Прыборазнаўства |

Раздзел музыказнаўства, які вывучае паходжанне і развіццё інструментаў, іх канструкцыю, тэмбр і акустыку. уласцівасцей і муз.-экспрэс. магчымасці, а таксама класіфікацыю прылад працы. І. цесна звязана з муз. фальклор, этнаграфія, інструментатэхніка і акустыка. Існуюць два разгорнутыя раздзелы І. Аб’ектам аднаго з іх з’яўляецца нар. музычныя сродкі, іншы – т. зв. прафесійныя, якія ўваходзяць у сімф., дух. і эстр. аркестраў, розн. камерных ансамбляў і прыкладных самастойна. Існуюць два прынцыпова розныя метады вывучэння інструментаў – музыказнаўчы і арганалагічны (арганаграфічны).

Прадстаўнікі першага метаду разглядаюць інструменты як сродак узнаўлення музыкі і вывучаюць іх у цеснай сувязі з музыкай. творчасць і прадукцыйнасць. Прыхільнікі другога метаду засяроджваюцца на канструкцыі інструмента і яго эвалюцыі. Элементы І. – першыя выявы прылад працы і іх апісанне – узніклі яшчэ да нашай эры. у народаў д-ра Усходу – у Егіпце, Індыі, Іране, Кітаі. У Кітаі і Індыі таксама склаліся раннія формы сістэматызацыі муз. інструменты. Па кітайскай сістэме прылады працы падзяляліся на 8 класаў у залежнасці ад матэрыялу, з якога яны вырабляліся: каменныя, металічныя, медныя, драўляныя, скураныя, гурковыя, гліняныя (гліняныя) і шаўковыя. Інд.сістэма падзяліла прыборы на 4 групы па канструкцыі і спосабу ўзбуджэння гукавых ваганняў. Інфармацыя аб іншым усходзе. інструментарый значна папоўнілі вучоныя, паэты і музыканты сярэднявечча: Абу Наср аль-Фарабі (VIII—IX стст.), аўтар «Вялікага трактата аб музыцы» («Кітаб аль-мусікі аль-кабір»), «Кітаб аль-мусікі аль-кабір» і інш. Ібн Сіна (Авіцэна) (8-9 стст.). 9 ст.), Гянджэві Нізамі (10—11 ст.), Алішэра Наваі (12—14 ст.), а таксама аўтараў шматлікіх. трактаты па музыцы – Дэрвіш Алі (15 ст.) і інш.

Самае ранняе еўрапейскае апісанне музычных інструментаў належыць інш.грэчаскім. вучоны Арыстыд Квінтыліян (3 ст. да н.э.). Першыя спецыяльныя працы па I. з’явіліся ў 16— 17 ст. у Германіі – “Музыка, вынятая і прадстаўленая на нямецкай мове” (“Musica getutscht und ausgezogen …”) Себасцьяна Фірдунга (2-я палова XV – пачатак XVI ст.), “Нямецкая інструментальная музыка” (“Musica Instrumentalis deudsch”) Марціна Агрыколы ( 15-16) і Syntagma Musicium Міхаэля Прэторыуса (1486-1556). Гэтыя творы з'яўляюцца найкаштоўнейшымі крыніцамі інфармацыі аб Еўропе. музычныя інструменты таго часу. Яны паведамляюць пра будову інструментаў, спосабы ігры на іх, выкарыстанне інструментаў у сола, ансамблі і орк. практыкі і інш., даюцца іх выявы. Вялікае значэнне для развіцця I. мелі творы найбуйнейшага бел. музычны пісьменнік Ф. Я. Феціс (1571—1621). Яго кніга La musique mise a la porte de tout le monde (1784), якая змяшчае апісанне многіх музычных інструментаў, у 1871 г. выйшла на рускай мове. пераклад пад назвай “Музыка, зразумелая ўсім”. Вядучая роля вывучэння музыкі. прылады дыф. краінах гучала «Энцыклапедыя музыкі» («Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du Conservatoire») вядомага франц. тэарэтык музыкі А. Лавіньяк (1830-1833).

