Музычная адукацыя |

Працэс авалодання неабходнымі для музычнай дзейнасці ведамі, уменнямі і навыкамі, а таксама сукупнасцю ведаў і звязаных з імі ўменняў і навыкаў, атрыманых у выніку навучання. Пад М. о. часта разумеюць саму сістэму арганізацыі муз. навучання. Асноўны спосаб атрымання М. о. – падрыхтоўка пад кіраўніцтвам настаўніка, часцей за ўсё з улікам. установа. Важную ролю можа адыграць самаадукацыя, а таксама засваенне ведаў і ўменняў у працэсе праф. займацца музыкай або ўдзельнічаць у самадзейнасці. стварэнне музыкі. Адрозніваюць М. о. агульная, якая дае веды, уменні і навыкі ў тым аб’ёме, які неабходны для самадзейнасці або толькі для ўспрымання музыкі, і М. о. спец., рыхтуе да праф. праца (кампазітарская, выканальніцкая, навуковая, пед.). М. о. можа быць пачатковым (ніжэйшым), сярэднім і вышэйшым, крой практычна ва ўсіх краінах асаблівы. характар. Агульнадыдакт. прынцып выхавання адукацыі таксама непасрэдна звязаны з М. о. і знаходзіць адлюстраванне ў яе змесце, метадах і арганізацыйных формах. Агульная і спецыяльная М. о. мяркуе арганічнае адзінства музычнай адукацыі і музыкі. адукацыя: не толькі настаўнік музыкі агульнаадук. школы, навучаючы дзяцей і даючы ім агульную музычную адукацыю, выхоўвае іх сродкамі музыкі і вядзе да яе разумення, але настаўнік праф. музычныя школы любога ўзроўню, прадстаўляючы будучыню музыкі. дзеяч да спецыяльных ведаў і ўменняў, адначасова фарміруе яго асобу – светапогляд, эстэтычныя і этычныя ідэалы, волю і характар.

М. о. – катэгорыя гістарычнага, а ў класавым грамадстве – класава-гістарычнага. Мэты, змест, узровень, метады і арг. формы М. а. вызначаецца змяненнем на працягу гісторыі муз. культуры, сацыяльных адносін, нац. спецыфіка, роля муз. арт-ва ў жыцці гэтага грамадства, муз.-эстэт. погляды, стыль музыкі. творчасці, існуючыя формы муз. дзейнасці, функцыі, якія выконваюць музыканты, дамінанта агульнапедагаг. ідэй і ўзровень развіцця муз. педагогіка. Характар ​​М. а. таксама абумоўлены ўзростам вучня, яго здольнасцямі, відам музыкі. дзейнасці, да якой яны яго рыхтуюць, і многія іншыя. іншая музыка. Навучанне дзіцяці будуецца не так, як у дарослага, і ігра, скажам, на скрыпцы адрозніваецца ад гульні на піяніна. У той жа час ён агульнапрызнаны ў сучаснай вядучай музыцы. Педагогіка (пры ўсёй незлічонай розніцы яе форм і метадаў) складаецца з двух прынцыпаў: агульнага М. о. не можа і не павінна замяняцца спецыяльнай (у якой часта акцэнт робіцца на навучанне тэхнічным навыкам, засваенне музычна-тэарэтычных звестак і інш.); агульная музыка. выхаванне і навучанне — тая абавязковая аснова, на якой неабходна будаваць спец. М. о.

