Валерый Аляксандравіч Гаўрылін |
Валерый Гаўрылін
«Я мару дастукацца сваёй музыкай да кожнай чалавечай душы. Мяне ўвесь час свярбіць ад болю: ці зразумеюць? – здаюцца дарэмнымі трывогай гэтыя словы В. Гаўрыліна: яго музыку не проста разумеюць, яе любяць, пазнаюць, вывучаюць, захапляюцца, пераймаюць. Трыумфальны сусветны поспех яго «Рускага сшытка», «Курантаў», балета «Анюта» — таму доказ. І сакрэт гэтага поспеху не толькі ў рэдкім, унікальным таленце кампазітара, але і ў тым, што людзі нашага часу прагнуць менавіта такой музыкі – даверліва простай і ашаламляльна глыбокай. У ім арганічна спалучаюцца ісціна рускае і агульначалавечае, ісціны даўніны і самыя балючыя праблемы сучаснасці, гумар і сум і тая высокая духоўнасць, якая ачышчае і насычае душу. І ўсё ж – Гаўрылін моцна надзелены рэдкім, горкім і святым дарам сапраўднага мастака – уменнем адчуваць чужы боль як свой…
«Расейскія таленты, адкуль вы?» На гэтае пытанне Э. Еўтушэнкі Гаўрылін мог бы адказаць словамі А. Экзюперы: «Адкуль я? Я з дзяцінства...» Для Гаўрыліна, як і для тысяч яго аднагодкаў — «раненых ран», вайна была дзіцячым садком. «Першымі песнямі ў маім жыцці былі крыкі і плач жанчын, якія атрымалі пахавальныя з фронту», — скажа ён пазней, ужо дарослы. Яму было 2 гады, калі ў іх сям'ю прыйшла пахавальная - у XNUMX жніўні пад Ленінградам загінуў яго бацька. Потым былі доўгія гады вайны і дзіцячы дом у Волагдзе, дзе дзеці самі вялі гаспадарку, садзілі агарод, касілі сена, мылі падлогу, даглядалі кароў. А яшчэ ў дзіцячым доме быў свой хор і народны аркестр, было фартэпіяна і настаўніца музыкі Т. Тамашэўская, якая адкрыла хлопчыку добры і цудоўны свет музыкі. І вось аднойчы, калі ў Волагду прыехаў выкладчык з Ленінградскай кансерваторыі, яму паказалі дзіўнага хлопчыка, які, яшчэ не ведаючы як след нот, складае музыку! І лёс Валерыя кардынальна змяніўся. Неўзабаве патэлефанавалі з Ленінграда і чатырнаццацігадовы падлетак з'ехаў паступаць у музычную школу пры кансерваторыі. Яго ўзялі ў клас кларнета, а праз некалькі гадоў, калі ў школе адкрылі кампазітарскае аддзяленне, перайшоў туды.
Валерый вучыўся ахвотна, усхвалявана, з захапленнем. Разам са сваімі равеснікамі, аднолькава апантанымі Ю. Цемірканавым, Ю. Сіманавым, ён выканаў усе санаты і сімфоніі І. Гайдна, Л. Бетховена, усе навінкі Д. Шастаковіча і С. Пракоф'ева, якія яму ўдалося атрымаць, спрабаваў пачуць музыку ўсюды , дзе гэта магчыма . У 1958 годзе Гаўрылін паступіў у Ленінградскую кансерваторыю ў клас кампазіцыі А. Еўлахава. Ён шмат сачыняў, але на 3-м курсе раптоўна перайшоў на музыказнаўчы факультэт і сур'ёзна заняўся фальклорам. Ездзіў у паходы, запісваў песні, углядаўся ў жыццё, прыслухоўваўся да знаёмай з дзяцінства гаворкі вясковых людзей, імкнуўся спасцігнуць іх характары, думкі, пачуцці. Гэта была цяжкая праца не толькі слыху, але і сэрца, душы і розуму. Менавіта тады, у гэтых разбураных вайной, збяднелых паўночных вёсках, дзе амаль не было мужчын, слухаючы жаночыя песні, прасякнутыя неадступным смуткам і непарушнай марай аб іншым, прыгожым жыцці, Гаўрылін упершыню ўсвядоміў і сфармуляваў для сябе мэту: а сэнс кампазітарскай творчасці – спалучыць дасягненні прафесійнай музычнай класікі з гэтымі побытавымі, “нізкімі” жанрамі, у якіх схаваны скарбы сапраўднай паэзіі і прыгажосці. Тым часам Гаўрылін напісаў цікавую і глыбокую працу пра народна-песенныя вытокі творчасці У. Салаўёва-Сядога, а ў 1964 г. скончыў кансерваторыю па спецыяльнасці музыказнаўца-фалькларыст па класе Ф. Рубцова. Аднак не пакінуў ён і кампазітарства, у апошнія гады жыцця напісаў 3 струнных квартэта, сімфанічную сюіту «Таракан», вакальны цыкл на св. В. Шэфнера, 2 санаты, жартоўная кантата «Мы гаварылі пра мастацтва», вакальны цыкл «Нямецкі сшытак» на вул. Г. Гейнэ. Гэты цыкл быў выкананы ў Саюзе кампазітараў, цёпла сустрэты публікай і з таго часу ўвайшоў у пастаянны рэпертуар многіх вакалістаў.
