Х'юга Вольф |

Уга Воўк

У творчасці аўстрыйскага кампазітара Г. Вольфа асноўнае месца займае песенная, камерна-вакальная музыка. Кампазітар імкнуўся да поўнага зліцця музыкі са зместам паэтычнага тэксту, яго мелодыі адчувальныя да сэнсу і інтанацыі кожнага асобнага слова, кожнай думкі верша. У паэзіі Вольф, па яго ўласных словах, знайшоў «сапраўдную крыніцу» музычнай мовы. «Уявіце мяне як аб'ектыўнага лірыка, які можа свістаць на любую манеру; якому аднолькава даступныя як самая заезная мелодыя, так і натхнёныя лірычныя напевы», — сказаў кампазітар. Зразумець яго мову не так проста: кампазітар імкнуўся быць драматургам і сваю музыку, мала падобную на звычайныя песні, насычаў інтанацыямі чалавечай гаворкі.

Жыццёвы і творчы шлях Вольфа быў надзвычай складаным. Гады ўзыходжання чаргаваліся з найбалючымі крызісамі, калі некалькі гадоў не мог «выціснуць» ніводнай ноты. («Сапраўды сабачае жыццё, калі не ўмееш працаваць».) Большасць песень была напісана кампазітарам на працягу трох гадоў (1888-91).

Бацька кампазітара быў вялікім аматарам музыкі, і дома, у сямейным коле, яны часта музіцыравалі. Быў нават аркестр (Гюго іграў у ім на скрыпцы), гучала папулярная музыка, урыўкі з опер. У 10 гадоў Вольф паступіў у гімназію ў Грацы, а ў 15 стаў студэнтам Венскай кансерваторыі. Там ён пасябраваў са сваім равеснікам Г. Малерам, у будучым буйнейшым сімфанічным кампазітарам і дырыжорам. Неўзабаве, аднак, наступіла расчараванне ў кансерваторыі, і ў 1877 г. Вольф быў выключаны з кансерваторыі «за парушэнне дысцыпліны» (сітуацыя ўскладнялася яго жорсткім, прамым характарам). Пачаліся гады самаадукацыі: Вольф асвоіў гульню на фартэпіяна і самастойна вывучаў музычную літаратуру.

Неўзабаве стаў гарачым прыхільнікам творчасці Р. Вагнера; Ідэі Вагнера аб падпарадкаванні музыкі драме, аб адзінстве слова і музыкі Вольф па-свойму перавёў у песенны жанр. Пачатковец музыка наведаў свайго куміра, калі той быў у Вене. Некаторы час стварэнне музыкі спалучалася з працай Вольфа ў якасці дырыжора ў гарадскім тэатры Зальцбурга (1881-82). Крыху больш працяглым было супрацоўніцтва ў штотыднёвіку «Венскі салонны ліст» (1884-87). Як музычны крытык Вольф абараняў творчасць Вагнера і абвешчанае ім «мастацтва будучыні» (якое павінна аб'яднаць музыку, тэатр і паэзію). Але сімпатыі большасці венскіх музыкантаў былі на баку І. Брамса, які пісаў музыку ў традыцыйных, звыклых для ўсіх жанрах (і ў Вагнера, і ў Брамса быў свой асаблівы шлях «да новых берагоў», прыхільнікаў кожнага з гэтых вялікіх кампазітары, аб'яднаныя ў 2 варагуючыя «лагеры»). Дзякуючы ўсяму гэтаму становішча Вольфа ў музычным свеце Вены стала даволі цяжкім; яго першыя творы атрымалі непрыхільныя водгукі ў прэсе. Дайшло да таго, што ў 1883 г. падчас выканання сімфанічнай паэмы Вольфа «Пентэсілея» (па матывах трагедыі Г. Клейста) аркестранты гралі заведама брудна, скажаючы музыку. Вынікам гэтага стала практычна поўная адмова кампазітара ад стварэння твораў для аркестра - толькі праз 7 гадоў з'яўляецца «Італьянская серэнада» (1892).