На ранніх этапах развіцця чалавечага грамадства, калі не было спецыяльнай функцыі музыканта і ўсе члены радавога калектыву самі стваралі першабытную вытворчасць-маг. лядныя дзеянні і выконвалі іх самі, муз. навыкам, відаць, спецыяльна не вучылі, і іх пераймалі малодшыя ад старэйшых. У будучыні музыка і магія. функцыі ўзялі на сябе шаманы і правадыры плямёнаў, заклаўшы тым самым аснову для падзелу ў наступныя часы сінкрэт. Мастацтва. прафесіі, якой адначасова займаўся музыкант. танцор і аўтар тэкстаў. Пры арт. культура яшчэ ва ўмовах дакласавага грамадства дасягнула адносна высокага ўзроўню, узнікла неабходнасць спец. навучання. Аб гэтым, у прыватнасці, сведчаць факты, якія тычацца таварыстваў. жыццё індзейцаў Паўн. Амерыка да яе каланізацыі еўрапейцамі: сярод карэнных жыхароў Паўн. Амерыка, была плата за навучанне новых песень (з голасу); старажытныя жыхары Мексікі мелі музычную адукацыю. установах для навучання песням і танцам, а старажытныя перуанцы вучылі мілагучнай дэкламацыі эп. легенды. Прыкладна да таго часу, калі ў цывілізацыях старажытнага свету сталі выразна раздзяляцца рытуальна-культавыя, палацавыя, вайсковыя. і гранатавая музыка і пры ўтварэнні разл. тыпы музыкантаў, якія стаялі на розных сацыяльных узроўнях (храмавыя музыканты на чале са жрацом-спеваком; палацавыя музыканты, усхваляючыя боства-манарха; ваен. духавыя і ўдарныя музыкі, часам адносна высокіх воінскіх званняў; нарэшце, музыкі, часта вандруючы, спявалі і гралі падчас нар. гулянні і сямейныя ўрачыстасці), уключаюць першыя разрозненыя звесткі пра М. а. Самыя старажытныя з іх адносяцца да Егіпта, дзе да канца перыяду Старажытнага царства (ок. 2500 г. да н. е.) прысл. спевакі праходзілі спецыяльную падрыхтоўку, а пазней, у перыяд XII дынастыі Сярэдняга царства (2000-1785), святары, мяркуючы па захаваных выявах, выступалі ў якасці настаўнікаў, якія вучылі спяваць пад акампанемент цытры, воплескаў і тупату . Мяркуецца, што Мемфіс доўгі час быў цэнтрам школ, у якіх вывучалася культавая і свецкая музыка. У Старажытным Кітаі ў 11—3 ст. Да н. э. у эпоху Чжоу. аб., да-рое накіравана спец. палацавага ведамства пад наглядам імператара, адыгрывала відную ролю ў жыцці грамадства і ўключала гл. апр. што хлопчыкаў вучылі спяваць, іграць на інструментах і танцаваць. Грэцыя была адной з першых краін, дзе надавалі такое вялікае значэнне сацыяльна-паліт. бок музыкі, яе «этас» і дзе муз. навучання адкрыта праводзілі паліт.-этычныя. выхоўваць. мэтаў. Агульнапрызнана, што паходжанне грэчаскага М. а. былі заснаваны на в-ве Крыт, дзе хлопчыкі вольных заняткаў вучыліся спевам, інстр. музыкі і гімнастыкі, якія разглядаліся як своеасаблівае адзінства. У 7 ст. Да н. э. іншы грэцкі востраў, Лесбас, быў «бесперапыннай кансерваторыяй». Тут на чале з Тэрпандэрам, які ўдасканаліў кітару, сфарміравалася школа кітфарэдаў і былі закладзены асновы мастацтва праф. кіфарыстыка, г. зн уменне рэчытатыўна прамаўляць тэкст, спяваць і акампаніраваць. З пакалення ў пакаленне перадавалася мастацтва аэдаў (спевакоў-апавядальнікаў), якія ўваходзілі ў цэх рамеснікаў Старажытнай Грэцыі і былі захавальнікамі пэўных вусных паданняў. М. а. Аэда заключалася ў тым, што настаўнік (часцей бацька) вучыў хлопчыка ігры на цытары, мернай меладычнай дэкламацыі, правілам вершавання. вершаванне і перадаваў яму пэўную колькасць песень, складзеных самім настаўнікам або якія дайшлі да яго па традыцыі. У Спарце з яе ваенізаваным ладам жыцця і дзяржавай. кантроль за ходам навучання, хор. спевы лічыліся неабходным бокам выхавання юнакоў, якія перыядычна павінны былі выступаць на таварыствах і святах. У Афінах у працэсе т.зв. музычнай адукацыі, хлопчыкі вучыліся сярод інш. прадметаў і музыкі, а выкладанне было цесна звязана з засваеннем лепшых узораў грэч. літаратуры і дыдакт. паэзія. Звычайна да 14 гадоў хлопчыкі займаліся ігрой на цытары ў прыватных платных школах і авалодвалі мастацтвам цытарыстыкі. Для ўдакладнення інтэрвалаў і вышыні выкарыстоўваўся монакорд. значны ўплыў на музыку. навучанне ў Грэцыі аказвалася музычна-эстэт. і педагагічныя погляды Платона і Арыстоцеля. Платон лічыў, што «музычнае выхаванне» даступна кожнаму маладому чалавеку і што не павінна і не можа быць пытання аб музычнасці або немузыкальнасці вучня. Інфармацыя пра М. а. у доктар Рым вельмі дэфіцытны. T. таму што Рым стаў палітычным. цэнтр у 2 ст. Да н. э., у перыяд росквіту эліністычнага. цывілізацыі, затым рымскай муз. культуры і, відаць, рымскай М. а. развівалася пад вядомым уплывам элінізму. Музыку, аднак, часта разглядалі як навуку. дысцыпліна, па-за яе прамымі сувязямі з жыццём, і гэта не магло не паўплываць на навучанне. З Днём Нараджэння. бакі, М. а.

Этычнаму боку музычнай адукацыі, які быў на першым месцы ў старажытных грэкаў, у часы Рымскай імперыі надавалася значна менш увагі.

