Мона змешванне - чаму гэта важна?
артыкула

Мона змешванне - чаму гэта важна?

Глядзіце студыйныя маніторы ў краме Muzyczny.pl

Звядзенне - гэта не толькі выбар правільных узроўняў, гуку або характару музыкі. Вельмі важным элементам гэтага працэсу з'яўляецца таксама магчымасць прадбачыць умовы, у якіх будзе праслухоўвацца матэрыял - у рэшце рэшт, не ва ўсіх ёсць калонкі ці навушнікі студыйнай якасці, і часцей за ўсё песні гучаць на простых невялікіх акустычных сістэмах. ноўтбукаў, тэлефонаў, якія прапануюць вельмі абмежаваны гук. і часам яны працуюць толькі ў мона.

Размясціўшы інструменты панарамна, мы можам хутка і лёгка атрымаць добры, насычаны паветрам і энергіяй – адным словам, магутны і шырокі мікс. Аднак у нейкі момант - у канцы нашай працы, мы выпадкова націснулі кнопку, якая зводзіць усё да мона... і? Трагедыя! Наш мікс зусім не гучыць. Нязвыклыя раней гітары зніклі, эфекты ёсць, але іх як быццам і няма, а вакал і клавішы занадта рэзкія і шчымлівыя ў вушах.

Дык што не так? Адно добрае эмпірычнае правіла - час ад часу правяраць свой мікс у мона. Гэта выдатны падыход, бо можна зрабіць пакрокавыя налады, каб усё гучала добра ў сітуацыях, калі ёсць як адзін, так і два дынамікі. Памятайце, што большасць монапрылад дадаюць каналы стэрэаміксу ў адзін - некаторыя з іх таксама будуць прайграваць выбраны канал, але гэта радзей. Другая тэорыя заключаецца ў тым, што ў самым пачатку працы - перш чым запусціць нашы любімыя плагіны, мы пераключаемся ў мона-рэжым і загадзя задаем ўзроўні цэлага - некаторыя людзі робяць гэта таксама пасля вызначэння канчатковых гукаў (паўторнае звядзенне цэлага рэч).

Мона змешванне - чаму гэта важна?
Добры мікс - гэта той, які будзе выдатна гучаць на любым абсталяванні.

Гэта вельмі добры падыход, бо ў 99% выпадкаў вы выявіце, што калі вы зафіксуеце ўзроўні ў мона і наступным пераключыце на стэрэа, мікс будзе гучаць проста выдатна - спатрэбіцца толькі некалькі налад на ваш густ. Таксама памятайце, што ў мона-рэжыме элементы кіравання панарамаваннем таксама працуюць, але, вядома, крыху па-іншаму - як другая ручка гучнасці.

Вышэйзгаданыя эфекты рэверберацыі... …такія, як, напрыклад, затрымка (пінг-понг), цяжка добра «закруціць», каб яны добра гучалі тут і тут. Тут абавязкова спатрэбіцца метад спроб і памылак, які з часам выпрацуе ў кожнага гукарэжысёра індывідуальны падыход да гэтага прадмета. Напрыклад - звычайна гэта так, што ў мона эфекту рэверберацыі будзе мала, ці нават нячутна. Тады першае, што вы робіце, гэта павялічваеце гучнасць - але, на жаль, калі вы пераключаецеся на стэрэа, гэта будзе занадта моцна, гук зліваецца. Некаторыя эксперыментуюць тут са стварэннем мона цэнтральнай дарожкі - у якую яны дадаюць яшчэ адзін эфект рэверберацыі - хоць гэта звычайна не дае значна лепшых вынікаў і цягне за сабой дадатковы дадатковы час працы. Сучасныя эфекты рэверберацыі былі створаны, каб зрабіць уражанне ў стэрэарэжыме - і я думаю, што вы можаце пакінуць іх месца тут - калі камусьці не патрэбны спецыяльны эфект, які павінен вылучацца ў абодвух рэжымах панарамы - тады ў нас ёсць толькі вышэйзгаданы метад рэпетыцыі і памылак .

Шмат гукарэжысёраў выкарыстоўвае адзін асобны манітор для монаманіторынгу. Некаторыя вытворцы таксама выпускаюць спецыяльныя гучнагаварыцелі для праслухоўвання. Часта яны меншыя і з крыху горшымі параметрамі, чым асноўнае маніторнае абсталяванне - каб імітаваць эфект значна больш таннага і горшага па якасці абсталявання.

Мона змешванне - чаму гэта важна?
Маленькія маніторы M-Audio AV32, якія будуць добра працаваць не толькі для міксавання ў мона, крыніца: muzyczny.pl

Варта дадаць што кожны прафесіянал – ці прафесійны гукарэжысёр павінен пераканацца, што яго праца гучыць добра ў любых умовах праслухоўвання – бо гэта таксама паўплывае на ўспрыманне – меркаванне пра творчасць мастака, з якім ён супрацоўнічаў.

Пакінуць каментар