Жуль Маснэ |

Жуль Масне

Маснэ. Элегія (Ф. Шаляпін / 1931)

Ніколі М. Маснэ не выяўляў так добра, як у «Вертэры», чароўныя якасці таленту, які зрабіў яго музычным гісторыкам жаночай душы. К. Дэбюсі

Ах як млосна Маснэ!!! І што самае прыкрае, што ў гэтым млоснасць Я адчуваю нешта роднаснае мне. П. Чайкоўскага

Дэбюсі здзівіў мяне, абараніўшы гэты кандытарскі выраб («Манон» Масснэ). І. Стравінскі

Кожны французскі музыка мае ў сэрцы часцінку Маснэ, як і кожны італьянец — Вердзі і Пучыні. Ф. Пуленк

Розныя меркаванні сучаснікаў! У іх утрымліваецца не толькі барацьба густаў і памкненняў, але і неадназначнасць творчасці Ж. Масне. Галоўная перавага яго музыкі — у мелодыях, якія, па словах кампазітара А. Бруна, «пазнаеш сярод тысяч». Часцей за ўсё яны цесна звязаны са словам, адсюль іх незвычайная гнуткасць і выразнасць. Мяжа паміж мелодыяй і рэчытатывам практычна незаўважная, і таму оперныя сцэны Масне не падзелены на замкнёныя нумары і злучаючыя іх «службовыя» эпізоды, як гэта было ў яго папярэднікаў – гл. Гуно, А. Томас, Ф. Галеві. Патрабаванні скразнога дзеяння, музычнага рэалізму былі актуальнымі патрабаваннямі эпохі. Масне ўвасобіў іх вельмі па-французску, шмат у чым уваскрэсіўшы традыцыі, якія ідуць ад Ж. Б. Люлі. Аднак дэкламацыя Массне заснавана не на ўрачыстым, крыху пампезным дэкламаванні трагічных дзеючых асоб, а на бяздарнай бытавой гаворцы простага чалавека. У гэтым галоўная сіла і своеасаблівасць лірыкі Масне, у гэтым і прычына яго няўдач пры звароце да трагедыі класічнага тыпу («Сід» паводле П. Карнеля). Прыроджаны лірык, спявак інтымных рухаў душы, здольны надаць жаночым вобразам асаблівую паэтычнасць, ён часта бярэцца за трагічныя і пампезныя сюжэты «вялікай» оперы. Яму недастаткова тэатра Opera Comique, ён павінен панаваць і ў Grand Opera, для чаго ён прыкладае амаль меербераўскія намаганні. Так, на канцэрце з музыкі розных кампазітараў Масснэ ўпотай ад калег дадае да партытуры вялікі духавы аркестр і, аглушаючы публіку, аказваецца героем дня. Масне прадбачыць некаторыя дасягненні К. Дэбюсі і М. Равеля (рэчытатыўны стыль у оперы, акордавыя блікі, стылізацыя ранняй французскай музыкі), але, працуючы паралельна з імі, усё ж застаецца ў межах эстэтыкі XNUMX ст.