У гады ранняй і класічнай сярэднявечнай музыкі. культуру стваралі дзеячы, якія стаялі на розных узроўнях сацыяльнай іерархіі: музыкі-тэарэтыкі і музыкі-практыкі (кантары і інструменталісты, перш за ўсё арганісты), звязаныя з царкоўна-культавай музыкай, труверы, трубадуры і мінезінгеры, адв. музыкаў, бардаў-апавядальнікаў, гар. духавыя інструменталісты, ваганты і галіяры, шпільманы і менестрэлі і інш. Гэтыя разнастайныя, часта антаганістычныя групы прафесійных музыкаў (а таксама знатных музыкаў-аматараў, паводле іх муз. падрыхтоўка, часам не саступаючы прафесіяналам) авалодвалі ведамі і ўменнямі па-рознаму: некаторыя – у спевах. школы (гл. апр. пры манастырах і саборах), а з 13 ст. і ў высокіх ботах, іншыя – ва ўмовах муз. навучанне ў краме і непасрэдна на практыцы. перадача традыцый ад майстра вучням. У манастырах, якія ў раннім сярэднявеччы былі ачагом грэка-рымскай адукацыі, яны вучыліся, нароўні з грэчаскай. і лат. мовы і арыфметыкі, муз. Манастырскія, а крыху пазней і саборныя харысты. школы былі агменямі праф. М. o., і са сцен гэтых школ выйшла большасць выбітных муз. дзеячаў таго часу. Адзін з самых значных спевакоў. школамі была “Schola Cantorum” пры папскім двары ў Рыме (заснаванне прыбл. 600, рэарганізаваны ў 1484 г.), які паслужыў узорам для рахункаводства. установы падобныя. тыпу ў гарадах Зап. Еўропе (многія з іх дасягнулі высокага ўзроўню, у прыватнасці школы ў Суасоне і Мецы). Методыка навучання хору. спевы абапіраліся на засваенне спеваў на слых. Педагог выкарыстоўваў прыёмы хіранаміі: рух голасу ўверх і ўніз абазначаўся ўмоўнымі рухамі рукі і пальцаў. Для засваення тэарэтычных звестак існавалі спец. тры. рукапісныя дапаможнікі, звычайна ў форме дыялогу паміж настаўнікам і вучнем (напр., кн. “Dialogue de musica” – “Дыялогі аб музыцы”, прыпісваюцца О. фон Сен-Мор); іх часта вучылі на памяць. Для нагляднасці выкарыстоўваліся малюнкі і табліцы. Як і ў антычнасці, монакорд служыў для тлумачэння інтэрвалаў паміж гукамі. Музычныя метады. адукацыя зведала некаторыя змены пасля рэформы Гвіда д'Арэца (11 ст.), якая лягла ў аснову суч. нотнае пісьмо; ён увёў чатырохрадкоўе, літарнае абазначэнне клавіш, а таксама складовыя назвы. крокі шасціступенчатага ладу. Прыкладна з 10 ст. манастырскія школы сканцэнтраваны гл. апр. у практыцы рытуальных спеваў і губляюць цікавасць да музыкі і навукі. адукацыю. Хаця яны працягваюць займаць лідзіруючыя пазіцыі ў музычнай царкве яшчэ доўгія гады. асветніцтва, паступова ініцыятыву ў галіне развіцця муз. культуры, у прыватнасці о., пераходзіць у саборныя школы. Тут усё больш узмацняецца (асабліва ў ХІІ ст.) тэндэнцыя да спалучэння муз.-тэарэт. адукацыя з практыкай, выканальніцкая і кампазітарская. Адной з вядучых настаўніцкіх устаноў такога тыпу была школа пры саборы Нотр-Дам (Парыж), якая паслужыла прататыпам будучай метрыкі. У каня. 12 цалі у Парыжы ўзнікла «універсітэцкая карпарацыя» магістрантаў і студэнтаў, якая заклала аснову Парыжскага ўніверсітэта (галоў. 1215). У ім, на факультэце мастацтва, разам з развіццём царкоўнай музыкі. побыт вывучаўся ў рамках “сямі вольных мастацтваў” і музыкі. У адпаведнасці з распаўсюджанымі ў тыя гады ў Еўропе поглядамі найбольшая ўвага надавалася навукова-тэарэт. боку, разглядаецца ў духу тэалагічнага, абстрактнага рацыяналізму. У той жа час члены ўніверсітэцкай карпарацыі, будучы часам не толькі музыкантамі-тэарэтыкамі, але і практыкамі (выканаўцамі і кампазітарамі), цесна кантактавалі з побытавай музыкай. Гэта адбілася і на музыцы. навучання. У 12-14 стст. высокія футры, у якіх вучыліся музыцы. навукі, узнікла ў іншых гарадах Заходняй Еўропы: у Кембрыджы (1129), Оксфардзе (1163), Празе (1348), Кракаве (1364), Вене (1365), Гейдэльбергу (1386). У некаторых з іх муз.-тэарэт. патрабаваліся тэсты на ступень бакалаўра і магістра. Буйнейшым універсітэцкім выкладчыкам-музыкам гэтай эпохі быў І. Мурыс, веданне твораў якога доўгія гады лічылася ў Еўропе абавязковым. ун-тах Для сярэднявечча. М. а. таксама было характэрна: сур'ёзная, ні ў якім разе не аматарская, музыка. навучанне, якое часта атрымлівала рыцарская моладзь, у школах пры манастырах і катал. храмах, пры дварах, а таксама ў працэсе знаёмства ў час падарожжаў і паходаў з замежнымі муз. культуры; практычная падрыхтоўка інструменталістаў (гл. апр. трубачы, трамбаністы і альтысты) ва ўмовах, якія склаліся да 13 ст. рамесныя карпарацыі музыкантаў, дзе характар ​​і працягласць працы з будучымі выканаўцамі вызначаліся адмысловымі цэхавымі правіламі, выпрацаванымі дзесяцігоддзямі; падрыхтоўка прафесійных музыкантаў-інструменталістаў і саборных арганістаў (метадыка апошніх была абагульнена ў 15 ст.).

