Рыгор Паўлавіч Пяцігорскі |

Грэгар Пяцігорскі

Рыгор Пяцігорскі – ураджэнец Екацярынаслава (цяпер Днепрапятроўск). Як ён потым сведчыў у сваіх мемуарах, яго сям'я мела вельмі сціплы даход, але не галадала. Самымі яркімі ўражаннямі дзяцінства для яго былі частыя прагулкі з бацькам па стэпе каля Дняпра, наведванне дзедавай кнігарні і бязладнае чытанне кніг, якія там захоўваліся, а таксама сядзенне ў склепе з бацькамі, братам і сёстрамі падчас Екацярынаслаўскага пагрому . Бацька Рыгора быў скрыпачом і, натуральна, пачаў вучыць сына гульні на скрыпцы. Бацька не забываў даваць сыну ўрокі гульні на фартэпіяна. Сям'я Пяцігорскіх часта наведвала музычныя спектаклі і канцэрты ў мясцовым тэатры, і менавіта там маленькі Грыша ўпершыню ўбачыў і пачуў віяланчэліста. Яго выкананне зрабіла на дзіця такое глыбокае ўражанне, што ён літаральна захварэў на гэты інструмент.

Ён атрымаў два кавалкі дрэва; Большую я паставіў паміж ног у якасці віяланчэлі, а меншая павінна была адлюстроўваць смычок. Нават сваю скрыпку ён спрабаваў усталяваць вертыкальна, каб яна была чымсьці падобная да віяланчэлі. Убачыўшы ўсё гэта, бацька купіў сямігадоваму хлопчыку маленькую віяланчэль і запрасіў настаўнікам нейкага Ямпольскага. Пасля сыходу Ямпольскага настаўнікам Грышы стаў дырэктар мясцовай музычнай школы. Хлопчык зрабіў значныя поспехі, і летам, калі ў горад з'язджаліся выканаўцы з розных гарадоў Расіі падчас сімфанічных канцэртаў, яго бацька звярнуўся да першага віяланчэліста зводнага аркестра, вучню знакамітага прафесара Маскоўскай кансерваторыі Я. Кленгель, спадар Кінкулкін з просьбай – выслухаць сына. Кінкулкін слухаў выкананне Грышам шэрагу твораў, стукаючы пальцамі па стале і захоўваючы каменны выраз твару. Потым, калі Грыша адклаў віяланчэль, ён сказаў: «Слухай уважліва, мой хлопчык. Скажы свайму бацьку, што я настойліва раю табе выбраць прафесію, якая табе больш падыходзіць. Адкладзеце віяланчэль. У вас няма магчымасці гуляць у гэта». Спачатку Грыша быў у захапленні: можна пазбавіцца ад штодзённых заняткаў і больш часу праводзіць за футболам з сябрамі. Але праз тыдзень ён пачаў з тугой глядзець у бок віяланчэлі, што сіратліва стаяла ў куце. Бацька заўважыў гэта і загадаў хлопчыку аднавіць вучобу.

Некалькі слоў пра бацьку Рыгора, Паўла Пяцігорскага. У маладосці ён пераадолеў шмат перашкод, каб паступіць у Маскоўскую кансерваторыю, дзе стаў вучнем знакамітага заснавальніка рускай скрыпічнай школы Леапольда Аўэра. Павел супраціўляўся жаданні свайго бацькі, дзеда Рыгора, зрабіць яго кніганошам (бацька Паўла нават пазбавіў спадчыны свайго мяцежнага сына). Так што цяга да струнных інструментаў і настойлівасць у жаданні стаць музыкам Рыгор атрымаў у спадчыну ад бацькі.

Рыгор з бацькам адправіўся ў Маскву, дзе падлетак паступіў у кансерваторыю і стаў вучнем Губарава, затым фон Глена (апошні быў вучнем знакамітых віяланчэлістаў Карла Давыдава і Брандукова). Матэрыяльнае становішча сям'і не дазваляла ўтрымліваць Рыгора (хоць, бачачы яго поспехі, дырэкцыя кансерваторыі вызваліла яго ад платы за навучанне). Таму дванаццацігадоваму хлопчыку прыходзілася падзарабляць у маскоўскіх кафэ, гуляючы ў невялікіх ансамблях. Дарэчы, пры гэтым ён нават паспеў адправіць грошы бацькам у Екацярынаслаў. Улетку аркестр з удзелам Грышы выязджаў за межы Масквы і гастраляваў па правінцыі. Але восенню заняткі прыйшлося аднавіць; акрамя таго, Грыша вучыўся ў агульнаадукацыйнай школе пры кансерваторыі.

