Дынаміка |

Дынаміка (ад грэч. dynamixos – які валодае моцай, ад dunamis – сіла) у музыцы – сукупнасць з’яў, звязаных з расклад. ступені гучнасці гуку, а таксама вучэнне аб гэтых з’явах. Тэрмін «Д.», вядомы са старажытнасці. філасофія, запазычана з вучэння аб механіцы; відаць, першым пазнаёміўся з муз. тэорыя і практыка швейцар. настаўнік музыкі X.Г.Негелі (1810). Д. заснавана на выкарыстанні гукаў расклад. ступені гучнасці, іх кантраснага супрацьпастаўлення або паступовай змены. Асноўныя віды дынамічных абазначэнняў: фортэ (скарочана ф) – гучна, моцна; піяніна (р) – ціха, слаба; mezzo forte (mf) – умерана гучна; mezzo piano (mp) – умерана ціхі; fortissimo (ff) – вельмі гучна pianissimo (pp) – вельмі ціха forte-fortissimo (fff) – надзвычай гучна; piano-pianissimo (ppr) – надзвычай ціхі. Усе гэтыя ступені гучнасці гуку з'яўляюцца адноснымі, а не абсалютнымі, вызначэнне якіх адносіцца да вобласці акустыкі; абсалютная велічыня кожнага з іх залежыць ад шматлікіх фактараў – дынамічных. магчымасці інструмента (голасу) або ансамбля інструментаў (галасоў), акустычныя. асаблівасці нумара, выканальніцкая трактоўка твора і г. д. Паступовае нарастанне гуку – крэшчэнда (графічны вобраз

); паступовае паслабленне - diminuendo або decrescendo (

). Рэзкая, раптоўная змена дынамічнага адцення пазначаецца тэрмінам subito. Piano subito – раптоўная змена гучнага на ціхае, forte subito – ціхае на гучнае. Да дынамічным адценням адносяць дыф. тыпы акцэнтаў (гл. Акцэнт), звязаныя з вылучэннем адд. гукі і сугуччы, якія таксама ўплываюць на метрыку.

Д. — важнейшы сродак муз. выразы. Як і святлацень у жывапісе, Д. здольны вырабляць псіхалагічн. і эмоцыі. эфекты велізарнай сілы, выклікаюць вобразныя і прастор. асацыяцыі. Forte можа ствараць уражанне чагосьці светлага, радаснага, мажорнага, фартэпіяна – мінорнага, сумнага, fortissimo – велічнага, магутнага, грандыёзнага, а даведзенага да найвялікшай моцы – ашаламляльнага, страшнага. Наадварот, піянісіма асацыюецца з пяшчотай, часта таямніцай. Змена нарастання і спаду звонкасці стварае эфект «набліжэння» і «аддалення». Крыху музыкі. вытв. прызначаны для пэўнага дынамічнага ўздзеяння: хор. п’еса “Рэха” О. Ласо пабудавана на супрацьпастаўленні гучнага і ціхага гуку, “Балеро” М. Равеля – на паступовым нарастанні гучання, якое вядзе да развязкі. раздзел да грандыёзнай кульмінацыі.

