Джорджэ Энеску |

Джорджэ Энэску

«Я не саромеюся паставіць яго ў самы першы шэраг кампазітараў нашай эпохі… Гэта датычыцца не толькі кампазітарскай творчасці, але і ўсіх шматлікіх бакоў музычнай дзейнасці геніяльнага артыста — скрыпача, дырыжора, піяніста… тых музыкаў, якіх я ведаю. Энеску быў самым рознабаковым, дасягнуў высокай дасканаласці ў сваіх тварэннях. Яго чалавечая годнасць, яго сціпласць і маральная сіла выклікалі ўва мне захапленне…» У гэтых словах П. Казальса даецца дакладны партрэт Дж. Энеску, цудоўнага музыканта, класіка румынскай кампазітарскай школы.

Энеску нарадзіўся і правёў першыя 7 гадоў жыцця ў сельскай мясцовасці на поўначы Малдовы. Карціны роднай прыроды і сялянскага побыту, вясковыя святы з песнямі і танцамі, гукі карагодаў, балады, народныя інструментальныя мелодыі назаўжды ўвайшлі ў свядомасць уражлівага дзіцяці. Ужо тады былі закладзены першапачатковыя асновы таго нацыянальнага светапогляду, які стане вызначальным для ўсёй яго творчай натуры і дзейнасці.

Энэску атрымаў адукацыю ў дзвюх найстарэйшых еўрапейскіх кансерваторыях – Венскай, дзе ў 1888-93 гг. вучыўся на скрыпача, а парыжскі – тут у 1894-99 гг. удасканальваўся ў класе вядомага скрыпача і педагога М.Марсіка, вучыўся кампазіцыі ў двух вялікіх майстроў – Ж.Маснэ, затым Г.Форе.

Бліскучая і рознабаковая адоранасць маладога румына, які скончыў абедзве кансерваторыі з найвышэйшымі адзнакамі (у Вене — медаль, у Парыжы — Гран-пры), нязменна адзначалася яго настаўнікамі. «Ваш сын прынясе вялікую славу і вам, і нашаму мастацтву, і сваёй радзіме», — пісаў Мэйсан бацьку чатырнаццацігадовага Джорджа. «Працавіты, удумлівы. Выключна ярка адораны », - сказаў Фор.

Энэску пачаў сваю кар'еру канцэртуючага скрыпача ў 9 гадоў, калі ўпершыню выступіў на дабрачынным канцэрце на радзіме; у той жа час з'явіўся першы водгук: газетны артыкул «Румынскі Моцарт». Кампазітарскі дэбют Энеску адбыўся ў Парыжы: у 1898 годзе знакаміты Э. Калон прадырыжыраваў яго першы опус «Румынская паэма». Яркая, па-юнацку рамантычная Паэма прынесла аўтару і вялікі поспех у вытанчанай публікі, і прызнанне ў прэсе, а галоўнае, у патрабавальных калег.

Неўзабаве пасля гэтага малады аўтар прэзентуе «Паэму» пад уласным кіраўніцтвам у Бухарэсцкім Атэнеуме, які потым стане сведкам шматлікіх яго трыумфаў. Гэта быў яго дырыжорскі дэбют, а таксама першае знаёмства суайчыннікаў з кампазітарам Энеску.

Нягледзячы на ​​тое, што жыццё канцэртуючага музыканта вымушала Энеску часта і падоўгу бываць за межамі роднай краіны, ён надзіва шмат зрабіў для румынскай музычнай культуры. Энеску быў адным з ініцыятараў і арганізатараў многіх нацыянальна важных спраў, такіх як адкрыццё пастаяннага опернага тэатра ў Бухарэсце, заснаванне Таварыства румынскіх кампазітараў (1920) – ён стаў яго першым прэзідэнтам; Энеску стварыў у Яссах сімфанічны аркестр, на базе якога затым узнікла філармонія.

Асабліва горача клапаціўся ён аб росквіце нацыянальнай кампазітарскай школы. У 1913-46 гг. ён рэгулярна адлічваў сродкі са сваіх канцэртных ганарараў на ўзнагароджанне маладых кампазітараў, не было ў краіне таленавітага кампазітара, які б не стаў лаўрэатам гэтай прэміі. Энеску падтрымліваў музыкаў матэрыяльна, маральна і творча. У гады абедзвюх войнаў ён не выязджаў за межы краіны, гаварыў: «Пакуль радзіма пакутуе, я не магу з ёй расстацца». Сваім мастацтвам музыкант прыносіў суцяшэнне пакутуючым людзям, іграў у шпіталях і ў фондзе дапамогі сіротам, дапамагаў артыстам, якія апынуліся ў нястачы.