Неяк знакаміты піяніст і кампазітар прафесар Кенеман запрасіў Рыгора прыняць удзел у канцэрце Ф. І. Шаляпіна (паміж выступленнямі Шаляпіна Рыгор павінен быў выступіць з сольнымі нумарамі). Нявопытны Грыша, жадаючы захапіць публіку, іграў так ярка і экспрэсіўна, што публіка запатрабавала саліраваць віяланчэль на біс, чым раззлавала знакамітага спевака, выхад якога на сцэну затрымліваўся.

Калі грымнула Кастрычніцкая рэвалюцыя, Рыгору было ўсяго 14 гадоў. Удзельнічаў у конкурсе на пасаду саліста аркестра Вялікага тэатра. Пасля выканання ім Канцэрта для віяланчэлі з аркестрам Дворжака журы на чале з галоўным дырыжорам тэатра В. Суком запрасіла Рыгора заняць пасаду акампаніятара Вялікага тэатра па віяланчэлі. І Рыгор адразу асвоіў даволі складаны рэпертуар тэатра, іграў сольныя партыі ў балетах і операх.

Заадно Рыгор атрымаў дзіцячую харчовую картку! Салісты аркестра, а сярод іх і Рыгор, арганізоўвалі ансамблі, якія выязджалі з канцэртамі. Рыгор і яго калегі выступалі перад карыфеямі Мастацкага тэатра: Станіслаўскім, Неміровічам-Данчанкам, Качалавым і Масквіным; яны ўдзельнічалі ў змешаных канцэртах, дзе выступалі Маякоўскі і Ясенін. Разам з Ісаем Дабравейным і Фішбергам-Мішаковым выступаў у складзе трыа; яму давялося гуляць у дуэтах з Ігумнавым, Гольдэнвейзерам. Удзельнічаў у першым расійскім выкананні трыа Равеля. Неўзабаве падлетка, які выконваў галоўную партыю віяланчэлі, перасталі ўспрымаць як нейкага вундэркінда: ён быў паўнапраўным членам творчага калектыву. Калі дырыжор Грэгар Фітэльберг прыехаў на першае выкананне ў Расіі «Дон Кіхота» Рыхарда Штраўса, ён сказаў, што сола на віяланчэлі ў гэтым творы занадта складанае, таму спецыяльна запрасіў спадара Гіскіна.

Рыгор сціпла саступіў месца запрошанаму салісту і сеў за другі пульт віяланчэлі. Але тут музыкі раптам запратэставалі. «Наш віяланчэліст можа іграць гэтую партыю гэтак жа добра, як і любы іншы!» - сказалі яны. Рыгор сеў на ранейшае месца і саліраваў так, што Фітэльберг яго абняў, а аркестр граў тушы!

Праз некаторы час Рыгор стаў удзельнікам струннага квартэта, арганізаванага Львом Цэйтліным, выступы якога мелі значны поспех. Наркам асветы Луначарскі прапанаваў надаць квартэту імя Леніна. «Чаму не Бетховен?» — з недаўменнем спытаў Рыгор. Выступленні квартэта мелі такі поспех, што яго запрасілі ў Крэмль: трэба было выканаць для Леніна Квартэт Грыга. Пасля заканчэння канцэрта Ленін падзякаваў удзельнікам і папрасіў Рыгора затрымацца.

Ленін спытаў, ці добрая віяланчэль, і атрымаў адказ — «так сабе». Ён адзначаў, што добрыя інструменты знаходзяцца ў руках заможных аматараў і павінны ісці ў рукі тых музыкантаў, багацце якіх толькі ў іх таленце ... «Ці праўда, - пытаўся Ленін, - што вы пратэставалі на сходзе з нагоды назвы квартэт? .. Я таксама лічу, што імя Бетховен больш пасавала б квартэту, чым імя Ленін. Бетховен — гэта нешта вечнае…»

Калектыў, аднак, атрымаў назву «Першы дзяржаўны струнны квартэт».