У эпоху Адраджэння вядучыя муз. дзеячы выступаюць супраць схаластыкі ў тэорыі музыкі і ў муз. навучання, бачыць сэнс заняткаў музыкай на практыцы. музіцыравання (у музычнай творчасці і выканальніцтве), робяць спробы гарманізацыі тэорыі і практыкі ў засваенні муз. ведаў і набыцця навыкаў, яны шукаюць у самой музыцы і ў музыцы. навучанне ўменню спалучаць эстэт. і этычны пачатак (прынцып, запазычаны з антычнай эстэтыкі). Аб гэтай генеральнай лініі муз. Педагогікі сведчыць таксама практычная накіраванасць шэрагу вуч. кніг, выдадзеных у кан. 15 – пач. 16 ст.(акрамя згаданага трактата Паўмана), – творы франц. вучоны Н.Волік (сумесна са сваім настаўнікам М.Шанпехерам), нямецкі – І.Колеус, які вытрымаў шэраг выданняў, швейцарскі – Г.Гларэан і інш.

Развіццё М. а. Гэтаму спрыяла сфарміраваная ў эпоху Адраджэння сістэма адносна дакладнай і ў той жа час гібкай нотнай граматы і пачатак нотнага запісу. Рэфармацкая музыка. напісанне і друкаванае выданне нот. запісаў і кніг з нотнымі прыкладамі стварылі перадумовы, якія значна палегчылі муз. навучанне і перадача музыкі. вопыт з пакалення ў пакаленне. Музычныя намаганні. педагогікі былі накіраваны на фарміраванне новага тыпу музыканта, паступова заваёўваючага вядучае становішча ў муз. культуры, – адукаваны музыкант-практык, які з дзяцінства ўдасканальваўся ў хоры. спевы, ігра на аргане і інш. лядных інструментаў (усё большае, асабліва з 16 ст., значэнне інстр. музыка паўплывала на навучанне), у муз. тэорыі і мастац-ве складаць музыку і к-ры пазней працягвалі займацца рознымі праф. лядовая дзейнасць. Вузкая спецыялізацыя ў сучас. разумення, як правіла, не было: музыка па неабходнасці павінен быў мець магчымасць пераходзіць ад аднаго віду дзейнасці да іншага, а майстэрства кампазітарства і імправізацыі ў гады кампазітарства не было самастойным. прафесія, усе, хто атрымлівае М. а. Фарміраванне новага тыпу музыканта шырокага профілю прывяло да ўзнікнення музычных школ. майстэрства, у той жа час самі гэтыя школы вялі сродкі. асобы садзейнічалі станаўленню прафесійных муз. Гэтыя асобныя школы, размешчаныя ў розныя гістарычныя перыяды і ў розных краінах, розныя. арганізацыйныя формы, як правіла, ствараліся ў буйных цэнтрах, дзе былі ўмовы для вучэбна-практ. дзейнасць маладых музыкантаў. У некаторых школах акцэнт рабіўся на энцыклапедыі. адукацыю тэарэтыка музыкі і пісьменніцкую практыку, у іншых (асабліва ў 18 ст.) – на выканальніцкае мастацтва (у вакалістаў, напр., і ў фарміраванні віртуознага майстэрства). Сярод выбітных музыкаў, якія заснавалі гэтыя школы, ёсць шэраг імёнаў з Г. Дзюфаі, X. Ісака, Арланда Ласо, А. Уіларт і Дж. Царліно (15—16 стст.) да Дж. B. Марціні, Ф. E. Баха, Н. Порпора і Дж. Тарціні (18 ст.). Музычныя школы. прафесіяналізмаў ствараліся ў цеснай сувязі з той ці іншай нац. ляднай культуры, аднак уплыў гэтых нац. школы музычнай педагогікі др. краін была вельмі значнай. Нярэдка актыўнасць, напр., нідэрл. выкладчыкі працякалі ў Германіі, ням. – у Францыі, а франц., нідэрл. ці гэта. маладыя музыканты завяршылі М. а. у Італіі ці Швейцарыі і г.