Гаэтана Пуньяні |

Гаэтана Пуньяні

У пачатку XNUMX стагоддзя Фрыц Крэйслер апублікаваў серыю класічных п'ес, сярод якіх Прэлюдыя і Алегра Пуньяні. Пазней высветлілася, што гэты твор, які адразу стаў надзвычай папулярным, быў напісаны зусім не Пуньяні, а Крэйслерам, але імя італьянскага скрыпача, да таго часу грунтоўна забытага, ужо прыцягнула ўвагу. Хто ён? Калі ён жыў, якой насамрэч была яго спадчына, якім ён быў як выканаўца і кампазітар? На ўсе гэтыя пытанні, на жаль, немагчыма даць вычарпальны адказ, таму што гісторыя захавала занадта мала дакументальных матэрыялаў аб пунянах.

Сучаснікі і пазнейшыя даследчыкі, якія ацэньвалі італьянскую скрыпічную культуру другой паловы XNUMX ст., залічвалі пуньяні да найбольш выбітных яе прадстаўнікоў.

У «Паведамленні Фаёля», невялікай кнізе пра найвялікшых скрыпачоў XNUMX стагоддзя, імя Пуньяні стаіць адразу пасля Карэлі, Тарціні і Гавінье, што пацвярджае, якое высокае месца ён займаў у музычным свеце сваёй эпохі. Па словах Э. Бьюкана, «высакародны і велічны стыль Гаэтана Пуньяні» быў апошнім звяном стылю, заснавальнікам якога быў Арканджэла Карэлі.

Пуньяні быў не толькі выдатным выканаўцам, але і педагогам, які выхаваў плеяду выдатных скрыпачоў, у тым ліку і Віёці. Ён быў плённым кампазітарам. Яго оперы ставіліся ў найбуйнейшых тэатрах краіны, а інструментальныя творы выдаваліся ў Лондане, Амстэрдаме, Парыжы.

Пуньяні жыў у той час, калі музычная культура Італіі пачынала згасаць. Духоўная атмасфера краіны ўжо не тая, што калісьці атачала Карэлі, Лакатэлі, Джэмініяні, Тарціні – непасрэдных папярэднікаў Пуньяні. Пульс бурнага грамадскага жыцця б'ецца цяпер не тут, а ў суседняй Францыі, куды не дарэмна спяшаецца лепшы вучань Пуньяні Віёці. Італія да гэтага часу славіцца імёнамі многіх выдатных музыкаў, але, на жаль, вельмі значная колькасць з іх вымушана шукаць сабе занятак за межамі радзімы. Бакерыні знаходзіць прытулак у Іспаніі, Віёці і Керубіні — у Францыі, Сарты і Кавос — у Расіі… Італія ператвараецца ў пастаўшчыка музыкаў для іншых краін.

Для гэтага былі сур'ёзныя прычыны. Да сярэдзіны XNUMX стагоддзя краіна была раздроблена на шэраг княстваў; цяжкі аўстрыйскі прыгнёт зведалі паўночныя раёны. Астатнія «незалежныя» італьянскія дзяржавы, па сутнасці, таксама залежалі ад Аўстрыі. Эканоміка знаходзілася ў глыбокім заняпадзе. Некалі ажыўленыя гандлёвыя гарады-рэспублікі ператварыліся ў своеасаблівыя «музеі» з застылым, нерухомым жыццём. Феадальны і замежны прыгнёт прывёў да сялянскіх паўстанняў і масавай эміграцыі сялян у Францыю, Швейцарыю, Аўстрыю. Праўда, замежнікі, якія прыязджалі ў Італію, па-ранейшаму захапляліся яе высокай культурай. І сапраўды, амаль у кожным княстве і нават мястэчку жылі выдатныя музыкі. Але мала хто з замежнікаў сапраўды разумеў, што гэтая культура ўжо сыходзіць, кансервуючы былыя заваёвы, але не пракладваючы шлях у будучыню. Захаваліся асвячоныя векавымі традыцыямі музычныя ўстановы – знакамітая Акадэмія філармоніі ў Балонні, дзіцячыя дамы – “кансерваторыі” пры храмах Венецыі і Неапаля, славутыя сваімі хорамі і аркестрамі; у самых шырокіх народных масах захоўвалася любоў да музыкі, часта нават у аддаленых вёсках можна было пачуць ігру выдатных музыкаў. Разам з тым у атмасферы прыдворнага жыцця музыка набывала ўсё больш тонка эстэтычны, а ў касцёлах – свецкі забаўляльны характар. «Калі хочаце, царкоўная музыка васемнаццатага стагоддзя — гэта свецкая музыка, — пісаў Вернан Лі, — яна прымушае святых і анёлаў спяваць як оперных гераінь і герояў».