Ва ўзросце 28 гадоў Вольф нарэшце знаходзіць свой жанр і сваю тэму. Па словах самога Вольфа, гэта нібы «раптоўна асвятліла»: цяпер ён усе сілы накіраваў на складанне песень (усяго іх каля 300). А ўжо ў 1890-91 гг. прыходзіць прызнанне: у розных гарадах Аўстрыі і Германіі праходзяць канцэрты, у якіх часта акампануе салісту-спеваку сам Вольф. Імкнучыся падкрэсліць значнасць паэтычнага тэксту, кампазітар часта называе свае творы не песнямі, а «паэмамі»: «Вершы Э. Мерыке», «Вершы І. Эйхендорфа», «Вершы І. В. Гётэ». Сярод лепшых твораў таксама дзве “кнігі песень”: “іспанская” і “італьянская”.

Творчы працэс Вольфа быў цяжкім, напружаным – ён доўга думаў над новым творам, які потым у гатовым выглядзе заносіўся на паперу. Як Ф. Шуберт або М. Мусаргскі, Вольф не мог «раздзяліць» творчасць і службовыя абавязкі. Непераборлівы ў матэрыяльных умовах існавання кампазітар жыў на выпадковыя даходы ад канцэртаў і выдання сваіх твораў. Сталага кутка і нават інструмента ў яго не было (хадзіў да сяброў іграць на фартэпіяна), і толькі пад канец жыцця здолеў зняць пакой з піяніна. У апошнія гады Вольф звярнуўся да опернага жанру: напісаў камічную оперу «Карэхідор» («хіба мы не можам больш смяяцца ад душы ў наш час») і няскончаную музычную драму «Мануэль Венегас» (абедзве паводле апавяданняў іспанца X. Аларкона ) . Цяжкая псіхічная хвароба перашкодзіла яму скончыць другую оперу; у 1898 годзе кампазітар быў змешчаны ў псіхіятрычны шпіталь. Трагічны лёс Вольфа быў шмат у чым тыповым. Асобныя яго моманты (любоўныя канфлікты, хвароба і смерць) адлюстраваны ў рамане Т.Мана “Доктар Фаўстус” – у гісторыі жыцця кампазітара Адрыяна Леверкюна.

К. Зенкін

У музыцы XNUMX стагоддзя вялікае месца займала сфера вакальнай лірыкі. Пастаянна ўзрастаючая цікавасць да ўнутранага жыцця чалавека, да перадачы найтанчэйшых адценняў яго псіхікі, «дыялектыкі душы» (Н. Г. Чарнышэўскі) выклікала росквіт песенна-рамансавага жанру, які асабліва інтэнсіўна ішоў у Аўстрыя (пачынаючы з Шуберта) і Германія (пачынаючы з Шумана). ). Мастацкія праявы гэтага жанру разнастайныя. Але ў яго развіцці можна адзначыць дзве плыні: адна звязаная з Шубертам песня традыцыі, другі – з Шуманам дэкламацыйны. Першую працягнуў Ёханэс Брамс, другую — Гуга Вольф.

Першапачатковыя творчыя пазіцыі гэтых двух буйных майстроў вакальнай музыкі, якія жылі адначасова ў Вене, былі рознымі (хоць Вольф быў маладзейшы за Брамса на 27 гадоў), а вобразная структура і стыль іх песень і рамансаў адрозніваліся непаўторнасцю індывідуальныя асаблівасці. Істотна і іншае адрозненне: Брамс актыўна працаваў ва ўсіх жанрах музычнай творчасці (за выключэннем оперы), а Вольф найбольш яскрава праявіў сябе ў галіне вакальнай лірыкі (ён, акрамя таго, аўтар оперы і невялікай колькасць інструментальных твораў).

Лёс гэтага кампазітара незвычайны, пазначаны жорсткімі жыццёвымі нягодамі, матэрыяльнымі нястачамі, патрэбай. Не атрымаўшы сістэматычнай музычнай адукацыі, да дваццаці васьмі гадоў ён яшчэ не стварыў нічога значнага. Раптам наступіла мастацкая сталасць; за два гады, з 1888 па 1890 год, Вольф напісаў каля двухсот песень. Інтэнсіўнасць яго духоўнага гарэння была сапраўды дзіўнай! Але ў 90-я гады крыніца натхнення на імгненне згасла; потым наступалі працяглыя творчыя паўзы – кампазітар не мог напісаць ніводнага музычнага радка. У 1897 годзе, ва ўзросце трыццаці сямі гадоў, Вольф быў уражаны невылечным вар'яцтвам. У шпіталі для вар'ятаў ён пражыў яшчэ пяць пакутлівых гадоў.