д. а. дасягненні асобных школ набылі агульнаеўрапейскі характар. агульныя. Музычная арганізацыя. навучанне праходзіла ў розных формах. Адной з найважнейшых (галоўным чынам у Францыі і Нідэрландах) з'яўляецца метрыза. У гэтым спеўная школа пры каталіцкіх храмах сістэматычна. навучанне хлопчыкаў музыцы (спевам, ігры на аргане, тэорыі) і адначасова. агульнаадукацыйныя прадметы вяліся з ранняга ўзросту. Азначае лік буйнейшых поліфанічных майстроў 15—17 ст. атрымаў М. а. у метрызе, якая праіснавала да Вялікафранц. рэвалюцыі (толькі ў Францыі было тады ок. 400 метраў). Падобныя па тыпу школы існавалі і ў іншых краінах (напрыклад, школа пры Севільскім саборы). У Італіі з дзіцячых дамоў (conservatorio), куды забіралі музычна адораных хлопчыкаў (Неапаль) і дзяўчынак (Венецыя), у 16 ​​ст. былі спецыяльныя лядовыя тры. устаноў (гл. Кансерваторыя). Акрамя дзіцячых дамоў «з музычным ухілам» у Італіі ствараліся і іншыя. музычныя школы. У некаторых кансерваторыях і школах выкладалі выдатныя майстры (А. Скарлаці, А. Вівальдзі і іншыя). У 18 ст. Усееўрапейскай вядомасцю карысталася філарманічная акадэмія ў Балонні (гл. Балонская філарманічная акадэмія), членам і фактычным кіраўніком роя быў Дж. B. Марціні. Музыка. навучанне працягвалася ў высокіх ботах; Аднак у розных краінах гэта ажыццяўлялася па-рознаму. Характэрна агульная тэндэнцыя: навучанне музыцы ў 15—16 ст. паступова вызваляецца ад схаластыкі, і музыка пачынае вывучацца не толькі як навука, але і як мастацтва. Так, выкладчык універсітэта Г. У сваіх лекцыях і творах Глэр-ан разглядаў музыку як навуку і як мастацтва. практыка У 17 ст., калі вывучэнне муз. тэорый у большай частцы еўрап. высокія боты мелі тэндэнцыю да зніжэння (цікавасць да музыкі і навукі. дысцыпліны пачалі адраджацца толькі да сяр. 18 ст.), у Англіі традыцыі старога муз.-тэарэт. захавалася навучанне. Разам з тым, ролю музыцыравання ў гуманістычных колах і з англ. Двор быў вельмі значным, таму Оксфардскі і Кембрыджскі універсітэты імкнуліся рыхтаваць прафесіяналаў і аматараў, якія не толькі ведалі музычную тэорыю, але і валодалі практычнымі навыкамі. майстэрства (разам са спевамі вучні вучыліся ігры на лютні, віоле і віргінілі). У некаторых гарадах Германіі музыка. падрыхтоўкі з ВНУ «мастац. ф-таў ”перайшоў у прыватныя пансіянаты, арганізаваныя пры факультэтах. Такім чынам, у Кёльне на пач. 16 цалі такіх карпарацый, незалежных адна ад адной, але падпарадкаваных аднаму кіраўніку, было чатыры. Музыка. навучанне арганізоўвалася таксама ў капэлах (пры свецкіх ці духоўных дварах), дзе адв. Капельмістр – часта аўтарытэтны музыкант – вучыў музыцы маладых інструменталістаў, будучых удзельнікаў двара. ансамбляў, а таксама дзяцей са шляхецкіх сем’яў. Атрыманне агульнага, а часам і спецыяльнага. М. а. спрыялі таксама асобныя арганізацыі, якія не займаліся ўч. мэты, напр. Нямецкія аматарскія суполкі майстроў спеваў (майстэрзінгераў), члены якіх, падпарадкоўваючыся строга рэгламентаваным традыцыям. правілы і здачы на ​​шэраг гадоў спец. выпрабаванняў, паступова падымаўся па «лесвіцы званняў» ад «спевака» да «аўтара тэкстаў» і, нарэшце, да «майстра». Крыху іншая музыка. «братэрства» (спяваю. і інстр.) меліся і ў інш. Эўропа. краіны. Генерал М. о., к-рое пачынаючы прыкладна з 16 ст. больш выразна аддзялялася ад спецыяльнай, ажыццяўлялася ў розных тыпах агульнаадукацыйных школ Гл. апр. кантары, якія кіравалі школьнай царквой. музыка. У 17 ст. у пратэстанцкіх краінах (М. Лютэр і іншыя прадстаўнікі Рэфармацыі надавалі вялікую этыч. значэнне для шырокага М. o.) кантары, акрамя выкладання школьных прадметаў, таксама выкладалі спевы і кіравалі школьным хорам, які выконваў шэраг абавязкаў у царкве. і горы. жыццё. У некаторых школах кантары вялі таксама