Даніэль Барэнбойм |
Даніэль Баренбойм
Цяпер часта здараецца, што вядомы інструменталіст або спявак, імкнучыся пашырыць свой дыяпазон, звяртаецца да дырыжыравання, робячы гэта сваёй другой прафесіяй. Але няшмат выпадкаў, калі музыка з юных гадоў праяўляе сябе адначасова ў некалькіх сферах. Адно выключэнне - Даніэль Барэнбойм. «Калі я выступаю як піяніст, — кажа ён, — я імкнуся бачыць у раялі аркестр, а калі я стаю за пультам, аркестр здаецца мне падобным на піяніна». Сапраўды, цяжка сказаць, чым ён больш абавязаны сваім імклівым узлётам і цяперашняй славай.
Натуральна, фартэпіяна існавала яшчэ да дырыжыравання. Бацькі, самі настаўнікі (выхадцы з Расіі), пачалі вучыць сына з пяці гадоў у родным Буэнас-Айрэсе, дзе ён упершыню выйшаў на сцэну ў сямігадовым узросце. А ў 1952 годзе Даніэль ужо выступаў з аркестрам Мацартэум у Зальцбургу, сыграўшы Канцэрт Баха рэ мінор. Хлопчыку пашанцавала: апеку над ім узяў Эдвін Фішэр, які па дарозе параіў яму заняцца дырыжыраваннем. З 1956 года музыка жыў у Лондане, рэгулярна выступаў там як піяніст, здзейсніў некалькі гастроляў, атрымаў прызы на конкурсах імя Д. Віёці і А. Казела ў Італіі. У гэты перыяд ён браў урокі ў Ігара Маркавіча, Ёзэфа Крыпса і Надзі Буланжэ, але бацька заставаўся для яго адзіным настаўнікам фартэпіяна на ўсё астатняе жыццё.
Ужо на пачатку 60-х гадоў, неяк незаўважна, але вельмі хутка, на музычным гарызонце пачала ўзыходзіць зорка Барэнбойма. Ён выступае з канцэртамі і як піяніст, і як дырыжор, запісвае некалькі выдатных пласцінак, сярод якіх, вядома ж, найбольшую ўвагу прыцягнулі ўсе пяць канцэртаў Бетховена і Фантазія для фартэпіяна, хору і аркестра. Праўда, у асноўным таму, што Ота Клемперэр быў за пультам. Для маладога піяніста гэта быў вялікі гонар, і ён зрабіў усё, каб справіцца з адказнай задачай. Але ўсё роўна ў гэтым запісе дамінуе асоба Клемперэра, яго манументальныя канцэпцыі; салістка, як адзначыў адзін з крытыкаў, «вырабляла толькі піяністычна чыстае рукадзелле». «Не зусім зразумела, навошта Клемпереру спатрэбілася піяніна ў гэтым запісе», — усміхнуўся іншы рэцэнзент.
Адным словам, да творчай сталасці малады музыкант быў яшчэ далёкі. Тым не менш крытыкі аддалі належнае не толькі яго бліскучай тэхніцы, сапраўднай «перліне», але і змястоўнасці і выразнасці фразіроўкі, значнасці яго ідэй. Яго інтэрпрэтацыя Моцарта сваёй сур'ёзнасцю выклікала мастацтва Клары Хаскіль, а мужнасць гульні прымусіла яго ўбачыць у перспектыве выдатнага Бетховеніста. У гэты перыяд (студзень-люты 1965 г.) Барэнбойм здзейсніў працяглае, амаль штомесячнае падарожжа па СССР, выступаў у Маскве, Ленінградзе, Вільнюсе, Ялце і іншых гарадах. Ён выканаў Трэці і Пяты канцэрты Бетховена, Першы Брамса, асноўныя творы Бетховена, Шумана, Шуберта, Брамса і мініяцюры Шапэна. Але так здарылася, што гэтая паездка засталася амаль незаўважанай – тады Барэнбойм яшчэ не быў акружаны арэолам славы…
Затым піяністычная кар'ера Барэнбойма пайшла на невялікі спад. Некалькі гадоў ён амаль не іграў, аддаючы большую частку часу дырыжыраванню, кіраваў Англійскім камерным аркестрам. Апошні яму ўдавалася не толькі за пультам, але і за інструментам, выканаўшы ў тым ліку амаль усе канцэрты Моцарта. З пачатку 70-х гадоў дырыжыраванне і ігра на фартэпіяна займаюць у яго дзейнасці прыкладна роўнае месца. Ён выступае за пультам лепшых аркестраў свету, некаторы час кіруе Парыжскім сімфанічным аркестрам і, разам з гэтым, шмат працуе як піяніст. Цяпер ён назапасіў велізарны рэпертуар, уключаючы ўсе канцэрты і санаты Моцарта, Бетховена, Брамса, мноства твораў Ліста, Мендэльсона, Шапэна, Шумана. Дадамо, што ён быў адным з першых замежных выканаўцаў Дзявятай санаты Пракоф'ева, запісаў скрыпічны канцэрт Бетховена ў аўтарскай фартэпіяннай апрацоўцы (сам дырыжыраваў аркестрам).
Барэнбойм пастаянна выступае ў якасці ансамбліста з Фішэрам-Дыскау, спеваком Бэйкерам, некалькі гадоў ён іграў са сваёй жонкай, віяланчэлісткай Жаклін Дзюпрэ (якая зараз пакінула сцэну з-за хваробы), а таксама ў трыо з ёй і скрыпачом П. Цукерман. Значнай падзеяй у канцэртным жыцці Лондана стаў дадзены ім цыкл гістарычных канцэртаў «Шэдэўры фартэпіяннай музыкі» ад Моцарта да Ліста (сезон 1979/80). Усё гэта яшчэ і яшчэ раз пацвярджае высокую рэпутацыю артыста. Але разам з тым застаецца пачуццё нейкай незадаволенасці, нявыкарыстаных магчымасцей. Ён іграе як добры музыкант і выдатны піяніст, мысліць «як дырыжор за фартэпіяна», але ў яго ігры ўсё ж не хапае той лёгкасці, пераканаўчай сілы, неабходнай для вялікага саліста, калі, вядома, падысці да яе з той крытэрыі, што сведчыць пра фенаменальны талент гэтага музыканта. Здаецца, што і сёння яго талент больш абяцае меламанам, чым дае, прынамсі, у галіне піянізму. Магчыма, гэтая здагадка толькі падмацавалася новымі аргументамі пасля нядаўніх гастроляў артыста ў СССР як з сольнымі праграмамі, так і на чале Парыжскага аркестра.
Грыгор'еў Л., Платэк Я., 1990