Музычная кар'ера Массне пачалася з яго паступлення ў кансерваторыю ва ўзросце дзесяці гадоў. Неўзабаве сям'я пераязджае ў Шамбери, але Жуль не можа абысціся без Парыжа і двойчы ўцякае з дому. Толькі другая спроба ўдалася, але чатырнаццацігадовы юнак ведаў усё неўладкаванае жыццё мастацкай багемы, апісанае ў «Сцэнах…» А. Мургера (якога ён ведаў асабіста, як і прататыпаў Шёнара і Мюзеты). Пераадолеўшы шматгадовую галечу, у выніку ўпартай працы Масне дабіваецца Вялікай Рымскай прэміі, якая давала яму права на чатырохгадовае падарожжа ў Італію. З-за мяжы ён вяртаецца ў 1866 годзе з двума франкамі ў кішэні і з вучаніцай фартэпіяна, якая затым становіцца яго жонкай. Далейшая біяграфія Массне - гэта бесперапынны ланцужок пастаянна нарастаючых поспехаў. У 1867 годзе была пастаўлена яго першая опера «Вялікая цётка», праз год ён атрымаў пастаяннага выдаўца, а яго аркестравыя сюіты мелі поспех. А потым Масне ствараў усё больш сталыя і значныя творы: оперы «Дон Сезар дэ Базан» (1872), «Кароль Лахорскі» (1877), опера-араторыя «Марыя Магдалена» (1873), музыка да «Эрыній» К. Леконта дэ Лілі. (1873) са знакамітай «Элегіяй», мелодыя якой з'явілася яшчэ ў 1866 годзе як адна з дзесяці фартэпіянных п'ес — першага апублікаванага твора Масне. У 1878 годзе Маснэ стаў прафесарам Парыжскай кансерваторыі і быў абраны членам Інстытута Францыі. Ён знаходзіцца ў цэнтры ўсеагульнай увагі, карыстаецца любоўю публікі, вядомы сваёй нязменнай ветлівасцю і дасціпнасцю. Вяршыняй творчасці Масне з'яўляюцца оперы «Манон» (1883) і «Вертэр» (1886), і па сённяшні дзень яны гучаць на сцэнах многіх тэатраў свету. Да канца жыцця кампазітар не запавольваў творчай дзейнасці: не даючы адпачынку ні сабе, ні сваім слухачам, пісаў оперу за операй. Майстэрства расце, але часы мяняюцца, а яго стыль застаецца нязменным. Творчы дар прыкметна змяншаецца, асабліва ў апошняе дзесяцігоддзе, хоць Массне па-ранейшаму карыстаецца павагай, гонарам і ўсімі мірскімі дабротамі. У гэтыя гады былі напісаны оперы «Таіс» (1894) са знакамітай «Медытацыяй», «Жанглёр Маці Божай» (1902) і «Дон Кіхот» (1910, паводле Ж.Ларэна), створаныя спецыяльна для Ф.Шаляпіна.

Масне неглыбокі, яго заўсёдным ворагам і супернікам лічыў К. Сен-Санс, «але гэта не важна». «…Мастацтву патрэбны самыя розныя мастакі… У яго быў шарм, здольнасць зачароўваць і нервовы, хоць і плыткі тэмперамент… Тэарэтычна я не люблю такую ​​музыку… Але як утрымацца, калі пачуеш Манон ля ног дэ Грыё ў сакрыстыі Сен-Сюльпіс? Як не быць захопленым да глыбіні душы гэтымі рыданнямі кахання? Як думаць і аналізаваць, калі цябе кранаюць?

E. Кашуля

Сын уладальніка жалезнай шахты, Маснэ атрымлівае першыя ўрокі музыкі ад маці; у Парыжскай кансерваторыі вучыўся ў Савара, Ларэна, Базена, Рэбера і Томаса. У 1863 г. ён быў узнагароджаны Рымскай прэміяй. Прысвяціўшы сябе розным жанрам, ён таксама старанна працуе на тэатральнай ніве. У 1878 годзе, пасля поспеху «Караля Лахора», ён быў прызначаны прафесарам кампазіцыі ў кансерваторыі, і займаў гэтую пасаду да 1896 года, калі, дасягнуўшы сусветнай вядомасці, пакінуў усе пасады, у тым ліку дырэктара Інстытута Францыі.

«Маснэ цалкам рэалізаваў сябе, і той, хто, жадаючы яго ўкалоць, ​​употай казаў пра яго як пра вучня моднага аўтара песень Поля Дэльмэ, пачаў безгустоўна жартаваць. Маснэ, наадварот, шмат пераймалі, праўда... яго гармоніі - як абдымкі, а мелодыі - як выгнутыя шыі... Здаецца, Масснэ стаў ахвярай сваіх прыгожых слухачак, чые фанаты доўга і з захапленнем пырхалі на яго спектаклі… Я, прызнаюся, не разумею, чаму лепш падабацца бабулькам, вагнераўцам і касмапалітычным жанчынам, чым духмяным паненкам, якія дрэнна граюць на піяніна. Гэтыя сцвярджэнні Дэбюсі, па іроніі лёсу, з'яўляюцца добрым сведчаннем творчасці Маснэ і яе значнасці для французскай культуры.