Шастаковіч пазнаёміўся з творчасцю Гаўрыліна і настойліва раіў яму паступаць у аспірантуру. Здаўшы ўсе іспыты на кампазітарскае аддзяленне плюс уступныя, Гаўрылін стаў аспірантам. У якасці дыпломнай работы ён прадставіў вакальны цыкл «Рускі сшытак». А ў канцы 1965 года, падчас дзесяці дзён ленінградскага музычнага мастацтва ў Маскве, гэты твор упершыню прагучаў на апошнім канцэрце і зрабіў фурор! Маладога невядомага кампазітара называлі «музычным Ясеніным», захапляліся яго талентам; у 1967 г. прысуджана Дзяржаўная прэмія РСФСР. М. І. Глінкі, стаўшы самым маладым у краіне лаўрэатам гэтай высокай узнагароды.
Пасля такога трыумфальнага поспеху і прызнання маладому кампазітару было вельмі цяжка стварыць наступны твор такой высокай мастацкай вартасці. На некалькі гадоў Гаўрылін як бы «сыходзіць у цень». Піша шмат і пастаянна: гэта музыка да кінафільмаў, тэатральных пастановак, невялікія аркестравыя сюіты, фартэпіянныя п'есы. Сябры і старэйшыя калегі скардзяцца, што ён не піша маштабнай музыкі і наогул мала піша. І вось 1972 год прыносіць адразу 3 буйныя творы: оперу «Аповесць пра скрыпача Ванюшу» (па матывах нарысаў Г. Успенскага), другі «Нямецкі сшытак» на ст. Г. Гейнэ і вакальна-сімфанічнай паэмы пры вул. А. Шульгіна “Ваенныя лісты”. Праз год з'явіўся вакальны цыкл «Вечар» з падзагалоўкам «З альбома старой», трэці «Нямецкі сшытак», а затым вакальна-сімфанічны цыкл «Зямля» на вул. А. Шульгіна.
У кожным з гэтых твораў Гаўрылін рэалізуе сваё творчае крэда: «Размаўляць са слухачом на зразумелай яму мове». Ён пераадольвае бездань, якая цяпер існуе паміж поп-музыкай, побытавай музыкай і сур'ёзнай, акадэмічнай музыкай. З аднаго боку, Гаўрылін стварае эстрадныя песні такога высокага мастацкага ўзроўню, што іх ахвотна выконваюць камерныя і нават оперныя спевакі. (“Скачуць коні ноччу” ў выкананні І. Багачовай). Пра песню “Два брата” выдатны майстар Г. Свірыдаў піша аўтару: “Дзіўная рэч! Другі раз чую і плачу. Якая прыгажосць, якая свежая форма, якая яна натуральная. Якія дзівосныя пераходы: у мелодыі ад тэмы да тэмы, ад куплета да куплета. Гэта шэдэўр. Вер мне!" Класікай жанру сталі песні «Любовь останется», «Сший мне, мама, белую сукенку» з кінафільма «У дзень вяселля», чароўная «Жарт».
З іншага боку, Гаўрылін стварае творы буйной формы – сюіты, паэмы, кантаты з выкарыстаннем прыёмаў сучаснай эстрады. Адрасуючы сваю творчасць перш за ўсё моладзі, кампазітар не спрашчае “высокія” жанры класічнай музыкі, а стварае новы жанр, які музыказнаўца А. Сохор назваў “песенна-сімфанічным”.