Так, усяго адно дзесяцігоддзе доўжыўся перыяд творчай сталасці Вольфа, і ў гэтым дзесяцігоддзі ён пісаў агулам усяго тры-чатыры гады. Аднак за гэты кароткі перыяд ён здолеў раскрыцца настолькі поўна і рознабакова, што змог па праве заняць адно з першых месцаў сярод аўтараў замежнай вакальнай лірыкі другой паловы XNUMX стагоддзя як буйны мастак.

* * *

Гуга Вольф нарадзіўся 13 сакавіка 1860 года ў мястэчку Віндзішграц, размешчаным у Паўднёвай Штырыі (з 1919 года выехаў у Югаславію). Яго бацька, майстар па апрацоўцы скуры, гарачы аматар музыкі, граў на скрыпцы, гітары, арфе, флейце і фартэпіяна. Вялікая сям'я - сярод васьмі дзяцей Гюго быў чацвёртым - жыла сціпла. Тым не менш музыкі ў хаце гучала шмат: гучалі аўстрыйскія, італьянскія, славянскія народныя мелодыі (продкі маці будучага кампазітара былі славенскімі сялянамі). Квітнела і квартэтная музыка: за першым пультам скрыпкі сядзеў яго бацька, а за другім — маленькі Х'юга. Удзельнічалі і ў самадзейным аркестры, які выконваў пераважна забаўляльную, бытавую музыку.

З дзяцінства выявіліся супярэчлівыя рысы характару Ваўка: з блізкімі ён быў мяккім, улюблівым, адкрытым, з незнаёмцамі – хмурным, запальчывым, сварлівым. Такія рысы характару абцяжарвалі зносіны з ім і, як следства, моцна ўскладнялі яго ўласнае жыццё. Гэта было прычынай таго, што ён не змог атрымаць сістэматычную агульную і прафесійную музычную адукацыю: усяго чатыры гады Вольф правучыўся ў гімназіі і толькі два гады ў Венскай кансерваторыі, з якой быў звольнены за «парушэнне дысцыпліны».

Любоў да музыкі прачнулася ў ім рана і спачатку была заахвочана бацькам. Але спалохаўся, калі малады ўпарты захацеў стаць прафесійным музыкам. Рашэнне, насуперак забароне бацькі, выспела пасля сустрэчы з Рыхардам Вагнерам у 1875 годзе.

Знакаміты маэстра Вагнер наведаў Вену, дзе былі пастаўлены яго оперы «Тангейзер» і «Лоэнгрын». Са сваімі першымі творчымі ўражаннямі спрабаваў пазнаёміць яго пятнаццацігадовы юнак, які толькі пачаў складаць. Ён, не гледзячы на ​​іх, усё ж прыхільна ставіўся да свайго гарачага прыхільніка. Натхнёны, Вольф цалкам аддае сябе музыцы, якая яму неабходная, як «ежа і пітво». Дзеля таго, што ён любіць, ён павінен адмовіцца ад усяго, да мяжы абмяжоўваючы свае асабістыя патрэбы.

Пакінуўшы кансерваторыю ў семнаццацігадовым узросце, без бацькоўскай падтрымкі, Вольф жыве на выпадковых заробках, атрымліваючы капейкі за перапіску нот або прыватныя ўрокі (да таго часу ён развіўся ў выдатнага піяніста!). У яго няма пастаяннага дома. (Такім чынам, з верасня 1876 года па май 1879 года Вольф быў вымушаны, не маючы магчымасці аплаціць выдаткі, змяніць больш за дваццаць пакояў!..), ён не паспявае кожны дзень паабедаць, а часам у яго няма грошай нават на паштовыя маркі, каб адправіць ліст бацькам. Але музычная Вена, якая перажыла свой мастацкі росквіт у 70-80-я гады, дае маладым энтузіястам багатыя стымулы для творчасці.