Калі была створана Манон, іншыя кампазітары ўжо вызначалі характар ​​французскай оперы на працягу стагоддзя. Разгледзім «Фаўста» Гуно (1859), няскончаныя «Труанцы» Берліёза (1863), «Афрыканку» Меербера (1865), «Міньён» Томаса (1866), «Кармэн» Бізэ (1875), «Самсона і Далілу» Сен-Санса (1877), «Казкі». Гофмана» Афенбаха (1881), «Лакме» Дэліба (1883). Акрамя опернай пастаноўкі, варта адзначыць найбольш значныя творы Цэзара Франка, напісаныя паміж 1880 і 1886 гадамі, якія адыгралі такую ​​важную ролю ў стварэнні пачуццёва-містычнай атмасферы ў музыцы канца стагоддзя. У той жа час Лало ўважліва вывучаў фальклор, а Дэбюсі, які ў 1884 годзе атрымаў Рымскую прэмію, быў блізкі да канчатковага фарміравання яго стылю.

Што тычыцца іншых відаў мастацтва, імпрэсіянізм у жывапісе ўжо зжыў сябе, і мастакі звярталіся як да натуралістычнага, так і да неакласічнага, новага і драматычнага адлюстравання формаў, такіх як Сезан. Дэга і Рэнуар больш рашуча перайшлі да натуралістычнага адлюстравання чалавечага цела, а Сёра ў 1883 годзе выставіў карціну «Купанне», у якой нерухомасць фігур знаменавала паварот да новай пластычнай структуры, магчыма, сімвалістычнай, але ўсё ж канкрэтнай і выразнай. . Сімвалізм толькі пачынаў праглядвацца ў першых творах Гагена. Натуралістычны кірунак (з рысамі сімвалізму на сацыяльным фоне), наадварот, вельмі выразна праяўляецца ў гэты час у літаратуры, асабліва ў раманах Золя (у 1880 г. з'явіўся «Нана», раман з жыцця куртызанкі). Вакол пісьменніка фарміруецца група, якая звяртаецца да выявы больш непрывабнай ці, прынамсі, незвычайнай для літаратуры рэчаіснасці: паміж 1880 і 1881 гадамі Мапасан выбірае бардэль месцам дзеяння сваіх апавяданняў са зборніка «Дом Тэлье».

Усе гэтыя ідэі, задумы і тэндэнцыі лёгка прасочваюцца ў Манон, дзякуючы якім кампазітар унёс свой уклад у опернае мастацтва. За бурным пачаткам ішло доўгае служэнне оперы, падчас якога не заўсёды знаходзіўся прыдатны матэрыял для раскрыцця вартасцей кампазітара і не заўсёды захоўвалася адзінства творчай канцэпцыі. Як следства, на ўзроўні стылю назіраюцца рознага роду супярэчнасці. У той жа час, пераходзячы ад верасма да дэкадансу, ад казкі да гістарычнага ці экзатычнага аповеду з разнастайным выкарыстаннем вакальных партый і аркестра, Массне ніколі не расчароўваў сваіх слухачоў, хоць бы дзякуючы выдатна апрацаванаму гукавому матэрыялу. У любой з яго опер, нават калі яны не мелі поспеху ў цэлым, ёсць памятная старонка, якая жыве самастойным жыццём па-за агульным кантэкстам. Усе гэтыя абставіны забяспечылі Массне вялікі поспех на дыскаграфічным рынку. У рэшце рэшт, лепшымі яго ўзорамі з’яўляюцца тыя, у якіх кампазітар верны сабе: лірычны і страсны, пяшчотны і пачуццёвы, перадаючы сваё трапяткое захапленне найбольш сугучным яму ролям галоўных герояў, закаханых, рысам якіх не чужая вытанчанасць. сімфанічных рашэнняў, дасягнутых з лёгкасцю і пазбаўленых школьнай абмежаванасці.

Г. Маркезі (пер. Э. Грэчані)

Аўтар дваццаці пяці опер, трох балетаў, папулярных аркестравых сюіт (Неапалітанская, Эльзасская, Маляўнічыя сцэны) і многіх іншых твораў ва ўсіх жанрах музычнага мастацтва, Массне належыць да тых кампазітараў, жыццё якіх не ведала сур'ёзных выпрабаванняў. Вялікі талент, высокае прафесійнае майстэрства і тонкае мастацкае нюх дапамаглі яму дасягнуць грамадскага прызнання ў пачатку 70-х гадоў.

