Музычны аналіз |

(ад грэч. analysis – раскладанне, расчляненне) – навуковае вывучэнне музыкі. пастаноўка: іх стыль, форма, музыка. мовы, а таксама ролю кожнага з кампанентаў і іх узаемадзеянне ў рэалізацыі зместу. Пад аналізам разумеюць метад даследавання, ДОС. на падзел цэлага на часткі, састаўныя элементы. Сінтэзу супрацьстаіць аналіз – метад даследавання, які заключаецца ў падключэнні адд. элементаў у адзінае цэлае. Аналіз і сінтэз знаходзяцца ў цесным адзінстве. Ф. Энгельс адзначаў, што «мысленне заключаецца як у раскладанні прадметаў свядомасці на іх элементы, так і ў аб'яднанні элементаў, звязаных паміж сабой у пэўнае адзінства. Без аналізу няма сінтэзу» (Анты-Дзюрынг, Маркс К. і Энгельс Ф., Соч., 2 выд., Т. 20, М., 1961, с. 41). Толькі спалучэнне аналізу і сінтэзу вядзе да глыбокага разумення з'явы. Гэта адносіцца і да А. м., якое, у рэшце рэшт, заўсёды павінна весці да абагульнення, сінтэзу. Такі двухбаковы працэс вядзе да больш глыбокага разумення аб'ектаў, якія падлягаюць вывучэнню. Тэрмін «А. м.” разумеецца і выкарыстоўваецца ў шырокім і вузкім сэнсе. Так, па А. м. яны разумеюць аналітыку. разгляд любой музыкі. заканамернасці як такія (напрыклад, можна аналізаваць структуру мажору і мінору, прынцыпы дзеяння гарманічных функцый, нормы метра ў межах пэўнага стылю, законы кампазіцыі цэлага музычнага твора і інш.). У гэтым сэнсе тэрмін «А. м.” зліваецца з тэрмінам «тэарэтычнае музыказнаўства». А. м. таксама трактуецца як аналітычны. разгляд любога элемента музыкі. мовы ў межах пэўнай музыкі. працуе. Гэта больш вузкае разуменне тэрміна «А. м.” з'яўляецца лідэрам. Музыка – мастацтва часовае, яно адлюстроўвае з’явы рэчаіснасці ў працэсе іх развіцця, таму найбольш значнае значэнне ў аналізе муз. вытв. і яе асобных элементаў мае ўсталяванне заканамернасцей развіцця.

Адна з асноўных форм мастацкай выразнасці. вобраз у музыцы — муз. тэма. Вывучэнне тэм і іх параўнанне, усе тэматычныя. развіццё – важнейшы момант у аналізе твора. Тэматычны аналіз прадугледжвае таксама высвятленне жанравых вытокаў тэм. Паколькі жанр звязаны з пэўным тыпам зместу і колам выяўленчых сродкаў, то высвятленне жанравай прыроды тэмы дапамагае раскрыць яе змест.

Аналіз магчымы. музычныя элементы. прадукты, якія выкарыстоўваюцца ў іх выражае. сродкі: метр, рытм (як у іх самастойным значэнні, так і ў іх сумесным дзеянні), лад, тэмбр, дынаміка і г. д. Выключна важным з’яўляецца гарманічны (гл. Гармонія) і поліфанічны (гл. Поліфанія) аналіз, пры якім фактура таксама разглядаецца як пэўны спосаб выкладу, а таксама аналіз мелодыі як найпрасцейшай цэласнай катэгорыі, якая змяшчае першаснае адзінства выяўлення. сродкаў. Наступная разнавіднасць А. m. з’яўляецца аналіз састаў. вытворчыя формы. (г.зн. сам план тэматычных параўнанняў і разгортвання гл. Музычная форма) – заключаецца ў вызначэнні віду і віду формаў, у высвятленні прынцыпаў тэмат. развіццё.

Ва ўсіх гэтых разнавіднасцях A. m. звязана з большай ці меншай ступенню часовай, штучнай, але неабходнай абстракцыі, аддзялення дадзенага элемента ад інш. Напрыклад, пры гарманічным аналізе часам неабходна ўлічваць суадносіны асобных акордаў, незалежна ад ролі метра, рытму, мелодыі.

Асаблівы від аналізу – “комплексны” або “цэласны” – гэта аналіз музыкі. сачыненні, зробленыя на аснове аналізу сачыненняў. формы, але ў спалучэнні з вывучэннем усіх кампанентаў цэлага ў іх узаемадзеянні і развіцці.

