Вольфганг Саваліш |
Вольфганг Саваліш
У 1956 годзе Вольфганг Саваліш упершыню ўстаў на трыбуну Венскага сімфанічнага аркестра, аднаго з найлепшых аркестраў Еўропы, каб дырыжыраваць канцэртам з серыі Вялікай сімфоніі. Паміж дырыжорам і аркестрам узнікла «каханне з першага погляду», якое неўзабаве прывяло яго да пасады галоўнага дырыжора гэтага калектыву. Музыкаў прыцягваў Заваліш бездакорным веданнем партытуры і незвычайна выразным выкладам уласных жаданняў і патрабаванняў. Ацанілі яго метад работы на рэпетыцыі, напружаны, але вельмі дзелавіты, пазбаўлены вычварнасці, манернасці. «Што характэрна для Zawallish, - адзначае кіраўніцтва аркестра, - гэта тое, што ён... свабодны ад індывідуальных асаблівасцяў». Сапраўды, сам артыст так вызначае сваё крэда: «Хацелася б, каб уласная асоба была зусім нябачнай, каб я мог толькі ўяўляць музыку кампазітара і старацца, каб яна гучала так, быццам ён яе слухаў сам, каб любая музыка , няхай гэта будзе Моцарт , Бетховен , Вагнер , Штраўс або Чайкоўскі – гучала з абсалютнай дакладнасцю. Безумоўна, натуральнасць тых эпох мы наогул бачым вачыма і чуем вушамі. Я сумняваюся, што мы можам успрымаць і адчуваць, як гэта было калісьці. Мы заўсёды будзем зыходзіць з нашага часу і, напрыклад, успрымаць і інтэрпрэтаваць рамантычную музыку зыходзячы з нашых цяперашніх пачуццяў. Ці адпавядае гэтае пачуццё поглядам Шуберта або Шумана, мы не ведаем.
Сталасць, вопыт і педагагічнае майстэрства прыйшлі да Заваліша ўсяго за дванаццаць гадоў – галавакружная для дырыжора, але ў той жа час пазбаўленая сенсацыйнасці кар’ера. Вольфганг Саваліш нарадзіўся ў Мюнхене і з дзяцінства выяўляў музычны талент. Ужо ў шасцігадовым узросце ён гадзінамі праводзіў за фартэпіяна і хацеў спачатку стаць піяністам. Але, пабываўшы ўпершыню ў оперным тэатры на спектаклі «Гензель і Грэтэль» Хампердынка, ён упершыню адчуў жаданне кіраваць аркестрам.
Дзевятнаццацігадовы выпускнік Завальскай школы ідзе на фронт. Вучоба аднавілася толькі ў 1946 г. Вярнуўшыся ў Мюнхен, ён стаў вучнем Ёзэфа Хааса па тэорыі і Ханса Кнапертбуша па дырыжыраванні. Малады музыкант імкнецца нагнаць упушчанае і праз год пакідае вучобу, каб уладкавацца дырыжорам у Аўгсбургу. Пачаць трэба з аперэты Р. Бенацкага “Зачараваныя дзяўчаты”, але неўзабаве яму пашчасціла дырыжыраваць операй – усё той жа “Гензель і Грэтэль”; збылася юнацкая мара.
Заваліш працаваў у Аўгсбургу сем гадоў і шмат чаму навучыўся. У гэты час ён таксама выступаў як піяніст і нават здолеў заваяваць першую прэмію на конкурсе санатных дуэтаў у Жэневе разам са скрыпачом Г. Зейтцам. Потым ён паехаў працаваць у Ахен, ужо «музычным кіраўніком», і шмат дырыжыраваў і ў оперы, і ў канцэртах тут, а потым і ў Вісбадэне. Потым, ужо ў шасцідзесятых, разам з Венскімі сімфанікамі ён узначальваў і Кёльнскую оперу.
Заваліш параўнальна мала падарожнічае, аддаючы перавагу пастаяннай працы. Гэта, аднак, не значыць, што ён абмяжоўваецца толькі ёю: дырыжор пастаянна выступае на буйных фестывалях у Люцэрне, Эдынбургу, Байройце і іншых еўрапейскіх музычных цэнтрах.
У Zawallish няма любімых кампазітараў, стыляў, жанраў. «Я лічу, — кажа ён, — што нельга дырыжыраваць операй, не маючы дастаткова поўнага разумення сімфоніі, і наадварот, каб адчуць музычна-драматычныя імпульсы сімфанічнага канцэрта, неабходна опера. Асноўнае месца ў сваіх канцэртах я аддаю класіцы і рамансу, як у шырокім сэнсе гэтага слова. Потым ідзе прызнаная сучасная музыка да яе класікі, якая ўжо выкрышталізавалася сёння – як Хіндэміт, Стравінскі, Бартак і Хонэгер. Прызнаюся, пакуль мяне мала вабіў экстрым – дванаццацітональная музыка. Усе гэтыя традыцыйныя творы класічнай, рамантычнай і сучаснай музыкі я дырыжырую на памяць. Не варта лічыць гэта «віртуознасцю» або надзвычайнай памяццю: я лічу, што трэба настолькі блізка прырастаць да інтэрпрэтаванага твора, каб дасканала ведаць яго меладычную тканіну, структуру, рытмы. Дырыжыруючы на памяць, вы дасягаеце больш глыбокага і непасрэднага кантакту з аркестрам. Аркестр адразу адчувае, як здымаюцца бар'еры».
Л. Грыгор'еў, Я. Платэк, 1969 год