Ён рана выявіў, што адпавядае яго асобе; выбраўшы сваю тэму, не баяўся паўтарацца; Ён пісаў лёгка, не саромеючыся, і дзеля поспеху быў гатовы пайсці на творчы кампраміс з пануючымі густамі буржуазнай публікі.

Жуль Маснэ нарадзіўся 12 мая 1842 года, у дзяцінстве ён паступіў у Парыжскую кансерваторыю, якую скончыў у 1863 годзе. Прабыўшы яе лаўрэатам на працягу трох гадоў у Італіі, ён вярнуўся ў 1866 годзе ў Парыж. Пачынаюцца ўпартыя пошукі шляхоў да славы. Масне піша як оперы, так і сюіты для аркестра. Але больш выразна яго індывідуальнасць праявілася ў вакальных п'есах («Пастаральная паэма», «Паэма зімы», «Красавіцкая паэма», «Кастрычніцкая паэма», «Паэма пра каханне», «Паэма ўспамінаў»). Гэтыя п'есы напісаны пад уплывам Шумана; яны акрэсліваюць характэрны склад арыознага вакальнага стылю Маснэ.

У 1873 годзе ён нарэшце заваёўвае прызнанне - спачатку музыкай да трагедыі Эсхіла «Эрынія» (вольны пераклад Леконта дэ Ліля), а затым - «сакральнай драмай» «Марыя Магдалена», выкананай у канцэрце. Шчырымі словамі Бізэ павіншаваў Маснэ з поспехам: «Наша новая школа ніколі не стварала нічога падобнага. Ты мяне ў ліхаманку ўвёў, злыдзень! Ах, ты, здаравенны музыкант… Чорт, ты мне чымсьці дакучаеш! ..». «Мы павінны звярнуць увагу на гэтага хлопца», - пісаў Бізэ аднаму са сваіх сяброў. «Глядзі, ён нас за пояс зачэпіць».

Бізэ прадбачыў будучыню: неўзабаве ён сам скончыў кароткае жыццё, а Массне ў наступныя дзесяцігоддзі заняў лідзіруючыя пазіцыі сярод сучасных французскіх музыкаў. 70-80-я гады былі самымі яркімі і плённымі ў яго творчасці.

«Марыя Магдаліна», якая адкрывае гэты перыяд, па характары бліжэй да оперы, чым да араторыі, і гераіня, якая пакаялася грэшніца, якая паверыла ў Хрыста, якая паўстала ў музыцы кампазітара як сучасная парыжанка, намалявана ў тых жа фарбах. у ролі куртызанкі Манон. У гэтым творы вызначылася любімае кола вобразаў і сродкаў выразнасці Масне.

Пачынаючы з сына Дзюма, а пазней Ганкураў, у французскай літаратуры склалася цэлая галерэя жаночых тыпаў, грацыёзных і нервовых, уражлівых і далікатных, адчувальных і імпульсіўных. Нярэдка гэта спакуслівыя грэшніцы-пакаяльнікі, «дамы паўсвету», якія мараць аб утульнасці сямейнага ачага, аб ідылічным шчасці, але зламаныя ў барацьбе з крывадушнай буржуазнай рэчаіснасцю, вымушаныя адмовіцца ад мараў, ад каханага чалавека, ад жыццё… (Гэта змест раманаў і п'ес сына Дзюма: «Дама з камеліямі» (раман — 1848, тэатральная пастаноўка — 1852), «Дыяна дэ Ліз» (1853), «Дама паўсвету» (1855); гл. раманы братоў Ганкураў “Рэнэ Мапрын” (1864), Дадэ “Сафо” (1884) і інш.) Аднак, незалежна ад сюжэтаў, эпох і краін (рэальных ці выдуманых), Масне маляваў жанчыну свайго буржуазнага асяроддзя, чуйна характарызаваў яе ўнутраны свет.

Сучаснікі называлі Маснэ «паэтам жаночай душы».