Раннія звесткі пра ўсх.-слав. (руская) музыка. прылады змяшчаюцца ў летапісах, адміністрацыйна-духоўных і агіяграфічных. (агіяграфічная) літаратура 11 ст. і пазнейшыя часы. Фрагментарныя згадкі пра іх сустракаюцца ў візантыйцаў. гісторык 7 ст.Феафілакт Сімаката і араб. пісьменнік і падарожнік канца 9 – пач. Ібн Расці 10 ст. У 16-17 стст. з’яўляюцца тлумачальныя слоўнікі (“Азбукі”), у якіх сустракаюцца імёны муз. інструментаў і звязаныя з імі рус. тэрміны. Першыя спецыяльныя рускія апісанні. нар. прылады былі ўкаранёны ў 18 ст. Ю. Штэлін у артыкуле «Весткі аб музыцы ў Расіі» (1770, на ням., рус. пераклад у кн. Ю. Штэлін «Музыка і балет у Расіі ў 1935-м стагоддзі», 1780), С. А. Тучкоў у сваіх «Запісках». ” (1809-1908, выд. 1795) і М. Гутры (Guthrie) у кнізе “Прамовы аб рускіх старажытнасцях” (“Dissertations sur les antiquitйs de Russie”, 19). Гэтыя творы змяшчаюць звесткі аб канструкцыі прылад працы і іх выкарыстанні ў нар. жыцця і муз.-маст. практыка. Музычны раздзел. інструментаў з «Разважанняў» Гатры неаднаразова выдаваўся на рускай мове. мове (поўнасцю і ў скарачэнні). У пачатку. XNUMX стагоддзя вялікая ўвага да вывучэння рускай мовы. нар. інструменты атрымалі В.Ф.Адаеўскі, М.Д.Рэзвой і Д.І.Языкаў, якія апублікавалі артыкулы пра іх у «Энцыклапедычным слоўніку» А.А.Плюшара.

Развіццё ў 19 ст сімп. музыкі, рост сольнай, ансамблевай і арк. выканальніцтва, узбагачэнне аркестра і ўдасканаленне яго інструментаў прывялі музыкантаў да неабходнасці глыбокага вывучэння характэрных уласцівасцей і мастацкіх выразаў. магчымасці інструмента. Пачынаючы з Г. Берліёза і Ф. Геварта, кампазітары і дырыжоры ў сваіх дапаможніках па інструментоўцы сталі надаваць вялікую ўвагу апісанню кожнага інструмента і асаблівасцям яго выкарыстання ў арк. прадукцыйнасць. Сродкі. унёсак таксама рус. кампазітараў. М.І.Глінка ў «Запісках аб аркестроўцы» (1856) тонка апісаў экспрэс. і выконваць. магчымасці сімфанічных інструментаў. аркестр. Да гэтага часу выкарыстоўваецца капітальная праца Н. А. Рымскага-Корсакава «Асновы аркестроўкі» (1913). Выключыць. Важнае значэнне П. І. Чайкоўскі надаваў веданню асаблівасцей інструментаў і ўменню эфектыўна выкарыстоўваць іх у аркестры. Яму належыць пераклад на рускую мову (1866) «Кіраўніцтва па прыборабудаванні» («Traité général d'instrumentation», 1863) П. Геварта, які быў першым дапаможнікам па І. У прадмове да яго Чайкоўскі пісаў: « Студэнты... знойдуць у кнізе Геваарта разумны і практычны погляд на аркестравыя сілы ў цэлым і індывідуальнасць кожнага інструмента ў прыватнасці».

Пачатак станаўлення І. як самаст. аддзяленне музыказнаўства было размешчана ў 2-й пал. Куратары і кіраўнікі найбуйнейшых музеяў муз.19 ст. інструментаў – В.Маён (Брусель), Г.Кінскі (Кёльн і Лейпцыг), К.Закс (Берлін), М.О.Петухоў (Пецярбург) і інш.Маён выдаў 1880-томны навуковы. каталог самай старой і вялікай у мінулым калекцыі інструментаў Брусэльскай кансерваторыі (“Catalogue descriptif et analytique du Musée instrumental (historique et technique) du Conservatoire Royale de musique de Bruxelles”, I, XNUMX).