Самы высакародны бок дзейнасці Энеску - музычная асвета. Славуты выканаўца, які спаборнічаў з імёнамі найбуйнейшых канцэртных залаў свету, ён неаднаразова аб'язджаў з канцэртамі ўсю Румынію, выступаў у гарадах і мястэчках, несучы высокае мастацтва людзям, якія часта былі яго пазбаўлены. У Бухарэсце Энеску выступіў з буйнымі канцэртнымі цыкламі, упершыню ў Румыніі выканаў шмат класічных і сучасных твораў (Дзявятая сімфонія Бетховена, Сёмая сімфонія Д. Шастаковіча, Скрыпічны канцэрт А. Хачатурана).

Энеску быў мастаком-гуманістам, яго погляды былі дэмакратычнымі. Ён асуджаў тыранію і войны, стаяў на паслядоўных антыфашысцкіх пазіцыях. Ён не ставіў сваё мастацтва на службу манархічнай дыктатуры ў Румыніі, ён адмовіўся ад гастроляў у Германіі і Італіі ў часы нацызму. У 1944 годзе Энеску стаў адным з заснавальнікаў і віцэ-прэзідэнтам Таварыства румынска-савецкай дружбы. У 1946 годзе ён прыехаў на гастролі ў Маскву і выступіў у пяці канцэртах як скрыпач, піяніст, дырыжор, кампазітар, аддаючы даніну памяці народу-пераможцу.

Калі слава выканаўцы Энеску была сусветнай, то яго кампазітарская творчасць пры жыцці не знайшла належнага разумення. Нягледзячы на ​​тое, што яго музыка была высока ацэненая прафесіяналамі, шырокай публіцы яна гучала адносна рэдка. Толькі пасля смерці музыканта была ацэнена яго значнасць як класіка і кіраўніка нацыянальнай кампазітарскай школы. У творчасці Энеску асноўнае месца займаюць 2 вядучыя лініі: тэма радзімы і філасофская антытэза «чалавек і камень». Карціны прыроды, вясковага жыцця, святочнай весялосці са стыхійнымі танцамі, роздуму пра долю народа – усё гэта з любоўю і майстэрствам увасоблена ў творах кампазітара: “Румынская паэма” (1897). 2 румынскія рапсодыі (1901); Другая (1899) і Трэцяя (1926) санаты для скрыпкі і фартэпіяна (Трэцяя, адзін з самых вядомых твораў музыканта, мае падзагаловак «у румынскім народным характары»), «Вясковая сюіта» для аркестра (1938), сюіта для скрыпкі і фартэпіяна ” Уражанні дзяцінства ” (1940) і інш.

Канфлікт чалавека са злымі сіламі – знешнімі і схаванымі ў самой яго прыродзе – асабліва хвалюе кампазітара ў сярэднія і старэйшыя гады. Прысвечаны Другая (1914) і Трэцяя (1918) сімфоніі, квартэты (Другое фартэпіяна – 1944, Другая струнная – 1951), сімфанічная паэма з хорам «Кліч мора» (1951), лебядзіная песня Энеску – Камерная сімфонія (1954). да гэтай тэмы. Найбольш глыбока і шматгранна гэтая тэма гучыць у оперы «Эдып». Музычную трагедыю (in libre, заснаваную на міфах і трагедыях Сафокла) кампазітар лічыў «творам свайго жыцця», пісаў яе некалькі дзесяцігоддзяў (партытура была завершана ў 1931 годзе, але опера была напісана на клавіры ў 1923 годзе ). Тут сцвярджаецца ідэя непрымірымага супраціўлення чалавека злым сілам, яго перамогі над лёсам. Эдып паўстае адважным і высакародным героем, змагаром-тыранам. Упершыню пастаўленая ў Парыжы ў 1936 г. опера мела вялікі поспех; аднак на радзіме аўтара яна была ўпершыню пастаўлена толькі ў 1958 г. «Эдып» быў прызнаны лепшай румынскай операй і ўвайшоў у еўрапейскую оперную класіку XNUMX ст.

Да ўвасаблення антытэзы «чалавек і лёс» часта падштурхоўвалі канкрэтныя падзеі румынскай рэчаіснасці. Так, грандыёзная Трэцяя сімфонія з хорам (1918) напісана пад непасрэдным уражаннем ад трагедыі народа ў Першай сусветнай вайне; у ім адлюстраваны вобразы нашэсця, супраціўлення, а яго фінал гучыць як ода свету.

Спецыфіка стылю Энеску — сінтэз народна-нацыянальнага пачатку з блізкімі яму традыцыямі рамантызму (асабліва моцным быў уплыў Р. Вагнера, І. Брамса, С. Франка) і з дасягненнямі французскага імпрэсіянізму, з з якімі ён звязаўся за доўгія гады жыцця ў Францыі (гэту краіну ён называў другой радзімай). Для яго перш за ўсё румынскі фальклор быў увасабленнем нацыянальнага, які Энеску ведаў глыбока і ўсебакова, высока цаніў і любіў, лічачы яго асновай усёй прафесійнай творчасці: «Наш фальклор не проста прыгожы. Ён — скарбніца народнай мудрасці».