Услед за Гуно, які аказаў на яго моцны ўплыў, Масне з яшчэ большым падставай можна аднесці да «школы нервовай чуласці». Але ў адрозненне ад таго ж Гуно, які выкарыстоўваў у сваіх лепшых творах больш насычаныя і разнастайныя фарбы, якія стваралі аб'ектыўны фон для жыцця (асабліва ў «Фаўсце»), Масне больш вытанчаны, элегічны, больш суб'ектыўны. Яму бліжэй вобраз жаночай мяккасці, грацыі, пачуццёвай грацыі. У адпаведнасці з гэтым Масне выпрацаваў індывідуальны арыенцірскі стыль, дэкламацыйны ў сваёй аснове, тонка перадаючы змест тэксту, але вельмі мілагучны, а нечакана ўзнікаючыя эмацыянальныя «выбухі» пачуццяў вылучаюцца фразамі шырокага меладычнага дыхання:

Аркестравая партыя таксама вылучаецца тонкасцю аздаблення. Часта менавіта ў ім развіваецца меладычны пачатак, які спрыяе аб'яднанню перарывістай, тонкай і далікатнай вакальнай партыі:

Падобная манера неўзабаве будзе характэрна для опер італьянскіх верістаў (Леанкавала, Пучыні); толькі іх выбухі пачуццяў больш тэмпераментныя і гарачыя. У Францыі такая інтэрпрэтацыя вакальнай партыі была прынятая многімі кампазітарамі канца XNUMX - пачатку XNUMX стагоддзяў.

Але вернемся ў 70-я гг.

Нечакана атрыманае прызнанне натхніла Масснэ. Яго творы часта гучаць у канцэртах («Жывапісныя сцэны», «Уверцюра «Федра», Трэцяя аркестравая сюіта, «Напярэдадні святой драмы» і інш.), а ў «Гранд-Опера» ставіцца опера «Кароль Лагорскі» (1877, з індзейскага жыцця; фонам выступаюць рэлігійныя змаганні. ). Зноў вялікі поспех: Массне быў увянчаны лаўрамі акадэміка - у трыццаць шэсць гадоў ён стаў членам Інстытута Францыі і неўзабаве быў запрошаны прафесарам у кансерваторыю.

Аднак у “Каралі Лагорскім”, як і ў напісанай пазней “Эсклармондзе” (1889), ёсць яшчэ многае ад руціны “гранд-опера” – гэтага традыцыйнага жанру французскага музычнага тэатра, які даўно вычарпаў свае мастацкія магчымасці. Масне цалкам выявіў сябе ў сваіх лепшых творах – “Манон” (1881-1884) і “Вертэр” (1886, прэм’ера ў Вене ў 1892).

Такім чынам, да сарака пяці гадоў Массне дамогся жаданай славы. Але, працягваючы працаваць з такой жа інтэнсіўнасцю, на працягу наступных дваццаці пяці гадоў жыцця ён не толькі пашыраў свой ідэйна-мастацкі кругагляд, але і ўжываў напрацаваныя ім раней тэатральныя эфекты і сродкі выразнасці ў розных оперных сюжэтах. І нягледзячы на ​​тое, што прэм'еры гэтых твораў абстаўляліся з пастаяннай помпай, большасць з іх заслужана забытыя. Тым не менш несумненную цікавасць уяўляюць наступныя чатыры оперы: «Таіс» (1894, выкарыстаны сюжэт рамана А. Франса), якая па тонкасці меладычнага малюнка набліжаецца да «Манон»; «Наваррэка» (1894) і «Сафо» (1897), якія адлюстроўваюць верыстычныя ўплывы (апошняя опера напісана паводле рамана А. Дадэ, па сюжэце блізкая да «Дамы з камеліямі» Дзюма-сына, а значыць, да Вердзі « Травіята»; у «Сафо» шмат старонак хвалюючай, праўдзівай музыкі); «Дон Кіхот» (1910), дзе Шаляпін шакаваў гледачоў у галоўнай ролі.

Памёр Маснэ 13 жніўня 1912 года.