Высвятленне гісторыка-стылявых. і жанравыя перадумовы неабходны ва ўсіх відах атамізму, але асабліва важны ён пры комплексным (цэласным) аналізе, вышэйшай мэтай якога з’яўляецца вывучэнне музыкі. вытв. як грамадска-ідэалагічныя з'явы ва ўсёй сваёй паўнаце гістор. сувязі. Гэты тып аналізу знаходзіцца на мяжы ўласна тэарэтычнага. і гістарычнага музыказнаўства. Совы. музыказнаўцы абагульняюць звесткі А. м. на аснове метадалогіі марксісцка-ленінскай эстэтыкі.

А. м. можа служыць разл. мэты. Аналіз асобных кампанентаў музыкі. творы (элементы музычнай мовы) выкарыстоўваюцца ў вучэб.-пед. курсаў, падручнікаў, вучэбна-метадычных дапаможнікаў і ў тэарэт. даследаванні. У навуковых даследаваннях у адпаведнасці з іх відам і спецыфічнай накіраванасцю ўсебаковаму аналізу падвяргаюцца адд. выкажу. элементаў, узораў кампазіцый. формы музычных твораў. У многіх выпадках у выкладзе агульнатэарэт. аналізуюцца адпаведна праблемы ў якасці доказу прапанаванага становішча. узоры – урыўкі з нот. творы або цэлыя творы. Гэта дэдуктыўны метад. У іншых выпадках такога кшталту прыводзяцца аналітычныя ўзоры, каб падвесці чытача да высноў абагульняючага характару. Гэта індуктыўны метад. Абодва метаду аднолькава эфектыўныя і могуць спалучацца.

Комплексны (халістычны) аналіз адд. творы – састаўная частка гісторыка-стыляв. даследаванні, раскрыццё пастаянна развіваюцца стыл. заканамернасці, асаблівасці пэўнай нац. культуры, а таксама адзін з метадаў устанаўлення істотных і важных агульных заканамернасцей муз. пазоў. У больш сціслым выглядзе ён становіцца часткай манаграфіі. даследаванні, прысвечаныя аднаму кампазітару. Вылучаецца асаблівы від комплекснага (цэласнага) аналізу, які дае агульнаэстэт. ацэнка прадукцыі без паглыблення ў аналіз выкажа. сродкаў, асаблівасцей формы і г. д. Такі аналіз можна назваць крытыка-эстэт. аналіз твора. З такім разглядам музыкі. вытв. уласны аналіз і крытыка цесна звязаны, а часам і ўзаемапранікаюць.

Відную ролю ў развіцці навук. метады А. м. у 1-й пал. 19 ст. музыказнавец А.Б.Маркс (1795-1866). Яго кніга Людвіг Бетховен. Жыццё і творчасць» («Ludwig van Beethovens Leben und Schaffen», 1859-1875) — адзін з першых узораў манаграфій, у тым ліку з падрабязным аналізам муз. вытв.

X.Рыман (1849-1919), абапіраючыся на сваю тэорыю гармоніі, метра, формы, паглыбіў тэарэт. метады аналізу музыкі. вытв. Засяродзіўшы ўвагу на фармальным баку, ён, аднак, не аддзяляў тэхніку ад эстэтыкі. ацэнкі і гістарычныя фактары. Рыману належаць такія аналітычныя працы, як «Кіраўніцтва па кампазіцыі фугі» («Handbuch der Fugen-Kompositionen», Bd I—III, 1890—94, т. I і II прысвечаны «Добра тэмпераванаму клавіру», т. 1903). III – «Мастацтва фугі» І. С. Баха), «Смычковыя квартэты Бетховена» («Beethovens Streichquartette», 1918), «Усе сольныя фартэпіянныя санаты Л. ван Бетховена, эстэт. і фармальна-тэхнічн. аналіз з гістарычнымі заўвагамі» («L. van Beethovens sämtliche Klavier-Solosonaten, ästhetische und formal-technische Analyse mit historischen Notizen», 1919—6), тэмат. аналіз XNUMX-й сімфоніі і сімфоніі “Манфрэд” Чайкоўскага.