Усе асновы стылю Энеску караняцца ў народным музычным мысленні – мелодыцы, метра-рытмічных структурах, асаблівасцях ладовага складу, формаўтварэнні.

«Яго цудоўная творчасць сыходзіць сваімі каранямі ў народную музыку», — гэтыя словы Д. Шастаковіча выражаюць сутнасць творчасці выдатнага румынскага музыканта.

Р. Лейцес

Ёсць асобы, пра якіх нельга сказаць «ён скрыпач» або «ён піяніст», іх мастацтва як бы ўзвышаецца «над» інструментам, з дапамогай якога яны выказваюць сваё стаўленне да свету, думкі і перажыванні. ; ёсць асобы, якім наогул цесна ў рамках адной музычнай прафесіі. Сярод іх быў Джорджэ Энеску, вялікі румынскі скрыпач, кампазітар, дырыжор і піяніст. Скрыпка была адной з яго асноўных прафесій у музыцы, але яшчэ больш яго прыцягвалі фартэпіяна, кампазіцыя і дырыжыраванне. І тое, што Энеску-скрыпач зацямніў Энеску-піяніста, кампазітара, дырыжора, — ці не самая вялікая несправядлівасць у адносінах да гэтага рознабакова адоранага музыканта. «Ён быў такім выдатным піяністам, што я нават зайздросціў яму», — прызнаецца Артур Рубінштэйн. Як дырыжор Энеску выступаў ва ўсіх сталіцах свету і павінен быць прылічаны да найвялікшых майстроў сучаснасці.

Калі дырыжору і піяністу Энеску ўсё ж аддалі належнае, то яго творчасць ацэньвалася вельмі сціпла, і ў гэтым была яго трагедыя, якая пакінула пячатку гора і незадаволенасці на ўсё яго жыццё.

Энеску - гонар музычнай культуры Румыніі, мастак, жыццёва звязаны ўсім сваім мастацтвам з роднай краінай; у той жа час па размаху яго дзейнасці і ўнёску ў сусветную музыку яго значэнне выходзіць далёка за нацыянальныя межы.

Як скрыпач Энеску быў непаўторны. У яго ігры прыёмы адной з самых вытанчаных еўрапейскіх скрыпічных школ – французскай школы – спалучаліся з прыёмамі выканання румынскага народнага “лаўтара”, засвоенага з дзяцінства. У выніку гэтага сінтэзу быў створаны непаўторны, самабытны стыль, які адрозніваў Энеску ад усіх іншых скрыпачоў. Энеску быў паэтам-скрыпачом, мастаком з найбагацейшай фантазіяй і ўяўленнем. Ён не граў, а тварыў на сцэне, ствараючы своеасаблівую паэтычную імправізацыю. Ні адзін выступ не быў падобны на іншы, поўная тэхнічная свабода дазваляла яму змяняць нават тэхнічныя прыёмы падчас гульні. Яго гульня была падобная на ўсхваляваную прамову з насычаным эмацыянальным адценнем. Пра свой стыль Ойстрах пісаў: «У скрыпача Энеску была адна важная асаблівасць — гэта выключная выразнасць артыкуляцыі смычка, якую няпроста ўжываць. Кожнай ноце, кожнай групе нот была ўласціва маўленчая дэкламацыйная выразнасць (гэта ўласціва і ігры Менухіна, вучня Энеску).

Энеску быў творцам ва ўсім, нават у наватарскай для яго скрыпічнай тэхніцы. І калі Ойстрах згадвае экспрэсіўную артыкуляцыю смычка як новы стыль штрыхавой тэхнікі Энеску, то Джордж Маноліу адзначае, што яго аплікатурныя прынцыпы былі такімі ж наватарскімі. «Энеску, - піша Маноліу, - ліквідуе пазіцыйную аплікатуру і, шырока выкарыстоўваючы тэхніку выцягвання, пазбягае непатрэбнага слізгацення». Энеску дамогся выключнай рэльефнасці меладычнай лініі, нягледзячы на ​​тое, што кожная фраза захоўвала дынамічнае напружанне.

Робячы музыку амаль гутарковай, ён выпрацаваў уласную манеру размеркавання смычка: паводле Маноліу, Энеску альбо падзяляў шырокае легато на больш дробныя, альбо вылучаў у іх асобныя ноты, захоўваючы агульны нюанс. «Гэты просты выбар, з выгляду бяскрыўдны, надаў смыку свежае дыханне, фраза атрымала ўздым, яснае жыццё». Многае з таго, што было распрацавана Энеску як праз яго самога, так і праз яго вучня Менухіна, увайшло ў сусветную скрыпічную практыку XNUMX стагоддзя.

Энеску нарадзіўся 19 жніўня 1881 года ў вёсцы Лівен-Вырнаў у Малдове. Цяпер гэтая вёска называецца Джорджэ Энеску.