Мноства людзей набылі сусветную вядомасць. даследаванні К.Закса ў галіне нар. і праф. музычныя інструменты. Найбольш буйныя сярод іх «Слоўнік музычных інструментаў» («Reallexikon der Musikinstrumente», 1913), «Кіраўніцтва па інструментоўцы» («Handbuch der Musikinstrumentenkunde», 1920), «Дух і станаўленне музычных інструментаў» («Geist und»). Werden der Musikinstrumente», 1929), «Гісторыя музычных інструментаў» («Гісторыя музычных інструментаў», 1940). На рускай мове выйшла яго кніга «Сучасныя аркестровыя музычныя інструменты» («Die modernen Musikinstrumente», 1923, рус. пер. – М.-Л., 1932). Майон увёў першую навуковую класіфікацыю муз. інструментаў, падзяляючы іх паводле корпуса гучання на 4 класы: аўтафанічныя (самагучныя), мембранныя, духавыя і струнныя. Дзякуючы гэтаму І. набыла трывалую навуковую аснову. Схема Маёна была распрацавана і ўдасканалена Э.Горнбастэлем і К.Заксам (“Сістэматыка музычных інструментаў” – “Systematik der Musikinstrumente”, “Zeitschrift für Ethnologie”, Jahrg. XLVI, 1914). Сістэма іх класіфікацыі заснавана на двух крытэрыях – крыніцы гуку (групавая прыкмета) і спосабе яго вымання (відавая прыкмета). Захаваўшы тыя ж чатыры групы (ці класы) – ідыяфоны, мембранафоны, аэрафоны і хордафоны, яны падзялілі кожную з іх на мноства аддзелаў. віды. Найбольш дасканалай з'яўляецца класіфікацыйная сістэма Горнбастэля-Закса; яно атрымала самае шырокае прызнанне. І ўсё ж адзіная, агульнапрынятая сістэма класіфікацыі муз. інструментаў пакуль не існуе. Замежныя і савецкія інструменталісты працягваюць працаваць над далейшым удасканаленнем класіфікацыі, часам прапаноўваючы новыя схемы. К.Г.Ізіковіч у сваёй працы над муз. Інструменты Паўднёвай Амерыкі індзейцаў («Музычныя і іншыя гукавыя інструменты паўднёваамерыканскіх індзейцаў», 1935), у цэлым прытрымліваючыся чатырохгрупавай схемы Горнбастэля-Закса, значна пашырылі і ўдакладнілі падзел інструментаў на віды. У артыкуле пра музычныя інструменты апубл. у 2-м выданні Вялікай Савецкай Энцыклапедыі (т. 28, 1954) І. З. Алендэр, І. А. Дзьяканаў і Д. Р. Рогаль-Лявіцкі зрабілі спробу дапоўніць групы «язычковых» (у тым ліку флексатонавых) і «пласцінкавых» (дзе тубафон з яго металічнымі трубкамі таксама ўпалі), тым самым замяніўшы групавы атрыбут (крыніца гуку) на падвідавы (канструкцыя інструмента). Даследчык славацкай нар. музычныя інструменты Л.Ленг у сваёй працы над імі («Slovenskй lаdove hudebne nastroje», 1959) цалкам адмовіўся ад сістэмы Горнбастэля-Закса і ў аснову сваёй сістэмы класіфікацыі паклаў фіз.-акустычныя прыкметы. Ён падзяляе інструменты на 3 групы: 1) ідыяфоны, 2) мембранафоны, хордафоны і аэрафоны, 3) электронныя і электрафанічныя. інструменты.