Ён старанна вывучае творы класікаў, шмат гадзін праводзіць у бібліятэках за іх партытурамі. Каб іграць на фартэпіяна, яму даводзіцца ісці да сяброў – толькі да канца свайго кароткага жыцця (з 1896 года) Вольф зможа зняць для сябе пакой з інструментам.

Кола сяброў невялікае, але гэта людзі, шчыра яму адданыя. Ушаноўваючы Вагнера, Вольф збліжаецца з маладымі музыкантамі — вучнямі Антона Брукнера, які, як вядома, надзвычай захапляўся геніем аўтара «Пярсцёнка Нібелунгаў» і здолеў прывіць гэтае пакланенне навакольным.

Натуральна, з усёй страснасцю ўсёй сваёй натуры, далучыўшыся да прыхільнікаў культу Вагнера, Вольф стаў праціўнікам Брамса, а значыць, і ўсемагутнага ў Вене, з'едліва-дасціпнага Гансліка, а таксама іншых брамсіанцаў, у тым ліку аўтарытэтных, шырока вядомы ў тыя гады дырыжор Ханс Рыхтэр, а таксама Ханс Бюлаў.

Такім чынам, яшчэ на світанку сваёй творчай кар'еры, непрымірымы і рэзкі ў сваіх меркаваннях, Вольф набыў не толькі сяброў, але і ворагаў.

Варожае стаўленне да Вольфа з боку ўплывовых музычных колаў Вены яшчэ больш узмацнілася пасля таго, як ён выступіў у якасці крытыка ў моднай газеце «Salon Leaf». Як паказвае сама назва, змест яго быў пусты, несур'ёзны. Але Вольфу гэта было абыякава – яму патрэбна была трыбуна, з якой ён, як фанатычны прарок, мог бы праславіць Глюка, Моцарта і Бетховена, Берліёза, Вагнера і Брукнера, зрынуўшы пры гэтым Брамса і ўсіх, хто ўзброіўся супраць вагнераўцаў. Тры гады, з 1884 па 1887 год, Вольф вёў гэтую беспаспяховую барацьбу, якая неўзабаве прынесла яму цяжкія выпрабаванні. Але ён не думаў аб наступствах і ў сваіх настойлівых пошуках імкнуўся выявіць сваю творчую індывідуальнасць.

Спачатку Вольфа прыцягвалі вялікія ідэі – опера, сімфонія, скрыпічны канцэрт, фартэпіянная саната, камерна-інструментальныя творы. Большасць з іх захавалася ў выглядзе незакончаных фрагментаў, выяўляючы тэхнічную няспеласць аўтара. Дарэчы, ён таксама ствараў хоры і сольныя песні: у першым ён прытрымліваўся пераважна побытавых узораў «leadertafel», а другі — пад моцным уплывам Шумана.

Найбольш значныя творы 1. Перыяд творчасці Вольфа, пазначаны рамантызмам, — сімфанічная паэма «Пентэсілея» (1883—1885, паводле аднайменнай трагедыі Г. Клейста) і «Італьянская серэнада» для струннага квартэта (1887, у 1892 у перакладзе аўтара для аркестр).

Яны нібы ўвасабляюць два бакі няўрымслівай душы кампазітара: у паэме, згодна з літаратурнай крыніцай, якая апавядае пра легендарны паход амазонак на старажытную Трою, дамінуюць змрочныя фарбы, бурныя парывы, неўтаймаваны тэмперамент, а музыка “ Серэнада” празрыстая, асветленая ясным святлом.