Бацька будучага скрыпача Костаке Энеску быў настаўнікам, затым упраўляючым памешчыцкім маёнткам. У яго сям’і было шмат святароў і сам ён вучыўся ў семінарыі. Маці, Марыя Энэску, у дзявоцтве Касмовіч, таксама паходзіла з духавенства. Бацькі былі рэлігійнымі. Маці была жанчынай выключнай дабрыні і акружыла сына атмасферай бязмернага пакланення. Дзіця рос у аранжарэі патрыярхальнага дома.

У Румыніі скрыпка - любімы народны інструмент. Яе бацька валодаў ім, праўда, у вельмі сціплых памерах, гуляючы ў вольны ад службовых абавязкаў час. Маленькі Джордж любіў слухаць бацьку, але асабліва ўразіў яго ўяўленне цыганскі аркестр, які ён пачуў у 3 гады. Музычнасць хлопчыка прымусіла бацькоў адвезці яго ў Яссы да Кадэлы, вучня В'ёксана. Энеску апісвае гэты візіт у жартаўлівых тэрмінах.

«Ну, дзетка, хочаш сыграць мне што-небудзь?

«Гуляй спачатку сам, каб я паглядзеў, ці зможаш ты гуляць!»

Бацька паспяшаўся папрасіць прабачэння ў Каўдэлы. Скрыпач быў відавочна раздражнёны.

«Які нявыхаваны хлопчык!» Нажаль, я ўпарціўся.

– А, добра? Тады пойдзем адсюль, тата!»

Асновам нотнай граматы хлопчыка навучыў інжынер, які жыў па суседстве, а калі ў хаце з'явілася піяніна, Жорж пачаў складаць п'есы. Ён захапляўся ігрой на скрыпцы і фартэпіяна адначасова, і калі ва ўзросце 7 гадоў яго зноў прывезлі ў Каудэлу, ён параіў бацькам паехаць у Вену. Занадта відавочнымі былі незвычайныя здольнасці хлопчыка.

Жорж прыехаў у Вену з маці ў 1889 годзе. У той час музычная Вена лічылася «другім Парыжам». Узначальваў кансерваторыю выбітны скрыпач Ёзэф Хельмесбергер (старэйшы), яшчэ жывы быў Брамс, якому ў «Успамінах» Энеску прысвечаны вельмі цёплыя радкі; Дырыжыраваў операй Ганс Рыхтэр. Энеску прынялі ў падрыхтоўчую групу кансерваторыі па класе скрыпкі. Яго прыняў Ёзэф Хельмесбергер (малодшы). Ён быў трэцім дырыжорам оперы і кіраваў знакамітым квартэтам Гельмесбергера, замяніўшы свайго бацьку Ёзэфа Хельмесбергера (старэйшага). Энеску правёў 6 гадоў у класе Хельмесбергера і, па яго парадзе, пераехаў у Парыж у 1894 годзе. Вена дала яму пачатак шырокай адукацыі. Тут ён вывучаў мовы, захапляўся гісторыяй музыкі і кампазіцыяй не менш, чым скрыпкай.

Шумны Парыж, кіпячы самымі разнастайнымі падзеямі музычнага жыцця, уразіў маладога музыканта. Масне, Сен-Санс, д'Эндзі, Фор, Дэбюсі, Равель, Поль Дзюка, Ражэ-Дзюкс – такімі імёнамі зіхацела сталіца Францыі. Энеску пазнаёмілі з Маснэ, які вельмі прыхільна ставіўся да яго кампазітарскіх эксперыментаў. Французскі кампазітар аказаў вялікі ўплыў на Энеску. «У кантакце з лірычным талентам Маснэ яго лірызм таксама стаў танчэйшым». У кампазіцыі ён кіраваўся выдатным педагогам Гедальге, але адначасова наведваў клас Масне, а пасля выхаду Масне на пенсію - Габрыэля Форе. Вучыўся ў такіх пазней вядомых кампазітараў, як Фларан Шміт, Шарль Кекелен, сустракаўся з Ражэ Дзюка, Морысам Равелем.

З'яўленне Энеску ў кансерваторыі не засталося незаўважаным. Корто распавядае, што ўжо на першай сустрэчы Энеску ўразіў усіх аднолькава прыгожым выкананнем канцэрта Брамса на скрыпцы і «Аўроры» Бетховена на фартэпіяна. Адразу выявілася незвычайная шматграннасць яго музычнага выканання.

Пра заняткі па скрыпцы ў класе Марсіка Энэску гаварыў мала, прызнаваўся, што яны менш адбіліся ў яго памяці: «Ён навучыў мяне лепей іграць на скрыпцы, дапамог мне вывучыць манеру ігры на некаторых творах, але я не вельмі доўга перш чым я змог выйграць першы прыз». Гэтая ўзнагарода была прысуджана Энеску ў 1899 годзе.

Парыж «адзначыў» кампазітара Энеску. У 1898 годзе знакаміты французскі дырыжор Эдуар Калон уключыў у адну са сваіх праграм сваю «Румынскую паэму». Энеску было ўсяго 17 гадоў! З Калонам яго пазнаёміла таленавітая румынская піяністка Алена Бабеску, якая дапамагла маладому скрыпачу заваяваць прызнанне ў Парыжы.