Яшчэ разумеючы неабходнасць працаваць з вопытным настаўнікам, Рыгор стаў браць урокі ў знакамітага маэстра Брандукова. Аднак неўзабаве ён зразумеў, што прыватных урокаў недастаткова - яго прыцягнула вучоба ў кансерваторыі. Сур'ёзна займацца музыкай у той час было магчыма толькі за межамі Савецкай Расіі: многія прафесары і выкладчыкі кансерваторыі пакінулі краіну. Аднак наркам Луначарскі адмовіў у просьбе аб выездзе за мяжу: нарком асветы лічыў, што Рыгор як саліст аркестра і як удзельнік квартэта незаменны. А потым летам 1921 года Рыгор далучыўся да групы салістаў Вялікага тэатра, якія адправіліся ў канцэртнае турнэ па Украіне. Яны выступілі ў Кіеве, а потым далі шэраг канцэртаў у невялікіх гарадах. У Валачыску, недалёка ад польскай мяжы, яны ўступілі ў перамовы з кантрабандыстамі, якія паказалі ім шлях перасячэння мяжы. Ноччу музыканты падышлі да невялікага мосціка праз раку Збруч, і павадыры скамандавалі ім: «Бяжы». Калі з абодвух бакоў моста пачуліся папераджальныя стрэлы, Рыгор, трымаючы над галавой віяланчэль, скокнуў з моста ў раку. За ім ішлі скрыпач Мішакоў і іншыя. Рака была досыць плыткая, і ўцекачы хутка дабраліся да тэрыторыі Польшчы. — Ну, перайшлі мяжу, — дрыжучы сказаў Мішакоў. «Мала таго, — запярэчыў Рыгор, — мы назаўсёды спалілі свае масты».

Праз шмат гадоў, калі Пяцігорскі прыехаў з канцэртамі ў ЗША, ён распавёў журналістам пра сваё жыццё ў Расіі і пра тое, як з'ехаў з Расіі. Пераблытаўшы звесткі пра сваё дзяцінства на Дняпры і пра скачкі ў раку на польскай мяжы, рэпарцёр ліха апісаў пераплыў Дняпра на віяланчэлі Рыгора. Загаловак яго артыкула я зрабіў назвай гэтай публікацыі.

Далей падзеі разгортваліся не менш драматычна. Польскія памежнікі выказалі здагадку, што музыканты, якія перайшлі мяжу, былі супрацоўнікамі ГПУ і патрабавалі ад іх што-небудзь сыграць. Мокрыя эмігранты выканалі «Прыгожы Розмарын» Крэйслера (замест таго, каб прад'явіць дакументы, якіх у выканаўцаў не было). Затым іх накіравалі ў камендатуру, але па дарозе ім удалося ўхіліцца ад аховы і сесці на цягнік, які ішоў на Львоў. Адтуль Рыгор адправіўся ў Варшаву, дзе пазнаёміўся з дырыжорам Фітэльбергам, які пазнаёміўся з Пяцігорскім падчас першай пастаноўкі «Дон Кіхота» Штрауса ў Маскве. Пасля гэтага Рыгор стаў памочнікам акампаніятара на віяланчэлі ў Варшаўскім філарманічным аркестры. Неўзабаве ён пераехаў у Германію і нарэшце дасягнуў сваёй мэты: пачаў вучыцца ў знакамітых прафесараў Бекера і Кленгеля ў Лейпцыгскай, а затым і Берлінскай кансерваторыях. Але, нажаль, ён адчуваў, што ні той, ні другі не могуць навучыць яго нічому вартаму. Каб пракарміцца ​​і заплаціць за вучобу, ён далучыўся да інструментальнага трыа, якое грала ў рускай кавярні ў Берліне. Гэта кафэ часта наведвалі артысты, у прыватнасці, знакаміты віяланчэліст Эмануіл Феерман і не менш вядомы дырыжор Вільгельм Фуртвенглер. Пачуўшы ігру віяланчэліста Пяцігорскага, Фуртвенглер па радзе Феермана прапанаваў Рыгору пасаду акампаніятара на віяланчэлі ў Берлінскім філарманічным аркестры. Рыгор згадзіўся, і на гэтым вучоба скончылася.

Часта Рыгору даводзілася выступаць у якасці саліста ў суправаджэнні філарманічнага аркестра. Аднойчы ён выканаў сольную партыю ў «Дон Кіхоце» ў прысутнасці аўтара Рыхарда Штраўса, і той публічна заявіў: «Нарэшце я пачуў свайго Дон Кіхота так, як хацеў!»