Музычнае жыццё Італіі цякла мерна, амаль не змяняючыся гадамі. Тарціні жыў у Падуі каля пяцідзесяці гадоў, іграў штотыдзень у зборніку святога Антонія; Больш за дваццаць гадоў Пуньяні знаходзіўся на службе ў караля Сардзініі ў Турыне, выступаючы ў якасці скрыпача ў прыдворнай капэле. Паводле Фаёля, Пуньяні нарадзіўся ў Турыне ў 1728 годзе, але Фаёль відавочна памыляецца. Большасць іншых кніг і энцыклапедый падаюць іншую дату - 27 лістапада 1731 г. Пуньяні вучыўся ігры на скрыпцы ў знакамітага вучня Карэлі Джавані Батыста Соміса (1676-1763), які лічыўся адным з лепшых выкладчыкаў скрыпкі ў Італіі. Соміс перадаў свайму вучню многае з таго, што выхаваў у ім яго вялікі настаўнік. Уся Італія захаплялася прыгажосцю гучання скрыпкі Соміса, здзіўлялася яго «бясконцаму» смыку, які спявае, як чалавечы голас. Прыхільнасць да вакалізацыі скрыпічнага стылю, глыбокага скрыпічнага «бельканта» перанята ад яго і Пуньяні. У 1752 годзе ён заняў месца першага скрыпача ў Турынскім прыдворным аркестры, а ў 1753 годзе адправіўся ў музычную Меку XNUMX стагоддзя - Парыж, куды ў той час спяшаліся музыкі з усяго свету. У Парыжы працавала першая ў Еўропе канцэртная зала – прадвесніца будучых філарманічных залаў XNUMX стагоддзя – знакаміты Concert Spirituel (Духоўны канцэрт). Выступленне на Concert Spirituel лічылася вельмі ганаровым, і ўсе найвялікшыя выканаўцы XNUMX стагоддзя наведалі яго сцэну. Маладому віртуозу прыйшлося няпроста, бо ў Парыжы ён сутыкнуўся з такімі бліскучымі скрыпачамі, як П. Гавінье, І. Стаміц і адным з лепшых вучняў Тарціні французам А. Пагенам.

Нягледзячы на ​​тое, што яго гульня была сустрэта вельмі прыхільна, Пуньяні не застаўся ў французскай сталіцы. Некаторы час ён падарожнічаў па Еўропе, затым пасяліўся ў Лондане, уладкаваўшыся на працу акампаніятарам аркестра Італьянскай оперы. У Лондане канчаткова спее яго майстэрства выканаўцы і кампазітара. Тут ён стварае сваю першую оперу «Нанета і Любіно», выступае як скрыпач і выпрабоўвае сябе як дырыжор; адсюль, ахоплены тугой па радзіме, у 1770 г., скарыстаўшыся запрашэннем караля Сардзініі, вярнуўся ў Турын. З гэтага часу і да смерці, якая наступіла 15 ліпеня 1798 года, жыццё Пуньяні звязана ў асноўным з родным горадам.

Сітуацыя, у якой апынуўся Пуньяні, цудоўна апісана Берні, які наведаў Турын у 1770 годзе, гэта значыць неўзабаве пасля пераезду туды скрыпача. Берні піша: «Пры двары пануе змрочная манатоннасць штодзённых паўтаральных урачыстых парадаў і малітваў, што робіць Турын самым сумным месцам для замежнікаў...» «Кароль, каралеўская сям'я і ўвесь горад, мабыць, пастаянна слухаюць імшу; у звычайныя дні іх пабожнасць ціха ўвасабляецца ў Messa bassa (г.зн. “Ціхая Імша” – ранішняя царкоўная служба. – ЛР) падчас сімфоніі. У святочныя дні сіньёр Пуньяні грае саліруючы... Арган знаходзіцца ў галерэі насупраць караля, там жа знаходзіцца і начальнік першых скрыпачоў». «Іхні заробак (г.зн. Пуньяні і іншых музыкаў. – Л.Р.) на ўтрыманне каралеўскай капэлы складае крыху больш за восем гінеяў у год; але абавязкі вельмі лёгкія, так як яны граюць толькі сола, і нават тады, калі яны хочуць.

У музыцы, па словах Бёрні, кароль і яго світа мала што разумелі, што адбілася і на дзейнасці выканаўцаў: «Сёння раніцай сіньёр Пуньяні адыграў канцэрт у каралеўскай капліцы, якая з гэтай нагоды была перапоўнена... Мне асабіста не трэба нічога казаць пра гульню сіньёра Пуньяні; яго талент настолькі вядомы ў Англіі, што ў ім няма патрэбы. Я павінен толькі адзначыць, што ён, здаецца, робіць мала намаганняў; але гэта нядзіўна, бо ні Яго Вялікасць Сардзінія, ні хто-небудзь з вялікай каралеўскай сям'і ў цяперашні час, здаецца, не цікавяцца музыкай.