Выкананне «Румынскай паэмы» мела вялікі поспех. Поспех натхніў Энеску, ён акунуўся ў творчасць, напісаўшы мноства твораў у розных жанрах (песні, санаты для фартэпіяна і скрыпкі, струнны актэт і інш.). На жаль! Высока ацэньваючы «Румынскую паэму», наступныя творы парыжскія крытыкі сустрэлі вельмі стрымана.

У 1901-1902 гадах ён напісаў дзве “Румынскія рапсодыі” – самыя папулярныя творы сваёй творчай спадчыны. На маладога кампазітара паўплывалі многія модныя ў той час плыні, часам розныя і кантрасныя. З Вены ён прывёз любоў да Вагнера і павагу да Брамса; у Парыжы яго захапіла лірыка Маснэ, якая адпавядала яго прыродным схільнасцям; ён не застаўся абыякавым да тонкага мастацтва Дэбюсі, маляўнічай палітры Равеля: «Так, у маёй Другой фартэпіяннай сюіце, створанай у 1903 годзе, ёсць «Павана» і «Буррэ», напісаныя ў старафранцузскім стылі, якія па колеры нагадваюць Дэбюсі. Што тычыцца такаты, якая папярэднічае гэтым дзвюм п'есам, яе другая тэма адлюстроўвае рытмічны матыў такаты з магілы Куперэна.

Ва «Успамінах» Энеску прызнаецца, што заўсёды адчуваў сябе не столькі скрыпачом, колькі кампазітарам. «Скрыпка — выдатны інструмент, я згодны, — піша ён, — але яна не магла мяне цалкам задаволіць». Фартэпіяна і кампазітарская творчасць вабілі яго значна больш, чым скрыпка. Тое, што ён стаў скрыпачом, адбылося не па ўласным жаданні — так склаліся абставіны, «выпадак і воля бацькі». Энэску таксама ўказвае на беднасць скрыпічнай літаратуры, дзе побач з шэдэўрамі Баха, Бетховена, Моцарта, Шумана, Франка, Форе ёсць і «сумная» музыка Родэ, Віоці і Кройцэра: «музыку нельга любіць і гэтая музыка адначасова».

Атрыманне першай прэміі ў 1899 годзе паставіла Энеску ў лік лепшых скрыпачоў Парыжа. 24 сакавіка румынскія артысты ладзяць канцэрт, збор ад якога прызначаны на куплю скрыпкі для маладога артыста. У выніку Энеску атрымлівае цудоўны інструмент Страдывары.

У 90-х гадах зараджаецца сяброўства з Альфрэдам Корто і Жакам Тібо. З абодвума малады румын часта выступае на канцэртах. У наступныя 10 гадоў, якія адкрылі новае, ХХ стагоддзе, Энеску ўжо з'яўляецца прызнаным свяцілам Парыжа. Калон прысвячае яму канцэрт (1901); Энеску выступае з Сен-Сансам і Казальсам і абраны членам Французскага таварыства музыкантаў; у 1902 годзе ён заснаваў трыо з Альфрэдам Казелай (фартэпіяна) і Луі Фурнье (віяланчэль), а ў 1904 годзе — квартэт з Фрыцам Шнайдэрам, Анры Казадэзусам і Луі Фурнье. Неаднаразова запрашаецца ў журы Парыжскай кансерваторыі, вядзе інтэнсіўную канцэртную дзейнасць. У кароткім біяграфічным нарысе немагчыма пералічыць усе мастацкія падзеі гэтага перыяду. Адзначым толькі першае выкананне 1 снежня 1907 года новаадкрытага Сёмага канцэрта Моцарта.

У 1907 ездзіў з канцэртамі ў Шатландыю, у 1909 — у Расію. Незадоўга да расійскіх гастроляў памерла яго маці, смерць якой ён перанёс цяжка.

У Расіі выступае як скрыпач і дырыжор у канцэртах А. Сілоці. Ён знаёміць расійскую публіку з Сёмым канцэртам Моцарта, дырыжыруе Брандэнбургскім канцэртам № 4 І.-С. Баха. «Малады скрыпач (вучань Марсіка), — адгукнулася расійская прэса, — паказаў сябе таленавітым, сур'ёзным і закончаным артыстам, які не спыняўся на знешніх прынадах відовішчнай віртуознасці, а шукаў душу мастацтва і спасцігаў гэта. Чароўная, ласкавая, праніклівая тэмбр яго інструмента цалкам адпавядала характару музыкі канцэрта Моцарта.

Наступныя перадваенныя гады Энеску праводзіць у падарожжах па Еўропе, але ў асноўным жыве альбо ў Парыжы, альбо ў Румыніі. Парыж застаецца яго другім домам. Тут ён у асяроддзі сяброў. Сярод французскіх музыкаў яму асабліва блізкія Тібо, Корто, Казальс, Ісае. Яго добры адкрыты нораў і сапраўды ўсеагульная музычнасць прыцягваюць да яго сэрцы.

