інструментальныя творы 4 фартэпіянныя трыа (1841-1842) Фартэпіянны квінтэт фа мінор (1878-1879) Скрыпічная саната ля мажор (1886) Струнны квартэт рэ мажор (1889)

Сімфанічныя і вакальна-сімфанічныя творы “Руф”, біблейская эклога для салістаў, хору і аркестра (1843-1846) “Адкупленне”, сімфанічная паэма для сапрана, хору і аркестра (1871-1872, 2-я рэдакцыя – 1874) “Эоліда”, сімфанічная паэма, пасля паэмы Лекомта дэ Ліля (1876) Благаслаўленні, араторыя для салістаў, хору і аркестра (1869-1879) «Рэвека», біблейская сцэна для салістаў, хору і аркестра, паводле паэмы П. Колена (1881) «Пракляты паляўнічы» », сімфанічная паэма на матывы паэмы Г. Бюргера (1882) «Джыны», сімфанічная паэма для фартэпіяна з аркестрам паводле паэмы В. Гюго (1884) «Сімфанічныя варыяцыі» для фартэпіяна з аркестрам (1885) «Псіхея». », сімфанічная паэма для аркестра і хору (1887-1888) Сімфонія рэ мінор (1886-1888)

Опера Рабак, лібрэта Ройера і Ваэза (1851-1852, неапублікаванае) Гулд, лібрэта Гранмугена (1882-1885) Гізела, лібрэта Цьеры (1888-1890, незакончанае)

Акрамя таго, шмат духоўных твораў на розныя сачыненні, а таксама рамансаў і песень (сярод іх: «Анёл з дзіцем», «Вяселле руж», «Разбітая ваза», «Вячэрні звон», «Першая ўсмешка мая» ).