На працягу васемнаццаці гадоў (1878-1896) ён выкладаў па класе кампазіцыі ў Парыжскай кансерваторыі, выхаваўшы шмат студэнтаў. Сярод іх кампазітары Альфрэд Бруна, Гюстаў Шарпанцье, Фларан Шміт, Шарль Куклін, класік румынскай музыкі Джорджэ Энеску і іншыя, якія пазней набылі вядомасць у Францыі. Але і на тых, хто не вучыўся ў Масне (напрыклад, Дэбюсі), паўплываў яго нервова-адчувальны, гнуткі ў выразнасці, арыозна-дэкламацыйны вакальны стыль.

* * *

Цэласнасць лірыка-драматычнага выказвання, шчырасць, праўдзівасць у перадачы трапяткіх пачуццяў – вось вартасці опер Массне, найбольш яскрава выяўленыя ў «Вертэры» і «Манон». Аднак кампазітару часта не хапала мужчынскай сілы ў перадачы жыццёвых страсцей, драматычных сітуацый, канфліктнага зместу, і тады ў яго музыцы прабівалася нейкая вытанчанасць, часам салонная мілагучнасць.

Гэта сімптаматычныя прыкметы крызісу кароткачасовага жанру французскай «лірычнай оперы», які аформіўся да 60-х гадоў, а ў 70-я гады інтэнсіўна ўвабраў у сябе новыя, прагрэсіўныя тэндэнцыі, якія ішлі з сучаснай літаратуры, жывапісу, тэатра. Тым не менш ужо тады ў ім выявіліся рысы абмежаванасці, пра якія гаварылася вышэй (у эсэ, прысвечаным Гуно).

Геній Бізэ пераадолеў цесныя рамкі «лірычнай оперы». Драматызуючы і пашыраючы змест сваіх ранніх музычна-тэатральных твораў, праўдзівей і глыбей адлюстроўваючы супярэчнасці рэчаіснасці, ён дасягнуў у «Кармэн» вяршынь рэалізму.

Але французская оперная культура не засталася на гэтым узроўні, бо яе найвыдатнейшыя майстры апошніх дзесяцігоддзяў 60-х гадоў не адрозніваліся бескампраміснай прынцыповасцю Бізэ ў сцвярджэнні сваіх мастацкіх ідэалаў. З канца 1877 г. у сувязі з узмацненнем рэакцыйных рыс у светапоглядзе Гуно пасля стварэння Фаўста, Мірэй і Рамэа і Джульеты адышоў ад прагрэсіўных нацыянальных традыцый. Сен-Санс, у сваю чаргу, не выяўляў належнай паслядоўнасці ў творчых пошуках, быў эклектыкам і толькі ў «Самсоне і Даліле» (1883) дасягнуў значнага, хоць і не поўнага поспеху. У пэўнай ступені аднабаковымі былі і некаторыя дасягненні ў галіне оперы: Дэліб (Лакме, 1880), Лало (Кароль горада Іс, 1886), Шабрые (Гвендаліна, XNUMX). Усе гэтыя творы ўвасаблялі розныя сюжэты, але ў іх музычнай трактоўцы ў той ці іншай ступені перасякаліся ўплывы як «вялікай», так і «лірычнай» опер.

У абодвух жанрах спрабаваў свае сілы і Масне, які марна спрабаваў абнавіць састарэлы стыль «гранд-опера» прамой лірыкай, зразумеласцю сродкаў выразнасці. Больш за ўсё яго прыцягвала тое, што Гуно зафіксаваў у «Фаўсце», які служыў Массне недаступным мастацкім узорам.

Аднак грамадскае жыццё Францыі пасля Парыжскай камуны паставіла перад кампазітарамі новыя задачы – неабходна было больш рэзка выявіць рэальныя калізіі рэчаіснасці. Бізэ ўдалося захапіць іх у Кармэн, але Массне ўхіліўся ад гэтага. Ён замкнуўся ў жанры лірычнай оперы, яшчэ больш звузіў яе тэматыку. Як буйны мастак, аўтар «Манон і Вертэра», вядома, часткова адлюстроўваў у сваіх творах перажыванні і думкі сваіх сучаснікаў. Асабліва гэта адбілася на распрацоўцы сродкаў выразнасці нервова чуйнага музычнага маўлення, больш адпаведнага духу сучаснасці; яго заслугі значныя як у пабудове «скразных» лірычных сцэн оперы, так і ў тонкай псіхалагічнай трактоўцы аркестра.