У гэтыя гады Вольф набліжаўся да сваёй запаветнай мэты. Нягледзячы на ​​патрэбу, нападкі ворагаў, скандальны правал выступу “Пэнтэсілеі” (Венскі філарманічны аркестр у 1885 годзе пагадзіўся паказаць Пентэсілею на закрытай рэпетыцыі. Да гэтага Вольф быў вядомы ў Вене толькі як крытык «Салоннага лістка», які раззлаваў і аркестрантаў, і Ганса Рыхтэра, які вёў рэпетыцыю, Дырыжор, перапыніўшы выступленне, звярнуўся да аркестра са словамі: «Спадарства, мы не будзем граць гэты твор да канца - я проста хацеў паглядзець на чалавека, які дазваляе сабе так пісаць пра маэстра Брамса. …”), ён канчаткова знайшоў сябе як кампазітар. Пачынаецца 2. – сталы перыяд яго творчасці. З нябачанай дагэтуль шчодрасцю выявіўся самабытны талент Вольфа. «Зімой 1888 года, - прызнаваўся ён сябру, - пасля доўгіх блуканняў перада мной адкрыліся новыя гарызонты». Гэтыя гарызонты адкрыліся перад ім у галіне вакальнай музыкі. Тут Вольф ужо пракладвае шлях да рэалізму.

Ён кажа сваёй маці: «Гэта быў самы прадуктыўны і, такім чынам, самы шчаслівы год у маім жыцці». За дзевяць месяцаў Вольф ствараў сто дзесяць песень, а здаралася, што за адзін дзень складаў па дзве, а то і па тры п'есы. Так мог пісаць толькі мастак, які з самазабыццём аддаўся творчасці.

Праца гэтая, аднак, далася Вольфу нялёгка. Неабыякавы да дабротаў жыцця, да поспеху і грамадскага прызнання, але перакананы ў праваце зробленага, ён гаварыў: «Я шчаслівы, калі пішу». Калі высахла крыніца натхнення, Вольф журботна скардзіўся: «Які цяжкі лёс мастака, калі ён не можа сказаць нічога новага! У тысячу разоў лепш яму ляжаць у магіле...».

З 1888 па 1891 год Вольф выступіў з выключнай паўнатой: ён завяршыў чатыры вялікія цыклы песень - на вершы Мёрыке, Эйхендорфа, Гётэ і «Іспанскай кнігі песень» - усяго сто шэсцьдзесят восем кампазіцый і пачаў “Італьянская кніга песень” (дваццаць два творы) (Акрамя таго, ён напісаў шэраг асобных песень на вершы іншых паэтаў.).

Яго імя становіцца вядомым: «Таварыства Вагнера» ў Вене пачынае сістэматычна ўключаць яго творы ў свае канцэрты; выдаўцы друкуюць іх; Wolf едзе з аўтарскімі канцэртамі за межы Аўстрыі – у Германію; пашыраецца кола яго сяброў і прыхільнікаў.

Раптам творчая спружына перастала бiць, Ваўка ахапiў безнадзейны адчай. Яго лісты перапоўнены такімі выразамі: «Пра складанне не можа быць і гаворкі. Бог яго ведае, чым гэта скончыцца…». «Я даўно памёр... Жыву, як глухі і дурны звер...». «Калі я больш не магу займацца музыкай, то вам не трэба пра мяне клапаціцца — вы павінны выкінуць мяне ў сметніцу…».

Пяць гадоў панавала цішыня. Але ў сакавіку 1895 года Вольф зноў ажыў – за тры месяцы напісаў клавір оперы «Карэхідор» на сюжэт вядомага іспанскага пісьменніка Пэдра д'Аларкона. Адначасова ён завяршае «Італьянскую кнігу песень» (яшчэ дваццаць чатыры творы) і робіць накіды да новай оперы «Мануэль Венегас» (на сюжэт таго ж д'Аларкона).

Мара Вольфа спраўдзілася – усё дарослае жыццё ён імкнуўся паспрабаваць сябе ў жанры оперы. Выпрабаваннем у драматычнай музыцы яму служылі вакальныя творы, некаторыя з іх, па прызнанні самога кампазітара, былі опернымі сцэнамі. Опера і толькі опера! — усклікнуў ён у лісце да сябра ў 1891 г. «Леслівае прызнанне мяне як кампазітара песні засмучае мяне да глыбіні душы. Што яшчэ гэта можа азначаць, як не папрок у тым, што я заўсёды складаю толькі песні, што я авалодаў толькі малым жанрам і нават недасканала, бо ў ім толькі ноткі драматычнага стылю…». Такая цяга да тэатра пранізвае ўсё жыццё кампазітара.