Працуючы ў Берлінскай філармоніі да 1929 года, Рыгор вырашыў пакінуць аркестравую кар'еру на карысць сольнай кар'еры. Сёлета ён упершыню паехаў у ЗША і выступіў з Філадэльфійскім аркестрам пад кіраўніцтвам Леапольда Стакоўскага. Ён таксама выступаў сольна з Нью-Йоркскай філармоніяй пад кіраўніцтвам Вілема Менгельберга. Выступленні Пяцігорскага ў Еўропе і ЗША мелі вялікі поспех. Імпрэсарыо, якія яго запрашалі, захапляліся хуткасцю, з якой Рыгор рыхтаваў для яго новае. Разам з творамі класікаў Пяцігорскі ахвотна браўся за выкананне опусаў сучасных кампазітараў. Бывалі выпадкі, калі аўтары давалі яму даволі сырыя, наспех скончаныя творы (кампазітары, як правіла, атрымліваюць заказ да пэўнага тэрміну, часам кампазіцыя дадаецца непасрэдна перад выступленнем, падчас рэпетыцыі), і ён павінен быў выконваць сола. партыя віяланчэлі паводле аркестравай партытуры. Так, у віяланчэльным канцэрце Кастэльнуава-Тэдэска (1935) партыі былі раскладзены настолькі нядбайна, што значная частка рэпетыцыі складалася з іх гарманізацыі выканаўцамі і ўнясення паправак у ноты. Дырыжор – а гэта быў вялікі Тасканіні – быў вельмі незадаволены.

Рыгор выяўляў жывую цікавасць да твораў забытых або недастаткова выконваемых аўтараў. Такім чынам, ён праклаў шлях да выканання “Шэлома” Блоха, упершыню прадставіўшы яго публіцы (разам з Берлінскім філарманічным аркестрам). Ён быў першым выканаўцам многіх твораў Веберна, Хіндэміта (1941), Уолтана (1957). У падзяку за падтрымку сучаснай музыкі многія з іх прысвяцілі яму свае творы. Калі Пяцігорскі пасябраваў з Пракоф'евым, які ў той час жыў за мяжой, апошні напісаў для яго Канцэрт для віяланчэлі (1933), які Рыгор выканаў з Бостанскім філарманічным аркестрам пад кіраўніцтвам Сяргея Кусевіцкага (таксама ўраджэнца Расіі). Пасля выканання Пяцігорскі звярнуў увагу кампазітара на некаторыя шурпатасці ў партыі віяланчэлі, звязаныя, відаць, з тым, што Пракоф'еў недастаткова добра ведаў магчымасці гэтага інструмента. Кампазітар паабяцаў унесці папраўкі і дапрацаваць сольную партыю віяланчэлі, але ўжо ў Расіі, бо на той момант ён збіраўся вярнуцца на радзіму. У Саюзе Пракоф'еў цалкам перапрацаваў Канцэрт, ператварыўшы яго ў Канцэртную сімфонію, опус 125. Аўтар прысвяціў гэты твор Мсціславу Растраповічу.

Пяцігорскі папрасіў Ігара Стравінскага аформіць для яго сюіту на тэму «Пятрушкі», і гэты твор майстра пад назвай «Італьянская сюіта для віяланчэлі і фартэпіяна» быў прысвечаны Пяцігорскаму.

Намаганнямі Рыгора Пяцігорскага быў створаны камерны ансамбль з удзелам выдатных майстроў: піяніста Артура Рубінштэйна, скрыпача Яшы Хейфеца і альтыста Уільяма Прымроза. Гэты квартэт карыстаўся вялікай папулярнасцю і запісаў каля 30 доўгаіграючых пласцінак. Таксама Пяцігорскі любіў займацца музыкай у складзе «хатняга трыо» са сваімі даўнімі сябрамі ў Германіі: піяністам Уладзімірам Гаравіцам і скрыпачом Натанам Мільштэйнам.

У 1942 годзе Пяцігорскі стаў грамадзянінам ЗША (да гэтага ён лічыўся бежанцам з Расіі і жыў па так званаму пашпарце Нансена, што часам стварала нязручнасці, асабліва пры пераездах з краіны ў краіну).