Сярод прац, якія распрацоўвалі тэарэтычна-эстэт. методыка аналізу музычных твораў. у заходнееўрапейскім музыказнаўстве можна назваць працу Г. Крэчмара (1848-1924) “Кіраўніцтва па канцэртах” (“Führer durch Konzertsaal”, 1887-90); манаграфіі А.Швейцэра (1875—1965) «І.С.Бах» («JS Bach», 1908), дзе вытв. кампазітара разглядаюцца ў адзінстве трох аспектаў аналізу – тэарэтычнага, эстэтычнага. і выконваючы; трохтомная манаграфія П.Бекера (1882-1937) «Бетховен» («Бетховен», 1911), у якой аўтар аналізуе сімфоніі і фартэпіяна. санаты вялікага кампазітара па іх «паэтычнай задуме»; кніга X. Лёйхтэнтрыта (1874—1951) «Вучэнне аб музычнай форме» («Musikalische Formenlehre», 1911) і ўласная праца «Аналіз фартэпіянных твораў Шапэна» («Analyse der Chopin'schen Klavierwerke», 1921—22), у -роі высокай навукова-тэарэт. узровень аналізу спалучаецца з цікавай вобразнай характарыстыкай і эстэт. рэйтынгі; які змяшчае шмат тонкіх аналізаў твораў Э. Курта (1886-1946) “Рамантычная гармонія і яе крызіс у Вагнеравым Трыстане” (“Romantische Harmonik und ihre Krise in Wagners “Tristan””, 1920) і “Брукнер” (Bd 1- 2, 1925). У даследаванні А. Лорэнца (1868—1939) «Таямніца формы ў Вагнера» («Das Geheimnis der Form bei Richard Wagner», 1924—33), заснаваным на дэталёвым аналізе опер Вагнера, выяўляюцца новыя катэгорыі форм і устанаўліваюцца іх раздзелы (сінтэз сцэнічных і музычных заканамернасцей “паэтычна-музычнага перыяду”, “замяшчальная частка”).

Асаблівае месца ў развіцці атамнага мастацтва займае творчасць Р. Ралана (1866–1944). Сярод іх твор “Бетховен. Вялікія творчыя эпохі» («Бетховен. Les grandes epoques cryatrices», 1928—45). Аналізуючы ў ёй сімфоніі, санаты і оперу Бетховена, Р. Ралан стварае своеасаблівы аналіт. метад, звязаны з паэтычнымі, літаратурнымі асацыяцыямі, метафарамі і выхадам за строгія музычна-тэарэтычныя рамкі да свабоднай паэтычнай інтэрпрэтацыі ідэй і вобразнай структуры пастаноўкі. Гэты метад адыграў вялікую ролю ў далейшым развіцці А. м. як на Захадзе, так і асабліва ў СССР.

У рускім класічным музыказнаўстве 19 ст. перадавыя тэндэнцыі грамад. думкі выразна закранулі поле А. м. Намаганнямі рус. музыказнаўцаў і крытыкаў былі накіраваны для зацвярджэння тэзіса: кожны муз. вытв. створаны з мэтай выражэння пэўнай думкі, перадачы пэўных думак і пачуццяў. А.Д.Улыбышаў (1794—1858), першы рус. музычны пісьменнік, аўтар твораў «Новая біяграфія Моцарта» («Nouvelle biographie de Mozart…», ч. 1—3, 1843) і «Бетховен, яго крытыкі і інтэрпрэтатары» («Beethoven, ses critiques et ses glossateurs», 1857), які пакінуў прыкметны след у гісторыі крыт. думкі. Абедзве кнігі ўтрымліваюць шмат аналізаў, крытычных і эстэтычных музычных партытур. працуе. Магчыма, гэта першыя ў Еўропе ўзоры манаграфій, якія спалучаюць біяграфічны матэрыял з аналітычным. Адзін з першых рускіх даследчыкаў, якія звярнуліся да айчыны. музычнага мастацтва-ву, В.Ф.Адаеўскі (1804—69), не будучы тэарэтыкам, надаваў у сваіх крытычных і публіцыстычных творах эстэт. разбор мн. вытворчасці, гл. апр. Оперы Глінкі. Творчасць В.Ф.Ленца (1809—83) «Бетховен і яго тры стылі» («Beethoven et ses trois styles», 1852) і «Бетховен. Аналіз яго твораў» («Бетховен. Eine Kunst-Studie», 1855—60) не страцілі свайго значэння і дагэтуль.