Выкарыстанне дынамічных адценняў вызначаюцца міжнар. сутнасць і характар ​​музыкі, яе стыль, асаблівасці будовы муз. работ. У розн. эстэтычнай эпохі. Змяніліся крытэрыі Д., патрабаванні да яго характару і спосабаў прымянення. Адной з першакрыніц Д. рэха - гэта рэзкі прамы кантраст паміж гучнымі і ціхімі гукамі. Да каля сяр. 18 цалі у музыцы дамінавалі Дз. фортэ і фартэпіяна. Найвышэйшае развіццё гэтай дынамікі. прынцып атрымаў у эпоху барока з яе мастацтвам «добра арганізаванага кантрасту», цягнучага да помніка. поліфанічны. формы вок. і інстр. музыка, пад яркія эфекты святлаценю. Для музыкі эпохі барока кантрасны Дз. а ў больш тонкіх праявах – Д. рэестры. Гэты тып Д. адказвалі і пануючыя муз. інструменты эпохі, у прыватнасці такія інструменты, як арган, клавесін (пра апошні Ф. Куперэн пісаў, што на ім «немагчыма павялічыць або паменшыць сілу гукаў», 1713), а манументальна-дэкаратыўны стыль шматгранны. вок-інстр. музыкі венецыянскай школы з яе кіраўнікамі. прынцып coro spezzato – супрацьпастаўленне разл. яд. групы і гульні 2 цел. Самыя сродкі. інстр. музыка гэтай эпохі – дакласічная. concerto grosso – заснаваны на рэзкім, прамым. супрацьпастаўленне фортэ і піяна – ігра на канцэртах і канцэрціна, як правіла, асобных, часта вельмі розных не толькі па тэмбру, але і па гучнасці гучання груп інструментаў. Адначасова ў галіне сольнага вок. выканання ўжо ў перыяд ранняга барока культываваліся плыўныя, паступовыя змены гучнасці гуку. У галіне інстр. музыку да пераходу да такой Д. спрыяла карэннаму перавароту ў музыцы. інструментара, здзейсненага ў кан. 17 – пач. 18 ст., зацвярджэнне скрыпкі, пазней — малаткавага фартэпіяна. як вядучыя сольныя інструменты з разнастайнай дынамікай. магчымасці, развіццё мілагучнага, разгорнутага, гнуткага, псіхалагічна больш ёмістага інстр. мелодыкі, гарманічнага ўзбагачэння. сродкаў. Скрыпка і інструменты сямейства скрыпічных ляглі ў аснову класікі, якая зараджалася. (малы) сімф. аркестр. Асобныя знакі крэшчэнда і дымінуэнда сустракаюцца ў некаторых кампазітараў, пачынаючы з XVII ст.: Д. Мацокі (1640), Дж. F. Рамо (30-я гг. XVIII ст.). У оперы «Артаксэркс» Н. ёсць указанне на crescendo il forte. Ёмэлі (1749). F. Джеминиани быў першым інстр. віртуоза, які выкарыстаў у 1739, пры перавыданні яго санат для скрыпкі і баса, ор. 1 (1705), спецыяльны дынамік. знакі для ўзмацнення сілы гуку (/) і для яе памяншэння (); ён патлумачыў: «гук павінен пачынацца ціха, а потым раўнамерна павялічвацца да паловы працягласці (нота), пасля чаго паступова сціхае да канца». Гэта ўказанне выканання, якое адносіцца да крэшчэнда на адной ноце, трэба адрозніваць ад пераходнага крэшчэнда ў вялікіх муз. канструкцый, ініцыятарам прымянення якіх выступілі прадстаўнікі мангеймскай школы. Уведзеныя імі працягласці. дынамічныя ўздымы і спады, больш выразная дынаміка. адценні былі не толькі новыя выканальніцкія прыёмы, але і арган. асаблівасці стылю іх музыкі. Мангеймеры ўсталявалі новую дынаміку. прынцып – forte y дасягаўся не простым павелічэннем колькасці галасоў (прыём, які шырока выкарыстоўваўся раней), а ўзмацненнем гучання ўсяго арк. ансамбль. Яны выявілі, што фартэпіяна працуе лепш, чым больш дысцыплінаваных музыкаў задзейнічана ў выкананні. Такім чынам, аркестр вызваляўся ад статыкі і станавіўся здольным да разнастайных дынамічных выкананняў. «мадуляцыі». Пераходнае крэшчэнда, якое злучае фортэ і фартэпіяна ў адзіную дынаміку. цэлым, азначала новы прынцып у музыцы, падрываючы старыя муз. формы на аснове супрацьпастаўлення Д. і Д. рэестры. Класічная заява. санатнай формы (sonata allegro), увядзенне новых тэматычных прынцыпаў. развіццё прывяло да выкарыстання больш дэталёвых, тонкіх дынамік. адценні, заснаваныя ўжо на «кантрастах у самых вузкіх тэматычных рамках. адукацыі» (X. Рыман). Прэтэнзія на «добра арганізаваны кантраст» саступіла месца прэтэнзіі на «паступовы пераход». Гэтыя два асноўныя дынамічныя прынцыпы знайшлі сваю арганіку. спалучэнне ў музыцы Л. Бетховен з яго магутнымі дынамічнымі кантрастамі (улюбёны прыём subito piano – уздым гуку раптоўна абрываецца, саступаючы месца фартэпіяна) і адначасова паступовымі пераходамі ад адной дынамікі. цень да іншага. Пазней яны былі развіты кампазітарамі-рамантыкамі, асабліва Г. Берліёз. Для орк. для твораў апошніх характэрна спалучэнне разнастайных дынамік. эфекты з вызнач. тэмбраў інструмента, што дазваляе гаварыць пра своеасаблівы «дынамічны. фарбы» (тэхніка, якую пазней шырока развілі імпрэсіяністы). Пазней атрымала развіццё і полідынаміка – неадпаведнасць ансамблевай гульні дынаміцы. адценняў пры адд. інструментаў або аркестра. групы, ствараючы эфект тонкай дынамікі. шматгалоссе (характэрна для Г. Малер). D. адыгрывае велізарную ролю ў сцэнічным мастацтве. Логіка суадносін музыкі. звонкасць — адна з галоўных умоў маст. выкананне. Яго парушэнне можа прывесці да скажэння зместу музыкі. Будучы непарыўна звязаны з агогікай, артыкуляцыяй і фразіроўкай, Д. шмат у чым вызначаецца асобай. выканаць. стыль, характар ​​інтэрпрэтацыі, эстэт. выканаўца арыентацыі. школ. Для некаторых характэрны прынцыпы хвалепадобнай Д., дробавай дынамікі.

У розных авангардных плынях 20 ст. выкарыстанне дынамічных рэсурсаў перажывае сур'ёзныя змены. У атанальнай музыцы, парушаючы гармонію і функ. адносіны, цесная сувязь Д. з логікай гарман. развіццё губляецца. Мастакі-авангардысты таксама мадыфікуюць дынамічны эфект. несумяшчальнасць, калі, напрыклад, на працяглым акорды кожны інструмент па-рознаму змяняе сілу гучання (К. Штокхаўзен, Zeitmasse). У шматсерыйнай дынаміцы музыкі. адценні цалкам падпарадкаваны серыі, кожны гук звязаны з пэўнай ступенню гучнасці.

Спасылкі: Мострас К. Г., Дынаміка ў скрыпічным мастацтве, М., 1956; Коган Г. М., Творчасць піяніста, М., 1963, 1969, с. 161-64; Пазоўскі А. М., Запіскі дырыжора, М., 1966, с. 287-310, М., 1968.

І.М.Ямпольскі