Пра яго дабрыню і спагадлівасць ходзяць нават анекдоты. У Парыжы пасрэдны скрыпач угаварыў Энеску акампанаваць яму на канцэрце, каб прыцягнуць публіку. Энеску не змог адмовіцца і папрасіў Корта перадаць яму запіскі. На наступны дзень адна з парыжскіх газет з чыста французскім досціпам напісала: «Учора адбыўся кур'ёзны канцэрт. Той, што павінен быў іграць на скрыпцы, чамусьці іграў на піяніна; той, хто павінен быў граць на піяніна, круціў ноты, а той, хто павінен быў круціць ноты, іграў на скрыпцы…»

Любоў Энеску да радзімы дзіўная. У 1913 годзе выдзеліў свае сродкі на заснаванне Нацыянальнай прэміі яго імя.

Падчас Першай сусветнай вайны ён працягваў выступаць з канцэртамі ў Францыі, ЗША, доўгі час жыў у Румыніі, дзе прымаў актыўны ўдзел у дабрачынных канцэртах на карысць параненых і бежанцаў. У 1914 годзе ён дырыжыраваў у Румыніі Дзевятай сімфоніяй Бетховена ў гонар ахвяраў вайны. Вайна здаецца жахлівай для яго гуманістычнага светапогляду, ён успрымае яе як выклік цывілізацыі, як разбурэнне асноў культуры. Як бы дэманструючы вялікія дасягненні сусветнай культуры, ён дае цыкл гістарычных канцэртаў 1915 года ў Бухарэсце ў сезоне 16/16. У 1917 годзе вяртаецца ў Расію з канцэртамі, зборы з якіх ідуць у фонд Чырвонага Крыжа. Ва ўсёй яго дзейнасці адбіваецца палымяны патрыятычны настрой. У 1918 г. заснаваў у Яссах сімфанічны аркестр.

Першая сусветная вайна і наступная інфляцыя загубілі Энеску. На працягу 20-30-х гадоў ён вандруе па свеце, зарабляючы на ​​пражытак. «Мастацтва скрыпача, якое дасягнула поўнай сталасці, захапляе слухачоў Старога і Новага Свету сваёй духоўнасцю, за якой хаваюцца бездакорная тэхніка, глыбіня думкі і высокая музычная культура. Вялікія музыкі сучаснасці захапляюцца Энеску і з задавальненнем выступаюць з ім». Георгій Балан пералічвае найбольш выбітныя выступы скрыпача: 30 мая 1927 г. – выкананне Санаты Равеля з аўтарам; 4 чэрвеня 1933 г. – з Карлам Флешам і Жакам Тыбо Канцэрт для трох скрыпак Вівальдзі; выкананне ў ансамблі з Альфрэдам Корта – выкананне санат Ж.-С. Бах для скрыпкі і клавіра ў чэрвені 1936 г. у Страсбургу на ўрачыстасцях, прысвечаных Баху; сумеснае выкананне з Пабла Казальсам у падвойным канцэрце Брамса ў Бухарэсце ў снежні 1937 года.

У 30-я гады Энеску таксама высока цэніўся як дырыжор. Менавіта ён змяніў у 1937 годзе А. Тасканіні на пасадзе дырыжора Нью-Йоркскага сімфанічнага аркестра.

Энеску быў не толькі музыкам-паэтам. Ён таксама быў глыбокім мысляром. Глыбіня яго разумення свайго мастацтва такая, што яго запрашаюць чытаць лекцыі па інтэрпрэтацыі класічных і сучасных твораў у Парыжскай кансерваторыі і ў Гарвардскім універсітэце ў Нью-Ёрку. «Тлумачэнні Энеску не былі проста тэхнічнымі тлумачэннямі, - піша Дані Бруншвіг, - ...але ахоплівалі вялікія музычныя канцэпцыі і прывялі нас да разумення вялікіх філасофскіх канцэпцый, да светлага ідэалу прыгажосці. Часта нам было цяжка ісці за Энэску па гэтым шляху, пра які ён так хораша, узнёсла і высакародна казаў – урэшце, мы былі ў большасці сваёй толькі скрыпачамі і толькі скрыпачамі.

Вандроўнае жыццё абцяжарвае Энеску, але ён не можа ад гэтага адмовіцца, таму што яму часта даводзіцца прасоўваць свае творы за свой кошт. Лепшае яго твор — опера «Эдып», над якой ён працаваў 25 гадоў жыцця, не ўбачыла б свет, калі б аўтар не ўклаў у яе пастаноўку 50 франкаў. Задума оперы нарадзілася ў 000 годзе пад уражаннем ад ігры знакамітага трагіка Мюнэ Сюлі ў ролі Цара Эдыпа, але опера была пастаўлена ў Парыжы 1910 сакавіка 10 года.