А. Н. Сяроў (1820-71) – заснавальнік тэматычнага метаду. аналізу ў расійскім музыказнаўстве. У нарысе «Роля аднаго матыву ва ўсёй оперы «Жыццё за цара» (1859) Сяроў на музычных прыкладах даследуе фарміраванне тэмы фінальнага хору «Слава». Станаўленне гэтай тэмы-гімна аўтар звязвае з выспяваннем асноўнай. патрыятычныя оперныя ідэі. У артыкуле “Тэматызм уверцюры “Леанора” (даследаванне пра Бетховена, 1861 г.) разглядаецца сувязь паміж тэматызмам уверцюры Бетховена і яго оперы. У артыкуле «Дзявятая сімфонія Бетховена, яе структура і значэнне» (1868) праводзіцца ідэя паступовага фарміравання фінальнай тэмы радасці. Паслядоўны аналіз творчасці Глінкі і Даргамыжскага даецца ў артыкулах «Жыццё за цара» і «Руслан і Людміла» (1860), «Руслан і русланісты» (1867), «Русалка» Даргамыжскага (1856) . Адзінства развіцця мастацтваў. ідэі і сродкі яе ўвасаблення – быц. прынцып методыкі Сярова, які стаў краевугольным каменем сав. тэарэтычнае музыказнаўства.

У крытычных артыкулах П. І. Чайкоўскага прыкметнае месца адводзіцца аналізу муз. пастановак, выконваліся ў розных канцэртных залах Масквы ў канцы 70-х гг. 19 ст Сярод літ. спадчына Н.А.Рымскага-Корсакава вылучаецца тэмат. аналіз уласнай оперы «Снягурка» (выд. 1911, цалкам апублікаваны ў рэд.: Н. А. Рымскі-Корсакаў, Збор твораў, літаратурныя творы і перапіскі, т. IV, М., 1960). Аналіз уласных сачыненняў і ацэнка прадукцыі. У «Хроніцы майго музычнага жыцця» Рымскага-Корсакава (апублікавана ў 1909 г.) ёсць і іншыя кампазітары. Вялікая колькасць цікавых тэарэтычных заўваг. і аналітычны характар ​​мае перапіска С. І. Танеева з П. І. Чайкоўскім. Высокая навукова-тэарэтычная. важнае значэнне маюць разгорнутыя Танеевым аналізы танальна-тэматычных. развіцця ў некаторых санатах Бетховена (у лістах да кампазітара Н. Н. Амані і ў спец. працы «Аналіз мадуляцый у санатах Бетховена»).

Талент многіх рускіх прагрэсіўных музыказнаўцаў і крытыкаў, якія пачалі сваю дзейнасць яшчэ ў дарэвалюцыйны час, раскрыўся пасля Вялікага Кастрычніка. сацыялістычная. рэвалюцыя. Шмат новага ўнёс у комплексны (цэласны) аналіз Б. Л. Яворскі (1877-1942), стваральнік тэорыі ладавага рытму. Яму належаць аналізы творчасці А. Н. Скрябіна і І. С. Баха і інш. На семінары па «Добра тэмпераваным клавіры» Баха вучоны разгледзеў сувязь прэлюдый і фуг гэтага зборніка з кантатамі і на аснове аналізу тэксту апошніх прыйшоў да арыгінальных высноў адносна зместу прэлюдый і фуг.

Развіццё навуковых метадаў А. м. спрыяла ў 20-я гг. педагагічная і навуковая дзейнасць Г.Л.Катуара (1861-1926) і Г.Э.Конюса (1862-1933). Нягледзячы на ​​аднабаковасць навуковых палажэнняў (напрыклад, тэорыя метратэктанізму Конуса, перабольшанне ўтваральнай ролі метра ў лекцыях Катуара), іх тэарэт. працы змяшчалі каштоўныя назіранні і садзейнічалі развіццю аналітычнага мыслення.