Сістэмы класіфікацыі, такія як згаданыя вышэй, знаходзяць прымяненне амаль выключна ў літаратуры AD. інструментаў, якія характарызуюцца шырокай разнастайнасцю відаў і форм, у працах, прысвечаных праф. сродкі, асабліва ў падручніках і вуч. дапаможнікаў па прыборабудаванні, даўно выкарыстоўваецца (гл., напр., згаданую працу Геварта) трывала замацавалася традыц. падзел інструментаў на духавыя (драўляныя і медныя), смычковыя і шчыпковыя, ударныя і клавішныя (арган, фартэпіяна, фісгармонія). Нягледзячы на ​​тое, што гэтая класіфікацыйная сістэма не з'яўляецца бездакорнай з навуковага пункту гледжання (напрыклад, флейты і саксафоны з металу яна адносіць да драўляных духавых), самі інструменты падпадзяляюцца па розных крытэрыях - духавыя і струнныя адрозніваюцца па гучанні. крыніца, ударныя – дарэчы гучыць. выманне, а клавіятуры – па канструкцыі), цалкам задавальняе патрабаванням бухгалтарскага ўліку. і выконваць. практык.

У творах на I. мн. замежных навукоўцаў, гл. апр. арганолагі (у тым ліку К.Закс), т. зв. геаграфічны метад даследавання, заснаваны на рэакцыі, вылучанай Ф.Грэбнерам. этнаграфічная тэорыя “культурных колаў”. Згодна з гэтай тэорыяй, падобныя з'явы назіраліся ў культуры дзес. народаў (а значыць, і музычныя інструменты) паходзяць з адзінага цэнтра. Фактычна, яны могуць адбыцца ў дэк. народаў самастойна, у сувязі з уласнай грамадска-гістар. развіццё. Не меншай папулярнасцю карыстаецца параўнальная тыпалогія. метад, які не ўлічвае ні канвергенцыі ўзнікнення прасцейшых відаў, ні наяўнасці або адсутнасці гісторыка-культурных зносін паміж народамі, якія маюць аднолькавыя або роднасныя сувязі. інструменты. Усё большае распаўсюджванне набываюць працы, прысвечаныя праблемам тыпалогіі. Як правіла, інструменты ў іх разглядаюцца ў поўнай адрыве ад іх выкарыстання ў музыцы. практыка. Такімі, напрыклад, з’яўляюцца даследаванні Г.Мёка (Германія) аб тыпах еўрап. свістковых флейт («Ursprung und Tradition der Kernspaltflöten…», 1951, выд. 1956) і О.Эльшэка (Чэхаславакія) аб рабочай методыцы тыпалогіі народных музычных інструментаў («Typologische Arbeitverfahren bei Volksmusikinstrumenten»), апубл. у «Даследаванні народных музычных інструментаў» («Studia instrumentorum musicae popularis», т. 1, 1969). Вялікі ўклад у вывучэнне народных музычных інструментаў унеслі такія сучасныя. інструменталістаў, такіх як І.Качулеў (НРБ), Т.Александру (СРР), Б.Сароші (Венгрыя), спецыяліст у галіне араб. прылады працы Г.Фармера (Англія) і многіх інш. і інш Ін-т этналогіі АН Германіі (ГДР) сумес. са Шведскай музычнай гісторыяй У 1966 г. музей пачаў выданне шматтомнай капітальнай працы «Даведнік па еўрапейскіх народных музычных інструментах» (Handbuch der europdischen Volksmusikinstrumente) пад рэдакцыяй Э. Штокмана і Э. Эмшэймера. Гэты твор ствараецца пры ўдзеле многіх інструменталістаў раскл. краін і ўяўляе сабой поўны набор звестак аб канструкцыі інструментаў, спосабах ігры на іх, муз.-выкан. магчымасці, тыповы рэпертуар, прымяненне ў побыце, гістарычны. мінулага і інш. Адзін з тамоў «Handbuch» прысвечаны муз. інструментаў народаў еўрап. часткі Савецкага Саюза.