Але нават гэты самы манументальны твор не пацвердзіў славу кампазітара Энеску, хоць многія музычныя дзеячы ацэньвалі яго Эдыпа незвычайна высока. Такім чынам, Хонэгер лічыў яго адным з найвялікшых твораў лірычнай музыкі ўсіх часоў.

Энеску з горыччу пісаў свайму сябру ў Румынію ў 1938 годзе: «Нягледзячы на ​​тое, што я аўтар многіх твораў і што я лічу сябе перш за ўсё кампазітарам, публіка ўпарта працягвае бачыць ва мне толькі віртуоза. Але мяне гэта не хвалюе, бо я добра ведаю жыццё. Я працягваю ўпарта хадзіць з заплечнікам на спіне з горада ў горад, каб сабраць неабходныя сродкі, якія забяспечаць мне незалежнасць.

Сумна склалася і асабістае жыццё артыста. Яго каханне да прынцэсы Марыі Кантакузіна паэтычна апісана ў кнізе Георгія Балана. Яны пакахалі адзін аднаго ў маладым узросце, але да 1937 года Марыя адмаўлялася стаць яго жонкай. Занадта розныя былі іх натуры. Марыя была бліскучай светскай жанчынай, вытанчана адукаванай і арыгінальнай. «Яе дом, дзе шмат музыкі гралі і чыталі літаратурныя навінкі, быў адным з любімых месцаў сустрэч бухарэсцкай інтэлігенцыі». Імкненне да незалежнасці, страх перад тым, што «гарачая, усёдушная дэспатычная любоў геніяльнага чалавека» абмяжуе яе свабоду, прымусілі яе 15 гадоў супрацьстаяць шлюбу. Яна мела рацыю - шлюб не прынёс шчасця. Яе схільнасці да раскошнага, яркага жыцця сутыкнуліся са сціплымі патрабаваннямі і схільнасцямі Энеску. Акрамя таго, яны аб'ядналіся ў той час, калі Марыя цяжка захварэла. На працягу многіх гадоў Энеску самааддана клапаціўся аб сваёй хворай жонцы. У музыцы было толькі суцяшэнне, і ў ёй ён замкнуўся.

Такім яго заспела Другая сусветная вайна. Энэску ў гэты час знаходзіўся ў Румыніі. На працягу ўсіх гнятлівых гадоў, пакуль ён доўжыўся, ён стойка трымаўся пазіцыі самаізаляцыі ад навакольнай, глыбока варожай па сваёй сутнасці, фашысцкай рэчаіснасці. Сябар Цібо і Казальса, духоўны вывучальнік французскай культуры, ён быў непрымірыма чужы нямецкаму нацыяналізму, а яго высокі гуманізм рашуча выступаў супраць варварскай ідэалогіі фашызму. Ён нідзе публічна не дэманстраваў сваёй непрыязнасці да нацысцкага рэжыму, але ніколі не згаджаўся ехаць з канцэртамі ў Германію, і яго маўчанне «было не менш красамоўным, чым гарачы пратэст Бартака, які заявіў, што не дазволіць прыпісваць сваё імя ніякай у Будапешце, а ў гэтым горадзе ёсць вуліцы і плошчы, якія носяць імя Гітлера і Мусаліні.

Калі пачалася вайна, Энеску арганізаваў квартэт, у якім таксама ўдзельнічалі К. Бабеску, А. Рыадулеску, Т. Лупу, і ў 1942 годзе выканаў з гэтым калектывам увесь цыкл квартэтаў Бетховена. «У час вайны ён дэманстратыўна падкрэсліваў значнасць творчасці кампазітара, які апяваў братэрства народаў».

Яго маральная адзінота скончылася з вызваленнем Румыніі ад фашысцкай дыктатуры. Ён адкрыта дэманструе сваю гарачую сімпатыю да Савецкага Саюза. 15 кастрычніка 1944 г. дырыжыруе канцэртам у гонар воінаў Савецкай Арміі, у снежні ў Атэнеуме – дзевяць сімфоній Бетховена. У 1945 годзе ў Энеску завязаліся сяброўскія адносіны з савецкімі музыкамі – Давідам Ойстрахам, квартэтам Вільхома, які прыехаў у Румынію на гастролі. З гэтым выдатным ансамблем Энеску выканаў фартэпіянны квартэт Форе да мінор, квінтэт Шумана і секстэт Шосона. З квартэтам Уільяма ён займаўся музыкай дома. — Гэта былі цудоўныя хвіліны, — гаворыць першы скрыпач квартэта М. Сімкін. «Мы гралі з маэстра ў фартэпіянным квартэце і квінтэце Брамса». Энеску дырыжыраваў канцэртамі, у якіх Аборын і Ойстрах выконвалі скрыпічны і фартэпіянны канцэрты Чайкоўскага. У 1945 годзе масцітага музыканта наведалі ўсе савецкія выканаўцы, якія прыбылі ў Румынію – Данііл Шафран, Юрый Брюшкоў, Марына Казалупава. Вывучаючы сімфоніі, канцэрты савецкіх кампазітараў, Энеску адкрывае для сябе зусім новы свет.