А. м. адыгрывае важную ролю ў творчасці Б.В.Асаф’ева (1884—1949). Сярод яго найбольш яркіх аналітычных даследаванняў – “Сімфанічныя эцюды” (1922), якія змяшчаюць аналіз шэрагу рус. опер і балетаў (у т.л. опера «Пікавая дама»), кніга Чайкоўскага «Яўген Анегін» (1944), даследаванне «Глінка» (1947), у якім раздзелы, прысв. аналіз оперы “Руслан і Людміла” і “Камарынская”. Істотна новым было ўяўленне Асаф'ева аб інтанацыі. характар ​​музыкі. У яго працах цяжка вылучыць моманты тэарэт. і гіст. Сінтэз гістарычнага і тэарэтычнага пачатку - найбуйнейшая навуковая заслуга Асаф'ева. Лепшыя творы Асаф'ева аказалі вялікі ўплыў на развіццё музычнай методыкі. Асаблівую ролю адыграла яго кніга «Музычная форма як працэс» (ч. 1-2, 1930 і 1947 гг.), якая завяршала плённыя разважанні аб двух аспектах музыкі. форма – як працэс і як яго выкрышталізаваны вынік; аб тыпе формаў паводле асноўных прынцыпаў – кантраснасці і тоеснасці; аб трох функцыях развіцця – імпульсе, руху і завяршэнні, аб іх пастаянным пераключэнні.

Развіццё А. м. у СССР адбілася як у спец. даследаванняў, а таксама ў такіх працах, як падручнікі і вучэбна-метадычныя дапаможнікі. У кнізе Л. А. Мазеля «Фантазія фа-мінор Шапэна. Вопыт аналізу» (1937) на аснове дэталёвага аналізу гэтай музыкі. творах задаюць шэраг агульных стыл. заканамернасці творчасці Шапэна, важныя праблемы методыкі А. м. вылучаюцца. У працы гэтага ж аўтара «Аб мелодыі» (1952) атрымаў развіццё спец. меладычная методыка. аналіз.

В. А. Цуккерман у працы «Камарынская» Глінкі і яе традыцыі ў рускай музыцы (1957) вылучае новыя прынцыповыя палажэнні аб кампазіцыі. асаблівасці рускай нар. песні і прынцыпы варыяцыйнага развіцця. Істотныя тэарэт. абагульненняў змяшчае кніга Вл. В. Пратапопаў «Іван Сусанін «Глінка» (1961). У ім упершыню сфармулявана паняцце «кантрастна-кампазіцыйная форма» (гл. Музычная форма). Апублікавана ў сб. «Фрыдэрык Шапэн» (1960) артыкулы «Нататкі аб музычнай мове Шапэна» В. А. Цукермана, «Некаторыя асаблівасці кампазіцыі Шапэна ў вольнай форме» Л. А. Мазеля і «Варыяцыйны метад тэматычнага развіцця ў музыцы Шапэна» Вл. В. Пратапопава сведчаць аб высокім узроўні А. м., дасягнутым савецкімі музыказнаўцамі.

А. м. пастаянна выкарыстоўваецца ў навучальна-пед. практыка. Вывучэнне кожнага з прадметаў музычна-тэарэтычнага напрамку. цыкл (элементар тэорыі музыкі, сальфеджыа, гармонія, поліфанія, інструментоўка) складаецца з трох раздзелаў: тэорыі прадмета, практ. заданні і аналіз муз. вытв. або ўрыўкі. У курсе пачатковай тэорыі музычнай аналітыкі. раздзеле аналіз прасцейшых элементаў муз. творы – танальнасць, памер, групоўка ўнутры тактаў, дынаміч. і агогічны. плафоны і інш.; па курсе сальфеджыа – слыхавы аналіз інтэрвалаў, памеру, акордаў, адхіленняў і мадуляцый у невялікіх фрагментах музыкі. вытворчасць; у курсах гармоніі, поліфаніі, інструментоўкі – аналіз відаў мастацтва, якія адпавядаюць асобным раздзелам вучэбнай праграмы. узораў (аналіз прыбораў – гл. Прыборы). Многія падручнікі і навучальныя дапаможнікі па гэтых прадметах маюць раздзелы аналітычнага профілю; для гармоніка ёсць асобныя падручнікі. і поліфан. аналіз.

У дарэвалюцыйны час і ў першыя паслярэвалюцыйныя гады існаваў прадмет “Аналіз муз. формы”, якая зводзілася да вызначэння кампазіцый. формы музычных твораў шляхам падвядзення яе пад адну са строга абмежаванай колькасці схем, змешчаных у падручніку. Пры гэтым мала ўвагі надавалася выразным сродкам, працэсам тэматычнага развіцця. У Расіі першымі падручнікамі, якія знайшлі прымяненне пры вывучэнні музычных форм, былі працы «Тэорыя музыкі» Г. Геса дэ Кальве (1818), «Падручнік па кампазіцыі» І. Фукса (1830) і «Полное руководство по Складанне музыкі» І. К. Гунке (1859—63). У 1883—84 з'явіліся пераклады на рускую мову «Падручніка формаў інструментальнай музыкі» (Musikalische Formenlehre, 1878) нямецкага музыказнаўца Л. Буслера, у 1901 — падручніка англійскага даследчыка Э. Праўта, выдадзенага ў двух тамах пад назвай «Музыкальнае». Форма («Музыкальная форма», 1891, рус. пер. 1900) і «Прыкладныя формы» («Прикладные формы», 1895, рус. пер. bg).