Мала заняты на каралеўскай службе, Пуньяні разгарнуў інтэнсіўную выкладчыцкую дзейнасць. «Пуньяні, — піша Фаёль, — заснаваў у Турыне цэлую школу ігры на скрыпцы, як Карэлі ў Рыме і Тарціні ў Падуі, адкуль выйшлі першыя скрыпачы канца васемнаццатага стагоддзя — Віоці, Бруні, Аліўе і інш.» «Характэрна, — адзначае ён далей, — што вучні Пуньяні былі вельмі здольнымі дырыжорамі аркестра», чым, па словах Фаёля, яны былі абавязаны дырыжорскім талентам свайго настаўніка.

Пуньяні лічыўся першакласным дырыжорам, і калі яго оперы ставіліся ў Турынскім тэатры, заўсёды дырыжыраваў ім. Ён з пачуццём піша пра дырыжыраванне Пуньяні Рангоні: «Ён панаваў над аркестрам, як генерал над салдатамі. Яго лук быў палкай камандзіра, якую ўсе выконвалі з найвялікшай дакладнасцю. Адным своечасовым ударам смычка ён то ўзмацняў гучанне аркестра, то запавольваў яго, то аднаўляў па жаданні. Ён указваў акцёрам на найменшыя нюансы і даводзіў усіх да таго ідэальнага адзінства, якім ажыўлены спектакль. Пранікліва заўважаючы ў аб'екце тое галоўнае, што павінен уявіць сабе кожны ўмелы канцэртмайстар, каб падкрэсліць і зрабіць прыкметным у частках самае істотнае, ён так імгненна і так ярка ўлоўліваў гармонію, характар, рух і стыль твора, што мог на той жа момант перадаць гэта пачуццё душам. спевакі і кожны член аркестра. Для XNUMX стагоддзя такое дырыжорскае майстэрства і мастацкая інтэрпрэтацыйная тонкасць былі сапраўды дзіўнымі.

Што да творчай спадчыны Пуняні, то звесткі пра яго супярэчлівыя. Фаёль піша, што яго оперы з вялікім поспехам ставіліся ў многіх тэатрах Італіі, а ў Музычным слоўніку Рымана мы чытаем, што іх поспех быў сярэднім. Думаецца, што ў дадзеным выпадку варта больш давяраць Фаёлю – амаль сучасніку скрыпача.

У інструментальных кампазіцыях Пуньяні Фаёль адзначае прыгажосць і жывасць мелодый, указваючы на ​​тое, што яго трыо настолькі ўражвала веліччу стылю, што Віоці запазычыў адзін з матываў для свайго канцэрта з першага, мі-бемоль мажор.

Усяго Пуньяні напісаў 7 опер і драматычную кантату; 9 скрыпічных канцэртаў; выдаў 14 санат для адной скрыпкі, 6 струнных квартэтаў, 6 квінтэтаў для 2 скрыпак, 2 флейт і баса, 2 сшыткі для скрыпічных дуэтаў, 3 сшыткі для трыа для 2 скрыпак і баса і 12 «сімфоній» (на 8 галасоў — для струнных). квартэт, 2 габоі і 2 валторны).

У 1780-1781 гадах Пуньяні разам са сваім вучнем Віоці здзейсніў канцэртнае падарожжа па Германіі, якое завяршылася візітам у Расію. У Санкт-Пецярбургу Пуньяні і Віёці карысталіся прыхільнасцю імператарскага двара. Віёці даў канцэрт у палацы, і Кацярына II, захопленая яго ігрой, «усяляк спрабавала ўтрымаць віртуоза ў Пецярбургу. Але Віёці доўга там не затрымаўся і адправіўся ў Англію. Віёці не даваў публічных канцэртаў у расійскай сталіцы, дэманструючы сваё мастацтва толькі ў салонах мецэнатаў. Пецярбург пачуў выступленне Пуньяні ў «спектаклях» французскіх гумарыстаў 11 і 14 сакавіка 1781 г. Пра тое, што ў іх будзе іграць «слаўны скрыпач пан Пульяні», было абвешчана ў «Пецярбургскіх ведамасцях». У № 21 за 1781 г. той жа газеты ў спісе выязджаючых фігуруюць музыканты Пуньяні і Віёці са слугой Дэфлерам, «яны жывуць каля Сіняга моста ў доме яго правасхадзіцельства графа Івана Рыгоравіча Чарнышова». Падарожжа ў Германію і Расію стала апошнім у жыцці Пуняні. Усе астатнія гады ён без перапынку правёў у Турыне.