інстр. заняткі, даючы магчымасць займацца музыкай дзецям і падлеткам, якія па тых ці іншых прычынах не ўмелі спяваць. Аднак, як правіла, шлях да інструмента потым ішоў праз спевы. У сувязі з большай увагай да прыродазнаўства і матэматыкі, а таксама з уплывам рацыяналізму і інш. фактараў у 18 ст. сэнс і гучнасць музыкі. заняткі па лац. школы прыйшлі ў заняпад (за некаторымі выключэннямі, напрыклад у Thomasschule у Лейпцыгу). Калі кантары ў папярэднія гады атрымлівалі універсітэцкую падрыхтоўку, былі шырока дасведчаныя ў галіне гуманітарных навук і часта мелі званне бакалаўра або магістра, то ў 2-м жол. 18 цалі яны ператварыліся ў школьных настаўнікаў музыкі, адукацыя якіх абмяжоўвалася настаўніцкай семінарыяй. На музыку. на адукацыю сур'ёзны ўплыў аказалі выдатныя мысліцелі – чэшскі Дж. A. Коменскага (17 ст.) і француза Дж. G. Русо (18 ст.). Уч. дапаможнікі, выдадзеныя ў 16—18 ст., адлюстроўвалі стан муз. педагогікі, садзейнічаў развіццю агульн.і спец. М. а. і садзейнічала знаёмству музыкантаў адной краіны з музычна-педагагічнымі дасягненнямі другой. Трактаты XVI—XVII стст. (Тамас Сан-та-Марыя, 16; Дж. Diruta, 1 гадзіна, 1593, з шэрагам наступных перавыданняў, 2 гадзіны, 1609; Спірыдзіёна, 1670 г.) былі прысвечаны. гл. апр. ігры на клавішных інструментах і тэорыі музычнай кампазіцыі. Значыць лік найбольш цікавых і вытрымаўшых праверку часам уч. публікацыі, як бы падводзячы і замацоўваючы здабыткі інстр., вак. і муз.-тэарэт. адукацыі, выдадзены ў 18 ст.: кніга І. Матэсана “Ідэальны капельмайстар” (“Der vollkommene Capelmeister …”, 1739), усебакова асвятляючы муз. практыка свайго часу, вуч. дапаможнік па генерал-басу і тэорыі кампазіцыі Ф. AT. Марпурга – “Трактат аб фузе” (“Abhandlung von der Fuge”, TI 1-2, 1753-1754); «Кіраўніцтва па генерал-басу і кампазіцыі» («Handbuch bey dem Generalbasse und Composition», Tl 1-3, 1755-58), творы І. Й. Фукс «Крок да Парнаса» («Gradus ad Parnassum…», 1725, лац. яз., затым выдадзены на нямецкай, італьянскай, французскай мовах. і англійская. яз.) і Дж. B. Марціні «Прыклад або асноўны практычны вопыт контрапункта» («Esemplare o sia saggio fondamentale pratico di contrappunto …», pt. 1-2, 1774-75); трактатаў і школ, у якіх ас. удзяляецца ўвага навучанню музіцыраванню. інструменты, М. Сен-Ламбер «Выкананне на клавесіне» («Principes de Clavecin», 1702), П. Куперэн «Мастацтва ігры на клавесіне» («L'art de toucher le Clavecin», 1717), П. E. Баха «Вопыт правільнай ігры на клавіры» («Versuch über die wahre Art, das Ciavier zu spielen», Tl 1-2, 1753-62), I. І. Кванц «Вопыт кіравання ігрой на папярочнай флейце» («Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen», 1752, з наступнымі перавыданнямі. на нямецкай, французскай і інш. яз.), Л. Моцарта “Вопыт саліднай скрыпічнай школы” (“Versuch einer gründlichen Violinschule”, 1756, з наступнымі перавыданнямі); вок праца. педагогіка П. F. Тосі «Прамовы пра старых і новых спевакоў» («Opinioni de'cantori antichi e moderni», 1723, пераклад з дапаўненнямі да яго. яз. І. F. Agricola, 1757, а таксама на інш. Эўропа. пісаць.). У 18 ст. была створана вялікая музычная літаратура, у якой аўтары свядома ставілі адукацыйныя і выхаваўчыя задачы – ад арыгінальных школ для скрыпкі, віяланчэлі, альта, арфы, флейты, фагота, габоя, клавіра і спеваў М. Карэта (1730-82) да такіх шэдэўраў, як «Essercizi» (вядомыя як санаты) Д. Скарлаці, інвенцыі і сімфоніі І.

