Даменіка Скарлаці |

Даменіка Скарлаці

… Жартуючы і гуляючы, у сваіх шалёных рытмах і загадкавых скачках ён засноўвае новыя формы мастацтва… К. Кузняцоў

З усёй дынастыі Скарлаці — адной з самых выбітных у гісторыі музыкі — найбольшую вядомасць набыў Джузэпэ Даменіка, сын Алесандра Скарлаці, равеснік І. С. Баха і Г. Ф. Гендэля. Д. Скарлаці ўвайшоў у аналы музычнай культуры перш за ўсё як адзін з заснавальнікаў фартэпіяннай музыкі, стваральнік віртуознага клавесіннага стылю.

Скарлаці нарадзіўся ў Неапалі. Ён быў вучнем свайго бацькі і выбітнага музыканта Г. Герца, а ў 16 гадоў стаў арганістам і кампазітарам Неапалітанскай каралеўскай капэлы. Але неўзабаве бацька адпраўляе Даменіка ў Венецыю. Прычыны свайго рашэння А. Скарлаці тлумачыць у лісце да герцага Алесандра Медычы: «Я прымусіў яго пакінуць Неапаль, дзе было дастаткова месца для яго таленту, але яго талент быў не для такога месца. Мой сын – арол, у якога выраслі крылы…” Чатыры гады вучобы ў найвыдатнейшага італьянскага кампазітара Ф. Гаспарыні, знаёмства і сяброўства з Гендэлем, зносіны са знакамітым Б. Марчэла – усё гэта не магло не адыграць значную ролю ў станаўленні Музычны талент Скарлаці.

Калі Венецыя ў жыцці кампазітара часам заставалася навучаннем і ўдасканаленнем, то ў Рыме, куды ён пераехаў дзякуючы заступніцтву кардынала Отабоні, ужо пачаўся перыяд яго творчай сталасці. У кола музычных сувязяў Скарлаці ўваходзяць Б. Пасквіні і А. Карэлі. Піша оперы для польскай каралевы ў выгнанні Марыі Казіміры; з 1714 — капельмайстар у Ватыкане, стварыў шмат духоўнай музыкі. Да гэтага часу замацоўваецца слава выканаўцы Скарлаці. Паводле ўспамінаў ірландскага арганіста Томаса Розэнгрэйва, які спрыяў папулярнасці музыканта ў Англіі, ён ніколі не чуў такіх пасажаў і эфектаў, якія пераўзышлі б любую ступень дасканаласці, «нібы за інструментам стаяла тысяча д'яблаў». Скарлаці, канцэртуючы віртуозны клавесініст, быў вядомы ва ўсёй Еўропе. Неапаль, Фларэнцыя, Венецыя, Рым, Лондан, Лісабон, Дублін, Мадрыд – вось толькі ў самых агульных рысах геаграфія імклівых перасоўванняў музыканта па сталіцах свету. Самыя ўплывовыя еўрапейскія двары апекаваліся яркім канцэртным выканаўцам, выказвалі сваё стаўленне венценосныя асобы. Па ўспамінах Фаринелли, сябра кампазітара, у Скарлаці было шмат клавесінаў, вырабленых у розных краінах. Кампазітар назваў кожны інструмент у гонар якога-небудзь знакамітага італьянскага выканаўцы, у залежнасці ад таго, якую каштоўнасць ён меў для музыканта. Любімы клавесін Скарлаці называўся «Рафаэль Урбінскі».

У 1720 годзе Скарлаці назаўсёды пакінуў Італію і адправіўся ў Лісабон да двара інфанты Марыі Барбары ў якасці яе настаўніка і капельмайстра. На гэтай службе ён правёў усю другую палову жыцця: пасля Марыя Барбара стала іспанскай каралевай (1729), а Скарлаці рушыў за ёй у Іспанію. Тут ён меў зносіны з кампазітарам А. Салерам, праз творчасць якога ўплыў Скарлаці адбіўся на іспанскім клавірным мастацтве.

З шырокай спадчыны кампазітара (20 опер, каля 20 араторый і кантат, 12 інструментальных канцэртаў, месы, 2 «Miserere», «Stabat mater») жывую мастацкую каштоўнасць захавалі клавірныя творы. Менавіта ў іх з сапраўднай паўнатой праявіўся геній Скарлаці. Найбольш поўны збор яго адначасткавых санат змяшчае 555 твораў. Сам кампазітар называў іх экзерсісамі і ў прадмове да свайго прыжыццёвага выдання пісаў: «Не чакайце — дылетант вы ці прафесіянал — у гэтых творах глыбокага плану; ўспрымайце іх як спорт, каб прывучыць сябе да тэхнікі ігры на клавесіне». Гэтыя бравурныя і дасціпныя творы поўныя энтузіязму, яркасці і вынаходніцтва. Яны выклікаюць асацыяцыі з вобразамі оперы-буфа. Тут шмат сучаснага італьянскага скрыпічнага стылю і народнай танцавальнай музыкі, не толькі італьянскай, але таксама іспанскай і партугальскай. Народны пачатак своеасабліва спалучаецца ў іх з глянцам арыстакратызму; імправізацыя – з прататыпамі санатнай формы. Зусім новай была менавіта клавірная віртуознасць: ігра ў рэгістрах, скрыжаванне рук, вялізныя скачкі, рваныя акорды, пасажы з падвойнымі нотамі. Музыку Даменіка Скарлаці напаткаў цяжкі лёс. Неўзабаве пасля смерці кампазітара пра яе забыліся; рукапісы эсэ трапілі ў розныя бібліятэкі і архівы; оперныя партытуры амаль усе беззваротна страчаны. У XNUMX стагоддзі пачала адраджацца цікавасць да асобы і творчасці Скарлаці. Многае з яго спадчыны было выяўлена і апублікавана, стала вядома шырокай грамадскасці і ўвайшло ў залаты фонд сусветнай музычнай культуры.

І. Ветліцына