Драматычны тэатр гуляе велізарную ролю ў творчым жыцці Валерыя Гаўрыліна. Напісаў музыку да 80 спектакляў у розных гарадах краіны. Сам кампазітар цалкам удалай лічыць працу толькі над чатырма з іх: «Пасля расстрэлу прашу» ў Ленінградскім ТЮГ, «З каханымі не расставайцеся» ў Ленінградскім тэатры. Ленінскага камсамола, Тры мяшкі пустазелля ў АБДТ ім. М. Горкага, “Сцяпан Разін” у тэатры. Я. Вахтангава. Апошні твор паслужыў штуршком для стварэння аднаго з самых значных твораў Гаўрыліна - харавой сімфоніі-дзеяння «Куранты». (паводле В. Шукшына), адзначана Дзяржаўнай прэміяй СССР. “Куранты” абрамляюць два блізкія па жанры творы: “Вяселле” (1978) і “Пастух і пастушка” (на словы В. Астаф’ева, 1983) для салістаў, хору і інструментальнага ансамбля. Усе 3 творы, а таксама араторыя «Скамарохі», выкананая ў 1967 годзе і ўпершыню выкананая ў 1987 годзе (на станцыі В. Карастылёва), напісаны ў жанры, створаным Гаўрыліным. гэта працуе. У ім спалучаюцца рысы араторыі, оперы, балета, сімфоніі, вакальнага цыкла, драматычнага спектакля. Увогуле, тэатральнасць, відовішчнасць, вобразная канкрэтнасць музыкі Гаўрыліна настолькі выразныя, што часам яго вакальныя цыклы ставяцца ў музычным тэатры («Вечар», «Ваенныя лісты»).
Зусім нечаканым для самога кампазітара стаў яго неверагодны поспех як аўтара балета. Рэжысёр А. Бялінскі ў асобных аркестравых і фартэпіянных п'есах Гаўрыліна, напісаных 10-15 гадоў таму, убачыў, дакладней, пачуў балет па сюжэце аповесці А. Чэхава «Ганна на шыі». Пра гэта Гаўрылін гаворыць не без гумару: «Аказваецца, я, сам таго не ведаючы, доўгі час пішу музыку да балета і нават дапамагаю ўвасабляць на сцэне вобразы Чэхава. Але гэта не так ужо і дзіўна. Чэхаў - мой любімы пісьменнік. Ранімасць, няўпэўненасць, асаблівая далікатнасць яго герояў, трагізм няшчаснага кахання, чысты, светлы сум, нянавісць да пошласці – усё гэта хацелася адлюстраваць у музыцы. Тэлебалет «Анюта» з яркімі Э. Максімавай і В. Васільевым меў сапраўды трыумфальны поспех, заваяваў міжнародныя прызы, яго купілі 114 тэлекампаній свету! У 1986 г. «Анюта» была пастаўлена ў Італіі, у неапалітанскім тэатры «Сан-Карла», затым у Маскве, у Вялікім тэатры Саюза ССР, а таксама ў тэатрах Рыгі, Казані, Чэлябінска.
Працягам творчага саюза выдатных майстроў стаў тэлебалет «Дом ля дарогі» паводле А. Твардоўскага ў пастаноўцы В. Васільева. У 1986 годзе Ленінградскі тэатр сучаснага балета пад кіраўніцтвам Б. Эйфмана паказаў балет «Лейтэнант Рамашоў» паводле аповесці А. Купрына «Дуэль». У абодвух творах, якія сталі прыкметнымі падзеямі нашага музычнага жыцця, асабліва выразна выявіліся трагічныя рысы музыкі Гаўрыліна. У сакавіку 1989 года кампазітар скончыў партытуру балета «Жаніцьба Бальзамінава» паводле А. Астроўскага, якая ўжо знайшла сваё кінематаграфічнае ўвасабленне ў новым фільме А. Бялінскага.
Кожная новая сустрэча з творчасцю Валерыя Гаўрыліна становіцца падзеяй у нашым культурным жыцці. Яго музыка заўсёды нясе дабрыню і святло, пра што казаў сам кампазітар: «Святло ёсць і заўсёды будзе ў жыцці. І заўсёды будзе прыемна выйсці на волю, паглядзець, якая вялікая і прыгожая зямля руская! І як бы ні мяняўся свет, у ім ёсць і прыгажосць, і сумленне, і надзея».
Н. Сальніс