У 1947 годзе Пяцігорскі сыграў самога сябе ў фільме «Карнэгі-хол». На сцэне знакамітай канцэртнай залы ён выканаў «Лебедзя» Сен-Санса ў суправаджэнні арф. Ён нагадаў, што на папярэднім запісе гэтага твора ён іграў у суправаджэнні толькі аднаго арфіста. На здымачнай пляцоўцы аўтары стужкі выставілі на сцэну за віяланчэлістам амаль тузін арфістаў, якія нібыта ігралі ва ўнісон…

Некалькі слоў пра сам фільм. Я настойліва рэкамендую чытачам шукаць гэтую старую стужку ў пунктах пракату відэа (аўтар Карл Камб, рэжысёр Эдгар Г. Улмер), паколькі гэта ўнікальны дакументальны фільм пра выступы самых вялікіх музыкантаў у Злучаных Штатах у XNUMX і XNUMX гг. У фільма ёсць сюжэт (пры жаданні яго можна не заўважыць): гэта хроніка дзён нейкай Норы, усё жыццё якой аказалася звязана з Карнэгі-холам. Дзяўчынкай яна прысутнічае на адкрыцці залы і бачыць, як Чайкоўскі дырыжыруе аркестрам падчас выканання свайго Першага фартэпіяннага канцэрта. Нора ўсё жыццё працуе ў Карнэгі-холе (спачатку прыбіральшчыцай, потым менеджарам) і бывае ў зале падчас выступленняў вядомых выканаўцаў. На экране з'яўляюцца Артур Рубінштэйн, Яша Хейфец, Рыгор Пяцігорскі, спевакі Джын Пірс, Лілі Понс, Эцыа Пінца і Рызэ Стывенс; іграюць аркестры пад кіраўніцтвам Вальтэра Дамроша, Артура Радзінскага, Бруна Вальтэра і Леапольда Стокоўскага. Адным словам, вы бачыце і чуеце выдатных музыкаў, якія выконваюць цудоўную музыку…

Пяцігорскі, акрамя выканальніцкай дзейнасці, таксама ствараў творы для віяланчэлі (Танец, Скерца, Варыяцыі на тэму Паганіні, Сюіта для 2 віяланчэляў і фартэпіяна і інш.) Крытыкі адзначалі, што ў ім спалучаецца прыроджаная віртуознасць з вытанчаным пачуццём стылю і фразіроўка. Сапраўды, тэхнічная дасканаласць ніколі не была для яго самамэтай. Вібруючае гучанне віяланчэлі Пяцігорскага мела неабмежаваную колькасць адценняў, яго шырокая экспрэсіўнасць і арыстакратычная веліч стваралі асаблівую сувязь паміж выканаўцам і гледачом. Найбольш гэтыя якасці праявіліся ў выкананні рамантычнай музыкі. У тыя гады толькі адзін віяланчэліст мог параўнацца з Пяцігорскім: гэта быў вялікі Пабла Казальс. Але падчас вайны ён быў адарваны ад публікі, жыў пустэльнікам на поўдні Францыі, а ў пасляваенны час у асноўным заставаўся там жа, у Прадзе, дзе ладзіў музычныя фестывалі.

Рыгор Пяцігорскі быў і выдатным педагогам, які спалучаў выканальніцкую дзейнасць з актыўнай педагагічнай працай. З 1941 па 1949 год ён займаў кафедру віяланчэлі ў Інстытуце Керціса ў Філадэльфіі і ўзначальваў кафедру камернай музыкі ў Тэнглвудзе. З 1957 па 1962 год выкладаў у Бостанскім універсітэце, а з 1962 года і да канца жыцця працаваў ва Універсітэце Паўднёвай Каліфорніі. У 1962 годзе Пяцігорскі зноў апынуўся ў Маскве (ён быў запрошаны ў журы конкурсу імя Чайкоўскага. У 1966 годзе ён зноў паехаў у Маскву ў тым жа якасці). У 1962 годзе Нью-Ёркскае таварыства віяланчэлістаў заснавала прэмію Пяцігорскага ў гонар Грэгары, якая штогод уручаецца найбольш таленавітаму маладому віяланчэлісту. Пяцігорскаму было прысвоена званне ганаровага доктара навук некалькіх універсітэтаў; акрамя таго, ён быў узнагароджаны членствам у ордэне Ганаровага легіёна. Яго таксама неаднаразова запрашалі ў Белы дом для ўдзелу ў канцэртах.

Рыгор Пяцігорскі памёр 6 жніўня 1976 года, пахаваны ў Лос-Анджэлесе. Практычна ва ўсіх бібліятэках ЗША ёсць шмат запісаў сусветнай класікі ў выкананні Пяцігорскага або ансамбляў з яго ўдзелам.

Такі лёс хлопчыка, які своечасова скокнуў з моста ў раку Збруч, па якой праходзіла савецка-польская мяжа.

Юрый Серпер