Вялікі французскі. Рэвалюцыя стала пераломам у гісторыі музычнай культуры і, у прыватнасці, у М. а. З гэтай падзеяй непасрэдна звязана стварэнне Парыжскай кансерваторыі. Прыбл. 18 цалі М. а. фарміруецца пад уздзеяннем новых фактараў і перажывае быт. змены, хоць некаторыя старыя педагагічныя традыцыі і метады навучання застаюцца нязменнымі на працягу дзесяцігоддзяў. Дэмакратызацыя музычна-тэатр. і канц. жыцця, узнікненне новых оперных тэатраў, стварэнне новых аркестр. калектываў, росквіту інстр. музыкі і віртуознасці, шырокае развіццё хатняга музіцыравання і ўсялякіх спевакоў. таварыствы, трохі больш клопату ў аддзеле. краін аб навучанні музыцы ў сярэдняй школе – усё гэта патрабавала большай колькасці муз. дзеячаў (выканаўцаў і выкладчыкаў), а таксама арыентацыю на ўдасканаленне па той ці іншай вузкай спецыяльнасці. Прынцыпова найбольш істотным у гэтай спецыялізацыі было тое, што падрыхтоўка выканаўчага мастацтва як перакладчыка і віртуоза, а таксама аматара, была аддзеленая ад падрыхтоўкі кампазіцыі і імправізацыі, а таксама падрыхтоўкі музыкі-тэарэтыка, хоць і ў некалькі меншай ступені. ступені, быў аддзелены ад падрыхтоўкі кампазітара. Спецыялізацыя ў той ці іншай вобласці будзе выконваць. арт-ва, а таксама патрабаванні віртуознасці ад інтэрпрэтатара, к-рые прадставіў муз. літаратуры, прывялі да стварэння новага тыпу рах. прыпускі – эскізы, прызначаныя гл. апр. для развіцця інстр. тэхніка (эскізы М. Клеменці, І. Крамер, К. Чэрні і інш. для fp.; Р. Кройцэр, Дж. Мазаса, Ш. Берыё і іншыя. для скрыпкі і інш.). Адбілася і музычная адукацыя, якая пастаянна ўзрастала і якасна змянілася ў параўнанні з XVIII ст. роля розных навучальных устаноў – прыватных, гарадскіх і дзяржаўных. Услед за Парыжам адна за адной адчыняюцца кансерваторыі і т.п. устаноў (акадэміі, вышэйшыя музычныя школы, тэхнікумы) у мн. краіны Еўропы. Гэтыя уч. установы былі вельмі рознымі не толькі па педагагічнай кваліфікацыі. складу, але і паводле задач, якія перад імі ставіліся. Многія з іх вучылі прафесіяналаў і аматараў, дзяцей, падлеткаў і дарослых, студэнтаў рознага ўзроўню развіцця і падрыхтоўкі. У цэнтры ўвагі большасці кансерваторый было выступленне. маст-ва, у некатор-рых настаўнікаў рыхтавалі таксама для школ і муз. сямейнае выхаванне. У 19 ст. падол. кансерваторыі, за выключэннем Парыжскай, не гралі істотнага. ролю ў выхаванні кампазітараў. Методыка навучання музыкантаў у кансерваторыі была рознай. Так, у Францыі, у адрозненне ад іншых краін, з пачатку 19 ст. асновай фарміравання музыкантаў розных спецыяльнасцей (на ўсіх ступенях навучання) з'яўляўся курс сальфеджыа і музычны дыктант. Важнае месца ў гэтай краіне займала сістэма конкурсных экзаменаў. У 2-й пал. 19 цалі у прэсе на працягу многіх гадоў ідуць спрэчкі паміж прыхільнікамі кансерватарскай адукацыі і іх праціўнікамі, якія аддавалі перавагу адукацыі музыкаў па-за акадэмічнай. устаноў. Крытыкі кансерватыўнай сістэмы адукацыі (сярод іх Р. Вагнер) лічыў, што шырокая падрыхтоўка прафесійных музыкантаў перашкаджае станаўленню мастацтва. індывідуальнасць найбольш адораных з іх. Абаронцы кансерваторый (у пачатку 20 ст. іх довады падсумаваў Г. Крэчмар), згаджаючыся з шэрагам прыватных заўваг сваіх апанентаў (пісалі аб фармальна-схаластычным вывучэнні муз.