З твораў рус. вылучаюцца музычныя дзеячы: падручнік А. С. Арэнскага «Кіраўніцтва да вывучэння форм інструментальнай і вакальнай музыкі» (1893—94), дзе ў сціснутай і спрошчанай форме змяшчаліся апісанні асноўных музычных форм; даследаванне Г.Л.Катуара «Музычная форма» (ч. 1—2, 1934—36), якое ў 30-я гг. Ён таксама выкарыстоўваўся як падручнік для музыказнаўцаў.

Хуткаму росквіту вучэння аб музыцы спрыялі поспехі ў развіцці айчыннага музыказнаўства пасля Вялікага Кастрычніка. форма. Гэта прывяло да карэннага перагляду традыцыйнага курсу А. м. Новы курс быў створаны ў 30-я гг. прафесары Маскоўскай кансерваторыі В.А.Цуккерман, Л.А.Мазель, І.Я. Рыжкін; у Ленінградскай кансерваторыі аналагічную працу праводзілі В. В. Шчарбачоў, Ю. В. Шчарбачоў, Ю. А. В. Шчарбачоў. Н. Цюлін і Б. А. Арапаў. Гэты курс быў заснаваны на вопыце, назапашаным тэарэтычным музыказнаўствам ва ўсіх галінах і, перш за ўсё, у вывучэнні музычнай формы.

У выніку аб’ём папярэдняга курса падрыхтоўкі быў значна пашыраны, а сам ён узняты на больш высокі навуковы ўзровень. этап – яго канчатковай мэтай быў комплексны (цэласны) аналіз.

Новыя задачы, пастаўленыя ў курсе А. м. патрабаваліся новыя падручнікі і вучэбныя дапаможнікі, далейшае навук. распрацоўка методыкі аналізу. Ужо ў першай сав. падручнік, прызначаны для агульных курсаў А. м., – кніга І.В.Спасобінай «Музыкальная форма» (1947), у сістэмат. заказ лічацца экспрэс. сродкі і з вялікай паўнатой пакрытыя ўсе асновы. формы. Вучэбны дапаможнік С. С. Скрабкова «Аналіз музычных твораў» (1958) змяшчае тэарэт. палажэнні, якія надаюць гэтаму твору рысы даследавання (напрыклад, аналіз унутрытэматычнага развіцця і новы аспект у разуменні «санаты» як драматургічнага пачатку). На рахунку. У вучэбным дапаможніку Л. А. Мазеля “Структура музычных твораў” (1960) была распрацавана новая тэорыя гэтага перыяду, абагульняючы вопыт функцыянальнага разумення гэтай формы (першыя крокі ў гэтым накірунку зроблены ў працах Э. Прута і Г. Л. Катуара). ), тэорыя змешаных форм, сфармуляваная Э. Праутам. У 1965 г. пад агульнай рэд.Ю. Н. Цюлін выдаў Ленінградскі падручнік. аўтары “Музычнай формы”. Паводле тэрміналогіі і некаторыя навук. прынцыпах, ён істотна адрозніваецца ад падручнікаў маск. аўтараў (пра гэтыя адрозненні гл. арт. Музычная форма).

У вучэбным дапаможніку Л. А. Мазеля і В. А. Цукермана «Аналіз музычных твораў» для музыказнаўчых аддзяленняў кансерваторый (вып. 1, 1967 г.) абагульнены багаты практычны вопыт. і навуковыя працы, назапашаныя яе аўтарамі.

Працы музыказнаўцаў спрыяюць удасканаленню як самой методыкі музычнага аналізу, так і ходу аналізу музычных твораў.