З юнацтва Вольф настойліва шукаў сюжэты для сваіх оперных задум. Але, маючы выдатны літаратурны густ, выхаваны на высокіх паэтычных узорах, які натхняў яго пры стварэнні вакальных твораў, ён не знайшоў лібрэта, якое б яго задавальняла. Акрамя таго, Вольф хацеў напісаць камічную оперу з рэальнымі людзьмі і спецыфічным штодзённым асяроддзем — «без філасофіі Шапенгаўэра», — дадаў ён, маючы на ​​ўвазе свайго куміра Вагнера.

«Сапраўдная веліч мастака, - сказаў Вольф, - у тым, ці ўмее ён радавацца жыццю». Менавіта такую ​​жыццёва-сакавітую, іскрамётную музычную камедыю марыў напісаць Вольф. Гэтая задача, аднак, не зусім удалася яму.

Пры ўсіх асобных вартасцях музыцы Corregidor не хапае, з аднаго боку, лёгкасці, элегантнасці – яе партытура, на манер вагнераўскіх “Мэйстэрзінгераў”, неяк цяжкаватая, а з другога – не хапае “буйнога штрыха” , мэтанакіраванае развіццё драмат. Акрамя таго, нямала пралікаў і ў расцягнутым, недастаткова гарманічна ўзгодненым лібрэта, і ў самім сюжэце аповесці д'Аларкона «Трохвугольны капялюш» (У навеле распавядаецца пра тое, як гарбаты млынар і яго горача кахаючыя адзін аднаго жонка-прыгажуня падманулі старога бабніка-карэгідора (вышэйшы гарадскі суддзя, які ў адпаведнасці са сваім рангам насіў вялікі трохкутны капялюш), які дамагаўся ад яе ўзаемнасці) . Гэты ж сюжэт лёг у аснову балета Мануэля дэ Фалья «Трохвугольны капялюш» (1919). аказалася недастаткова важкай для чатырохактовай оперы. Гэта ўскладніла выхад на сцэну адзінага музычна-тэатральнага твора Вольфа, хоць прэм'ера оперы ўсё ж адбылася ў 1896 годзе ў Мангейме. Аднак дні свядомага жыцця кампазітара былі ўжо злічаны.

Больш за год Вольф працаваў шалёна, «як паравая машына». Раптам яго розум апусцеў. У верасні 1897 года сябры адвезлі кампазітара ў шпіталь. Праз некалькі месяцаў да яго на кароткі час вярнуўся розум, але працаздольнасць больш не аднавілася. Новы прыступ вар'яцтва здарыўся ў 1898 годзе - на гэты раз лячэнне не дапамагло: Вульфа ўразіў прагрэсіўны параліч. Ён працягваў пакутаваць больш за чатыры гады і памёр 22 лютага 1903 года.

М. Друцкін

• Вакальны твор Вольфа →

Кампазіцыі:

Песні для голасу і фартэпіяна (усяго каля 275) «Вершы Мёрыке» (53 песні, 1888) «Вершы Эйхендорфа» (20 песень, 1880-1888) «Вершы Гётэ» (51 песня, 1888-1889) «Іспанская кніга песень» (44 п'есы, 1888-1889) ) “Італьянская кніга песень” (1 частка – 22 песні, 1890-1891; 2 частка – 24 песні, 1896) Акрамя таго, асобныя песні на вершы Гётэ, Шэкспіра, Байрана, Мікеланджэла і інш.

Песні кантаты “Калядная ноч” для змешанага хору з аркестрам (1886-1889) “Песня эльфаў” (на словы Шэкспіра) для жаночага хору з аркестрам (1889-1891) “На бацькаўшчыну” (на словы Мёрыке) для мужчынскага хору і аркестр (1890-1898)

Інструментальныя творы Струнны квартэт рэ мінор (1879-1884) “Пентэсілея”, сімфанічная паэма паводле трагедыі Г. Клейста (1883-1885) “Італьянская серэнада” для струннага квартэта (1887, пералажэнне для малога аркестра – 1892)

Опера Corregidor, лібрэта Maireder паводле д'Аларкона (1895) «Мануэль Венегас», лібрэта Гурнэса паводле д'Аларкона (1897, няскончанае) Музыка да драмы Г. Ібсена «Пір у Зольхауг» (1890-1891)