Да 90-м гэты любімы жанр Массне вычарпаў сябе. Пачынае адчувацца ўплыў італьянскага опернага веразму (у тым ліку і ў творчасці самога Масне). Цяпер у французскім музычным тэатры ўсё больш актыўна сцвярджаецца сучасная тэматыка. Паказальныя ў гэтым плане оперы Альфрэда Бруна («Сон» паводле рамана Золя, 1891; «Аблога млына» паводле Мапасана, 1893 і інш.), не пазбаўленыя рыс натуралізму, і асабліва опера Шарпанцье «Луіза». (1900), дзе шмат у чым удала, хоць і некалькі расплывіста, недастаткова драматычна адлюстраваны карціны сучаснага парыжскага жыцця.

Пастаноўка ў 1902 г. «Пеллеаса і Мелізанды» Клода Дэбюсі адкрывае новы перыяд у музычна-тэатральнай культуры Францыі – імпрэсіянізм становіцца пануючай стылістычнай плынню.

М. Друцкін

Кампазіцыі:

Оперы (усяго 25) За выключэннем опер «Манон» і «Вертэр», у дужках даюцца толькі даты прэм'ер. «Бабуля», лібрэта Адэні і Гранвале (1867) «Поўны каралеўскі кубак», лібрэта Гале і Бло (1867) «Дон Сезар дэ Базан», лібрэта д'Энэры, Дзюмануа і Шантэпі (1872) «Кароль Лахора» , лібрэта Гале (1877) Ірадыяда, лібрэта Міле, Грэмонта і Замадзіні (1881) Манон, лібрэта Меліяка і Жыля (1881—1884) «Вертэр», лібрэта Бло, Міле і Гартмана (1886, прэм'ера — 1892) « Сід», лібрэта д'Энэры, Бло і Гале (1885) «Эсклармонд», лібрэта Бло і Грэмона (1889) Чараўнік, лібрэта Рычпіна (1891) «Таіс», лібрэта Гале (1894) «Партрэт Манон», лібрэта Бойера (1894) «Наваррэка», лібрэта Кларці і Кена (1894) Сапфо, лібрэта Кены і Бернеды (1897) Папялушка, лібрэта Кена (1899) Грызельда, лібрэта Сільвестра і Марана (1901) « Жанглёр Маці Божай», лібрэта Лена (1902) Херувім, лібрэта Круасе і Кена (1905) Арыяна, лібрэта Мендэса (1906) Тэрэза, лібрэта Кларці (1907) «Вах» (1910) Дон Кіхот, лібрэта б y Кен (1910) Рым, лібрэта Кена (1912) «Амадзіс» (пасмяротна) «Клеапатра», лібрэта Пайена (пасмяротна)

Іншыя музычна-тэатральныя і кантатна-аратарыяльныя творы Музыка да трагедыі Эсхіла «Эрынія» (1873) «Марыя Магдаліна», сакральная драма Гале (1873) Ева, сакральная драма Гале (1875) Нарцыс, антычная ідылія Коліна (1878) «Беззаганная Дзева», сакральная легенда Гранмугена (1880) «Карыльён», міміка-танцавальная легенда (1892) «Зямля абяцаная», араторыя (1900) Страказа, балет (1904) «Іспанія», балет (1908)

Сімфанічныя творы Пампеі, сюіта для аркестра (1866) Першая сюіта для аркестра (1867) «Венгерскія сцэны» (Другая сюіта для аркестра) (1871) «Жывапісныя сцэны» (1871) Трэцяя сюіта для аркестра (1873) Уверцюра «Федра» (1874) « Драматычныя сцэны паводле Шэкспіра» (1875) «Неапалітанскія сцэны» (1882) «Эльзаскія сцэны» (1882) «Чароўныя сцэны» (1883) і інш.

Акрамя таго, шмат розных твораў для фартэпіяна, каля 200 рамансаў («Інтымныя песні», «Пастаральная паэма», «Паэма зімы», «Паэма кахання», «Паэма ўспамінаў» і інш.), творы для камерна-інструментальнай музыкі. ансамблі.

Літаратурныя творы «Мае ўспаміны» (1912)