Шмат каштоўных н.-і. з’явіліся працы па гісторыі праф. музычныя інструменты – кнігі «Гісторыя аркестроўкі» («История оркестровки», 1925) А. Капса (рус. пер. 1932), «Музыкальные инструменты» («Худебные настроения», 1938,1954) А. Модры (рус. пер.). ., 1959), «Старажытныя еўрапейскія музычныя інструменты» («Ancient European musical instruments», 1941) Г. Бесарабава, «Духавыя інструменты і іх гісторыя» («Woodwind instruments and their history», 1957) А. Бейнс, «Пачатак ігра на струнных інструментах» («Die Anfänge des Streichinstrumentenspiels», 1964) Б.Бахмана, манаграфіі, прысвечаныя адд. інструментаў, – «Фагот» («Der Fagott», 1899) В. Геккеля, «Габой» («The Oboe», 1956) П. Бэйта, «Кларнет» («The clarinet», 1954) П. Рэндаля. і іншыя.

Сродкі. Навуковую цікавасць уяўляе і шматтомнае выданне «Гісторыя музыкі ў ілюстрацыях» («Musikgeschichte in Bildern»), якое ажыццяўляецца ў ГДР; увойдзе. артыкулаў да вер. тамы і анатацыі гэтага выдання змяшчаюць шмат звестак пра муз. розныя інструменты. народаў свету.

У Расіі ў канцы 19 – пач. 20 ст., у галіне музычных інструментаў працавалі пл. даследчыкі – А.С.Фамінцын, А.Л.Маслаў, Н.І.Прывалаў, В.В.Андрэеў, Н.Ф.Фіндэйзен, Н.В.Лысенка, Д.І.Аракчыеў (Аракішвілі), Н.Я.Нікіфароўскі, А.Ф.Эйхгорн, А.Юр’ян, А.Сабаляўскас і інш. У іх сабраны найбагацейшыя музычна-этнаграфічныя творы. матэрыялаў, асабліва на рус. прылады працы, апублікаваныя знач. шэраг твораў і паклаў пачатак айчын. I. Асаблівая заслуга ў гэтым належыць Фамінцыну і Прывалаву. Узорны па шырыні ахопу пісьмовага і іканапіснага. крыніц і іх умелае выкарыстанне — працы Фамінцына, асабліва «Гуслі — рускі народны музычны інструмент» (1890) і «Домра і роднасныя ім музычныя інструменты рускага народа» (1891), хоць Фамінцын быў прыхільнікам арганаг. метаду і таму вывучаў гл. апр. канструкцый інструментаў, амаль цалкам абмінаючы пытанні, звязаныя з іх выкарыстаннем у нар. жыцця і мастацтва. прадукцыйнасць. У адрозненне ад яго, Прывалаў заплаціў галоўным. увагу да гэтых пытанняў. Прывалаў напісаў шмат артыкулаў і буйных даследаванняў пра рускую мову. і бел. інструментаў, пра станаўленне і пачатковы этап развіцця нар. інструментаў В.В.Андрэева. Творчасць Фамінцына і Прывалава паслужыла ўзорам для іншых інструменталістаў. Маслаў напісаў «Ілюстраванае апісанне музычных інструментаў, якія захоўваюцца ў Дашкоўскім этнаграфічным музеі ў Маскве» (1909), якія доўгія гады служылі адзінкамі. крыніца, з якой замежныя інструменталісты чэрпалі звесткі аб інструментах народаў, што насялялі Расію. Вывучэнне рускай мовы. нар. інструментаў, праведзенае Андрэевым, было цалкам падпарадкавана практ. мэты: імкнуўся ўзбагаціць склад свайго аркестра новымі інструментамі. Дзякуючы творчасці Лысенкі, Аракішвілі, Эйхгорна, Юр'яна і іншых муз. інструменты ўкраінцаў, грузін, узбекаў, латышоў і іншых народаў атрымалі шырокую вядомасць за межамі тэрыторыі, дзе яны здаўна выкарыстоўваліся.

Совы. І. імкнецца вывучаць музыку. інструменты непарыўна звязаны з музыкай. творчасць, мастацтва. і выканаўца быт. практыкі і ўсеагульнай гісторыі. працэс развіцця культуры і мастац-ва. Развіццё музыкі. творчасць прыводзіць да павышэння прадукцыйнасці. майстэрства, у сувязі з гэтым да канструкцыі інструмента прад'яўляюцца новыя патрабаванні. Больш дасканалы інструмент, у сваю чаргу, стварае перадумовы для далейшага развіцця інструментальнага, музычна-выканальніцкага мастацтва.

