Аляксандр Мікалаевіч Холмінаў (Аляксандр Холмінаў) |

Аляксандр Холмінаў

Творчасць А. Холмінава атрымала шырокую вядомасць у нашай краіне і за мяжой. І гэта нядзіўна, бо кожны яго твор, няхай гэта будзе песня, опера, сімфонія, звяртаецца да чалавека, выклікае актыўнае суперажыванне. Шчырасць выказвання, камунікабельнасць робіць слухача незаўважным для складанасці музычнай мовы, глыбіннай асновай якой з'яўляецца самабытная руская песня. «Ва ўсіх выпадках у творы павінна пераважаць музыка», — лічыць кампазітар. «Тэхналагічныя прыёмы, вядома, важныя, але мне больш падабаецца думка. Свежая музычная думка — найвялікшая рэдкасць, і, на маю думку, яна заключаецца ў меладычным пачатку.

Холмінаў нарадзіўся ў сям'і рабочага. Яго дзіцячыя гады прыпалі на цяжкі, супярэчлівы час, але для хлопчыка жыццё тады было адкрытым для творчасці, а галоўнае, цікавасць да музыкі вызначылася вельмі рана. Прагу музычных уражанняў задавальняла радыё, якое з'явілася ў доме ў пачатку 30-х гадоў, па якім гучала шмат класічнай музыкі, асабліва рускай оперы. У тыя гады, дзякуючы радыё, ён успрымаўся як чыста канцэртны, і толькі пазней стаў для Холминова часткай тэатральнай пастаноўкі. Яшчэ адно не менш моцнае ўражанне - гукавы фільм і, перш за ўсё, знакамітая карціна Чапаева. Хто ведае, магчыма, праз шмат гадоў дзіцячае захапленне натхніла кампазітара на оперу «Чапаеў» (паводле аднайменнага рамана Д. Фурманава і сцэнарыя братоў Васільевых).

У 1934 годзе пачаліся заняткі ў музычнай школе Баўманскага раёна Масквы. Праўда, прыйшлося абысціся без музычнага інструмента, бо не было сродкаў на яго набыццё. Бацькі не перашкаджалі захапленню музыкай, але былі заклапочаныя той самаадданасцю, з якой ёю займаўся будучы кампазітар, часам забываючы пра ўсё астатняе. Яшчэ не маючы ўяўлення аб тэхніцы сачынення, Саша, будучы школьнікам, напісаў сваю першую оперу «Аповесць пра папа і яго работніцу Балду», якая згубілася ў гады вайны, і каб яе аркестраваць, самастойна вывучаў Ф. Да яго ў рукі выпадкова трапіў «Кіраўніцтва па прыборабудаванні Геварта».

У 1941 г. заняткі ў школе спыніліся. Некаторы час Холмінаў працаваў у Ваеннай акадэміі. Фрунзе па музычнай частцы, у 1943 г. паступіў у музычную школу пры Маскоўскай кансерваторыі, а ў 1944 г. — у кансерваторыю па класе кампазіцыі Ан. Аляксандрава, потым Е. Голубевай. Творчае развіццё кампазітара ішло імкліва. Яго творы неаднаразова выконваліся студэнцкім хорам і аркестрам, а па радыё гучалі фартэпіянныя прэлюдыі і «Казацкая песня», якая атрымала першую прэмію на конкурсе кансерваторыі.

Халмінаў скончыў кансерваторыю ў 1950 годзе з сімфанічнай паэмай «Маладая гвардыя», адразу ж быў прыняты ў Саюз кампазітараў, і неўзабаве да яго прыйшоў сапраўдны поспех і прызнанне. У 1955 г. ім была напісана «Песня пра Леніна» (на строфы Ю. Камянецкага), пра якую Д. Кабалеўскі сказаў: «Холмінаву, на маю думку, удаўся першы мастацкі завершаны твор, прысвечаны вобразу правадыра». Поспех вызначыў далейшы кірунак творчасці – адну за адной кампазітар стварае песні. Але мара аб оперы жыла ў яго душы, і, адмовіўшыся ад шэрагу павабных прапаноў «Масфільма», кампазітар 5 гадоў працаваў над операй «Аптымістычная трагедыя» (паводле п'есы У. Вішнеўскага), завяршыўшы яе ў 1964 годзе. З гэтага часу опера становіцца вядучым жанрам у творчасці Холмінава. Да 1987 года іх было створана 11, і ва ўсіх кампазітар звяртаўся да нацыянальнай тэматыкі, чэрпаючы яе з твораў рускіх і савецкіх пісьменнікаў. «Я вельмі люблю рускую літаратуру за яе маральна-этычную вышыню, мастацкую дасканаласць, думку, глыбіню. Я прачытаў словы Гогаля на вагу золата», — кажа кампазітар.