Файоль паведамляе ў нарысе пра Пуньяні некаторыя цікавыя факты з яго біяграфіі. У пачатку сваёй творчай кар'еры, як скрыпач, які ўжо набыў вядомасць, Пуньяні вырашыў сустрэцца з Тарціні. З гэтай мэтай ён адправіўся ў Падую. Слынны маэстра прыняў яго вельмі ветліва. Падбадзёраны прыёмам, Пуньяні звярнуўся да Тарціні з просьбай выказаць сваё меркаванне аб яго ігры з поўнай шчырасцю і пачаў санату. Аднак праз некалькі тактаў Тарціні рашуча спыніў яго.

– Вы занадта высока гуляеце!

Пуняні зноў пачаў.

«А цяпер ты гуляеш занадта нізка!»

Збянтэжаны музыкант адклаў скрыпку і пакорліва папрасіў Тарціні ўзяць яго ў вучні.

Пуньяні быў непрыгожы, але гэта зусім не паўплывала на яго характар. Меў вясёлы нораў, любіў жарты, і анекдотаў пра яго было шмат. Аднойчы ў яго спыталі, якую нявесту ён хацеў бы мець, калі б вырашыў ажаніцца - прыгожую, але ветраную, або непрыгожую, але дабрадзейную. «Прыгажосць прычыняе боль у галаве, а брыдкае пашкоджвае вастрыню зроку. Гэта, прыкладна, – калі б у мяне была дачка і я хацеў ажаніцца з ёю, то лепш выбраў бы ёй чалавека без грошай, чым грошы без чалавека!

Аднойчы Пуньяні быў у грамадстве, дзе Вальтэр чытаў вершы. Музыка слухаў з жывой цікавасцю. Гаспадыня дома мадам Дэні звярнулася да Пуняні з просьбай выканаць што-небудзь для гасцей, якія сабраліся. Маэстра ахвотна пагадзіўся. Аднак, пачаўшы гуляць, ён пачуў, што Вальтэр працягвае гучна размаўляць. Спыніўшы спектакль і паклаўшы скрыпку ў футляр, Пуньяні сказаў: «Месье Вальтэр піша вельмі добрую паэзію, але што тычыцца музыкі, то ён не разумее ў ёй д'ябла».

Пуньяні быў крыўдлівы. Аднойчы ўладальнік фаянсавай фабрыкі ў Турыне, які чымсьці раззлаваўся на Пуньяні, вырашыў адпомсціць яму і загадаў выгравіраваць свой партрэт на адваротным баку адной з ваз. Пакрыўджаны мастак выклікаў фабрыканта ў міліцыю. Прыехаўшы туды, фабрыкант раптам выцягнуў з кішэні насоўку з выявай прускага караля Фрыдрыха і спакойна высмаркаўся. Потым ён сказаў: «Я не думаю, што месье Пуньяні мае большае права злавацца, чым сам кароль Прусіі».

Падчас гульні Пуньяні часам прыходзіў у стан поўнага экстазу і зусім пераставаў заўважаць наваколле. Аднойчы, выконваючы канцэрт у вялікай кампаніі, ён так захапіўся, што, забыўшыся на ўсё, выйшаў на сярэдзіну залы і апамятаўся толькі пасля заканчэння кадэнцыі. Іншы раз, страціўшы кадэнцыю, ціха звярнуўся да мастака, які быў побач: «Дружа мой, прачытай малітву, каб я апамятаўся!»).

Пуньяні меў імпазантную і годную выправу. Грандыёзны стыль яго гульні цалкам адпавядаў гэтаму. Не грацыя і галантнасць, такія распаўсюджаныя ў тую эпоху сярод многіх італьянскіх скрыпачоў, аж да П. Нардзіні, а Фаёль падкрэслівае ў Пуньяні сілу, моц, грандыёзнасць. Але менавіта гэтымі якасцямі Віоці, вучань Пуньяні, ігра якога лічылася найвышэйшым выразам класічнага стылю ў скрыпічным выкананні канца XNUMX стагоддзя, асабліва ўразіць слухачоў. Такім чынам, вялікая частка стылю Віёці была падрыхтавана яго настаўнікам. Для сучаснікаў Віёці быў ідэалам скрыпічнага мастацтва, і таму пасмяротная эпітафія, сказаная пра Пуньяні знакамітым французскім скрыпачом Ж. Б. Карцье, гучыць як найвышэйшая пахвала: «Ён быў настаўнікам Віёці».

Л. Раабэн