У сав. Саюз мае шырокую навуковую і навукова-папулярную літаратуру па І. Калі раней ствараў гл. апр. расійскія сілы. вучоных, цяпер яна папаўняецца музыказнаўцамі амаль усіх саюзных і аўтаномных рэспублік і абласцей. На прыборах большасці народаў СССР напісаны даследаванні, пастаўлены эксперыменты па параўнанні. іх вывучэнне. Сярод найбольш значных прац: «Музычныя інструменты для ўкраінскага народа» Г. Хаткевіча (1930), «Музычныя інструменты Узбекістана» В. М. Бяляева (1933), «Грузінскія музычныя інструменты» Д. І. Аракішвілі (1940, на груз. мове. ), «Нацыянальныя музычныя інструменты марыйцаў» Я. А. Эшпая (1940), «Украінскія народныя музычныя інструменты» А. Гуменюка (1967), «Абхазскія народныя музычныя інструменты» І. М. Хашба (1967), «Малдаўскія музычныя народныя інструменты» Л. С. Берава (1964), «Атлас музычных інструментаў народаў СССР» (1963) і інш.

Совы. інструменталістаў і музыказнаўцаў стварылі сродкі. шэраг навуковых прац пра праф. музычных інструментаў і прафес. выконваць. пазоў-ве. Сярод іх «Працэс станаўлення альт і скрыпак» Б. А. Струвэ (1959), «Фартэпіяна ў яго мінулым і сучасным» П. Н. Зіміна (1934, «Гісторыя фартэпіяна і яго папярэднікаў», 1967) і інш. ., а таксама капітальны чатырохтомнік «Сучасны аркестр» Д. Р. Рогаль-Лявіцкага (1953—56).

Распрацоўка праблем І. і вывучэння музыкі. інструментаў займаюцца гістарычным. і выконваць. кафедры кансерваторый, у музычных НДІ; у Ленінградзе. ін-це тэатра, музыкі і кінематаграфіі існуе спец. І сектар.

Совы. I. таксама мае на мэце аказанне дапамогі практыкуючым музыкам, дызайнерам і інстр. майстры ў рабоце па добраўпарадкаванні і рэканструкцыі нар. інструментаў, удасканаленне іх гукавых якасцей, тэхн.-выкан. і маст.-выраз. магчымасці, стварэнне сем’яў для ансамбля і арк. прадукцыйнасць. Тэарэтычныя і эксперыментальныя. работа ў гэтым накірунку вядзецца пад буйнымі нац. ансамбляў і аркестраў, у ін-тах, муз. уч. устаноў, дамоў творчасці, заводскіх лабараторый і канструктарскіх бюро, а таксама аддз. майстры-рамеснікі.

У некаторых сав. кансерваторыях чытаць спец. музычны курс. І., папярэднічаючы курсу інструментоўкі.

Спасылкі: Прывалаў Х.І., Музычныя духавыя інструменты рускага народа, вып. 1-2, СПб., 1906-08; Бяляеў В. М., Туркменская музыка, М., 1928 (з В. А. Успенскім); свой, Музычныя інструменты Узбекістана, М., 1933; Ямпольскі І. М., Рускае скрыпічнае мастацтва, ч. 1, М., 1951; Гіро Э. Практычны трактат інструментазнаўства, П., 1895, рус. пер. Г. Конюса, М., 1892 (да выдання французскага арыгінала), М., 1934; Фармер Х. Музыка і музычныя інструменты арабаў, Нью-Ёрк-Л., 1916; яго ўласны, Даследаванні ўсходніх музычных інструментаў, сер. 1-2, L., 1931, Glasgov, 1939; Сакс К., Гісторыя музычных інструментаў, Нью-Ёрк, 1940; Bachmann W., Die Anfänge des Streichinstrumentenspiels, Lpz., 1964 музычныя інструменты.

К.А.Вярткоў