У оперы выразна прасочваецца сувязь з традыцыямі рускай класічнай школы. Рускі народ на пераломных момантах айчыннай гісторыі («Аптымістычная трагедыя, Чапаеў»), праблема трагічнага ўсведамлення рускім жыццём (Б. Асаф'еў) праз лёс чалавечай асобы ў індывідуальна-псіхалагічным ракурсе («Рускі народ»). Браты Карамазавы» Ф. Дастаеўскага, «Шынель» Н. Гогаля, «Ванька, вяселле» А. Чэхава, «Дванаццатая серыя» В. Шукшына) – такая накіраванасць опернай творчасці Халмінава. А ў 1987 годзе ён напісаў оперу «Сталевары» (па аднайменнай п'есе Г. Бокарава). «Узнікла прафесійная зацікаўленасць паспрабаваць увасобіць сучасную пастановачную тэму ў музычным тэатры».

Вельмі плённым для творчасці кампазітара стала шматгадовае супрацоўніцтва з Маскоўскім камерным музычным тэатрам і яго мастацкім кіраўніком Б. Пакроўскім, якое пачалося ў 1975 годзе пастаноўкай дзвюх опер паводле Гогаля – «Шынель» і «Карэта». Вопыт Халмінава атрымаў развіццё ў творчасці іншых савецкіх кампазітараў і стымуляваў цікавасць да камернага тэатра. «Для мяне Халмінаў найбольш блізкі як кампазітар, які стварае камерныя оперы, — кажа Пакроўскі. «Асабліва каштоўна тое, што ён піша іх не на заказ, а па загадзе сэрца. Таму, напэўна, тыя работы, якія ён прапануе нашаму тэатру, заўсёды арыгінальныя. Рэжысёр вельмі дакладна заўважыў галоўную асаблівасць творчай натуры кампазітара, заказчыкам якой заўсёды з'яўляецца ўласная душа. «Я павінен верыць, што гэта твор, які я павінен цяпер напісаць. Я стараюся не тыражавацца, не паўтарацца кожны раз, калі шукаю нейкія іншыя гукавыя схемы. Аднак я раблю гэта толькі паводле сваёй унутранай патрэбы. Спачатку было імкненне да маштабных сцэнічных музычных фрэсак, потым захапіла ідэя камернай оперы, якая дазваляе акунуцца ў глыбіню чалавечай душы. Толькі ў сталым узросце ён напісаў сваю першую сімфонію, калі адчуў непераадольную патрэбу выказаць сябе ў мажорнай сімфанічнай форме. Пазней звярнуўся да жанру квартэта (таксама была патрэба!)

Сапраўды, сімфанічная і камерна-інструментальная музыка, акрамя асобных твораў, з'яўляюцца ў творчасці Халмінава ў 7080-я гады. Гэта 3 сімфоніі (Першая – 1973; Другая, прысвечаная бацьку – 1975; Трэцяя, у гонар 600-годдзя “Кулікоўскай бітвы” – 1977), “Прывітальная ўверцюра” (1977), “Святочная паэма” ( 1980), Канцэрт-сімфонія для флейты і струнных (1978), Канцэрт для віяланчэлі і камернага хору (1980), 3 струнных квартэта (1980, 1985, 1986) і інш. У Холмінава ёсць музыка да кінафільмаў, шэраг вакальных і сімфанічных твораў, чароўны “Дзіцячы альбом” для фартэпіяна.

Холмінаў не абмяжоўваецца толькі ўласнай творчасцю. Цікавіцца літаратурай, жывапісам, архітэктурай, прыцягвае зносіны з людзьмі розных прафесій. Кампазітар знаходзіцца ў пастаянным творчым пошуку, упарта і ўпарта працуе над новымі творамі – у канцы 1988 года былі завершаны Музыка для струнных і Concerto grosso для камернага аркестра. Ён лічыць, што толькі штодзённая напружаная творчая праца спараджае сапраўднае натхненне, прыносіць радасць мастацкіх адкрыццяў.

О. Авяр'янава