Спасылкі: Сяроў А. Тэматызм уверцюры да оперы «Леанора», «Neue Zeitschrift für Musik», 1861; рускі пер. — Крытычныя артыкулы, вып. 3, СПБ, 1895; П. Чайкоўскі, Ноты і ноты (1868-1876), М., 1898; перазд., М., 1953; Асаф'еў Б. В., Уверцюра Руслан і Людміла Глінкі, «Музыка. хроніка”, зб. II, С., 1923; свой, Вальс-фантазія Глінкі, «Музыка. хроніка”, зб. III, Л., 1926; свая, мазурка Шапэна, “СМ”, 1947, № 7; Бяляеў В. “Аналіз мадуляцый у санатах Бетховена” С. І. Танеева, у кн.: Руская кніга пра Бетховене, М., 1927; Мазель Л. Фантазія Шапэна фа мінор (аналіз вопыту), М., 1937, у кн.: Даследаванне пра Шапэна, М., 1971; яго, Эстэтыка і аналіз, «СМ», 1966, No 12; Лісты ад С. І. Танеева да Н. N. Амані, “СМ”, 1940, No 7; Цукерман В., Віды цэласнага аналізу, «СМ», 1967, No 4; Холапаў Ю., Сучасная музыка ў працэсе аналізу музычных твораў, У кн.: Метадычныя запіскі па музычным выхаванні, М., 1966; Арзаманаў Ф., Аб выкладанні курса аналізу музычных твораў, у сб: Пытанні методыкі выкладання музычна-тэарэтычных дысцыплін, М., 1967; Пагс Ю. Аб аналізе перыяду там жа; Улыбышчаў А. Д., Новая біяграфія Моцарта, М., 1843; руск. пер., М., 1890-92; Рыхтэр Э. Айцец Э., Асноўныя рысы музычных форм і іх аналіз, Лпз., 1852; Ленц В., Бетховен і тры стылі, ст. 1-2, св. Пецярбург, 1852, Брусель, 1854, П., 1855; Маркс А. В., Жыццё і творчасць Людвіга ван Бетховена, вып. 1 2, В., 1911; Рыман Г., Сістэматычная тэорыя мадуляцыі як аснова тэорыі музычнай формы, Hamb., 1887, рyc. пер., СПБ, 1896; Kretzschmar H., Гід па канцэртнай зале, т. 1-3, Лпз., 1887-90; Нагель В., Бетховен і яго фартэпіянныя санаты, т. 1-2, Langensalza, 1903-05, 1933; Швейцэр А., Ёган Себасцьян Бах, Lpz., 1908 і пераізд., руск. пер., М., 1965; Bekker P., Beethoven, V., 1911 і перавыд., рус. пер., М., 1913-15; Рыман Х., Л. поўныя фартэпіянныя сольныя санаты ван Бетховена. Эстэтычны і фармальна-тэхнічны аналіз з гістарычнымі запіскамі, тт. 1-3, В., 1920; Кurth E., Рамантычная гармонія і яе крызіс у «Трыстане» Вагнера, Bern – Lpz., 1920, В., 1923; Leiсhtentritt H., Аналіз фартэпіянных твораў Шапэна, т. 1-2, В., 1921-22; Ролан Р., Бетховен. Les grandes epoques cryatrices, П., 1928—45 і перавыд., рус. за. 1938 і 1957—58 гг.; Шэнкер Х., Новыя музычныя тэорыі і фантазіі, III, W., 1935, 1956; Tovey D Fr., Нарысы музычнага аналізу, 1-6, L., 1935-39; Грабнер Х., падручнік музычнага аналізу, Lpz., (o. Ж.); Федэрхофер Х., Уклад у музычны гештальт-аналіз, Грац, 1950; Гюльдэнштэйн Г., Сінтэтычны аналіз, «Schweizerische Musikzeitung», XCVI, 1956; Фукс В., Матэматычны аналіз фармальнай структуры музыкі, Кёльн – загрузка, 1958; Шышка Э. Т., Аналіз сёння, «MQ», XLVI, 1960; Гольдшміт Г. Аб метадалогіі музычнага аналізу, у кн.: Уклады ў музыказнаўства, Том III, № 4, В., 1961; Колнедер В., Глядзельны і слыхавы аналіз, у кн.: Змена музычнага слыху, В., 1962; Новыя спосабы музычнага аналізу. Восем унёскаў Л. U. Абрагам і інш., В., 1967; Спробы музычнага аналізу. Сем укладаў П. Бенары, С. Борыс, Д. дэ ла Мот, Х. Удава, Х.-П. Рэйс і Р. Стэфан, В., 1967; Мот Д. дэ ля, музычны аналіз, тэкст і ноты, т. 1-2, Кассель – Н. Ю., 1968.

В. П. Баброўскі