1 красавіка 1945 года ён дырыжыраваў у Бухарэсце Сёмай сімфоніяй Шастаковіча. У 1946 г. паехаў у Маскву, выступаў як скрыпач, дырыжор і піяніст. Ён дырыжыраваў Пятай сімфоніяй Бетховена, Чацвёртай Чайкоўскага; разам з Давідам Ойстрахам ён сыграў Канцэрт для дзвюх скрыпак Баха, а таксама выканаў партыю фартэпіяна ў Санаце да мінор Грыга. «Захопленыя слухачы доўга не адпускалі іх са сцэны. Затым Энэску спытаў у Ойстраха: «Што мы будзем граць на біс?» – Частка з санаты Моцарта, – адказаў Ойстрах. «Ніхто не думаў, што мы ўпершыню ў жыцці выканалі гэта разам, без рэпетыцыі!»

У траўні 1946 года, упершыню пасля доўгай разлукі, выкліканай вайной, ён сустракае свайго каханага, Егудзі Менухіна, які прыбыў у Бухарэст. Яны выступаюць разам у цыкле камерных і сімфанічных канцэртаў, і Энеску нібы напаўняецца новымі сіламі, страчанымі ў цяжкі перыяд вайны.

Гонар, найглыбейшае захапленне суграмадзян атачаюць Энеску. І ўсё ж 10 верасня 1946 года, ва ўзросце 65 гадоў, ён зноў пакідае Румынію, каб патраціць рэшту сіл у бясконцых блуканнях па свеце. Гастролі старога маэстра трыумфальныя. На Бахаўскім фестывалі ў Страсбургу ў 1947 годзе выканаў з Менухіным двайны канцэрт Баха, дырыжыраваў аркестрамі ў Нью-Ёрку, Лондане, Парыжы. Аднак летам 1950 года ён адчуў першыя прыкметы сур'ёзнай хваробы сэрца. З таго часу ён усё радзей мог выступаць. Ён інтэнсіўна піша, але, як заўсёды, яго творы не прыносяць прыбытку. Калі яму прапануюць вярнуцца на радзіму, ён вагаецца. Жыццё за мяжой не дазваляла правільна зразумець змены, якія адбываліся ў Румыніі. Гэта працягвалася да таго часу, пакуль Энеску канчаткова не быў прыкаваны хваробай да ложка.

У лістападзе 1953 года цяжкахворы мастак атрымаў ліст ад Петру Гроза, які тады быў кіраўніком румынскага ўрада, у якім ён заклікаў вярнуцца: «Вашаму сэрцу перш за ўсё патрэбна цеплыня, з якой вас чакае народ, румынскі народ, якому вы служылі. з такой самаадданасцю праз усё жыццё несучы славу свайго творчага таленту далёка за межы Радзімы. Людзі вас шануюць і любяць. Ён спадзяецца, што вы вернецеся да яго і тады ён зможа асвятліць вас тым радасным святлом усеагульнай любові, якое адно можа прынесці супакой яго вялікім сынам. Нічога раўназначнага такому апафеозу няма».

На жаль! Энеску не суджана было вярнуцца. 15 чэрвеня 1954 года пачаўся параліч левай паловы цела. У такім стане яго знайшоў Егудзі Менухін. «Успаміны аб гэтай сустрэчы ніколі не пакінуць мяне. Апошні раз я бачыў маэстра ў канцы 1954 года ў яго кватэры на вуліцы Клішы ў Парыжы. Ён ляжаў у ложку слабы, але вельмі спакойны. Адзiн толькi позірк казаў, што розум яго працягваў жыць уласцівай яму сiлай i энергiяй. Я глядзеў на яго моцныя рукі, якія стваралі столькі прыгажосці, а цяпер яны былі бяссільныя, і я здрыгануўся…» Развітваючыся з Менухіным, як развітваюцца з жыццём, Энеску падарыў яму сваю скрыпку святога Серафіма і папрасіў узяць усё. свае скрыпкі на захаванне.

Энеску памёр у ноч з 3 на 4 мая 1955 г. «Улічваючы перакананне Энеску, што «маладосць - гэта не паказчык узросту, а стан душы», тады Энеску памёр маладым. Нават у 74 гады ён застаўся верным сваім высокім этычным і мастацкім ідэалам, дзякуючы чаму захаваў некранутым свой юнацкі дух. Гады зморшчылі яго твар маршчынамі, але душа, поўная вечнага пошуку прыгажосці, не скарылася сіле часу. Яго смерць наступіла не як канец натуральнага заходу, а як удар маланкі, які ўпаў на горды дуб. Так адышоў ад нас Джорджэ Энеску. Яго зямныя астанкі былі пахаваны на могілках Пэр-Лашэз…»

Л. Раабэн