-тэарэт. дысцыплін і іх адарванасць ад практыкі, вузкасць і аднабаковасць вывучаемага рэпертуару, страта ў іншых выпадках адоранымі людзьмі сіл і часу ў ходзе сумеснага навучання з пасрэднымі студэнтамі), адначасова ўказвала на вырашальную перавагі падрыхтоўкі музыкаў у сферы выкладання. устаноў: 1) магчымасць сумяшчаць заняткі па спецыяльнасці з вывучэннем дап. лядовых дысцыплін (сальфеджыа, гармонія, аналіз формы, гісторыя музыкі, абавязковыя для ўсіх фп. і інш.) і практычныя. музіцыраванне ў аркестры, ансамблі, хоры, часам і ў оперы; 2) стымулюючая роля асобных яркіх прыкладаў і спаборніцтва ў працэсе навучання ў калектыве; 3) большая даступнасць М. а. для адносна шырокага кола людзей. Як і раней, у развіцці М. а. Выключна важную ролю адыгрывалі школы перадавога вопыту на чале з выдатнымі педагогамі або творчымі музыкантамі (незалежна ад таго, ствараліся гэтыя школы ва ўстановах ці па-за імі). Можна вылучыць піяністычныя (напрыклад, М. Клеменці, К. Чорны, Ф. Шапэн, Ф. Ліст, А. F. Мармантэль, Л. Дымера, Т. Ляшэціцкі, Л. Гадоўскага і інш.), скрыпкі (напрыклад, А. Віётана, Ю. Ёахім, Р. Кройцэр), дырыжоры (Р. Вагнер, Г. Малера) і інш. школ. У 19 ст. Універсітэты распрацавалі дзве некалькі розныя сістэмы М. о., у асно ных значэннях захавалася і 20 ст. У некаторых краінах (Германія, Аўстрыя, Швейцарыя і інш.) унты сталі цэнтрамі толькі муз.-тэарэт. адукацыя; практычнае музіцыраванне (студэнцкія) хоры, аркестры, ансамблі) насіла тут аматарскі характар, часам, аднак, дасягаючы адносна высокага ўзроўню. Падводзячы вынікі размовы пра М. а. у высокіх ботах, Г. Крэчмар у 1903 г. пісаў, што вучыцца на ун-це практ. дысцыпліна была б такой жа нелагічнай, як выкладанне элементарнай граматыкі і малявання ва ўніверсітэце, а абітурыенты ўніверсітэта павінны быць практычна добра падрыхтаванымі музыкамі і здаваць тут толькі фундаментальнае музыказнаўства. і агульны эстэтык. дысцыпліны. У іншых краінах (спачатку ў Вялікабрытаніі, потым у ЗША і інш.), дзе падрыхтоўка музыказнаўцаў таксама адбывалася ў высокіх ботах, студэнты нароўні з музыказнаўцамі. дысцыплін засвоіў муз.

У сучасных капіталістычных і краінах, якія развіваюцца, сістэма М. аб., агульная і спецыяльная, моцна адрозніваецца. У большасці краін толькі некалькі спецыяльных музычных уч. установы фінансуюцца дзяржавай, а большасцю з іх кіруюць прыватныя асобы і таварыствы. арганізацыі; сродкі. шэраг муз-школ не маюць выразнага профілю, і яны часта праводзяць заняткі з прафесіяналамі і аматарамі, з дзецьмі і дарослымі; плата за навучанне ў мн. уч. устаноў адносна высокая, і толькі прыватныя стыпендыяльныя фонды дазваляюць атрымаць М. о. адораныя навучэнцы з малазабяспечаных сем'яў.

У Вялікабрытаніі заняткі музыкай у агульнаадук. сканцэнтраваны школы першых двух ступеняў (дзіцячая і малодшая школы). апр. на спевы. Пры гэтым развіццё слыху часцей за ўсё грунтуецца на методыцы “тоніка-сальфа” Дж.Кёрвена. Аб’яднаныя школьныя хоры часта выконваюць даволі складаны рэпертуар – ад твораў Палестрыны да ор. Р. Воган Уільямс. У 1970-я гады па ініцыятыве сям'і Долмеч, якая прапагандавала блок-флай і арганізавала іх вытворчасць у Вялікабрытаніі, а затым і ў іншых краінах Заходняй Еўропы. краіны; гэты інструмент разам з ударнымі меладыч. інструментаў (штаб К.Орфа) важнае месца ў школьнай муз. навучання. Навучэнцы розных узроўняў агульнай адукацыі. школы (уключаючы сярэднія школы) могуць, калі жадаюць, браць урокі фартэпіяна ў прыватных настаўнікаў. або орк. інструменты. З гэтых вучняў складаюцца школьныя аркестры і ансамблі. У шэрагу паветаў дзейнічаюць зямельныя муз. школы, у многіх гарадах прыватныя маладзёжныя муз. школы (мал. муз. школа). Вучні розных школ (а таксама прыватныя выкладчыкі) маюць магчымасць паказаць сваіх муз. навыкі ў спецыяльных арганізацыях (Generale Certificate of Education, Associated Board of the Royal Schools of Music і інш.). Пасля гэтага вырашаецца пытанне, ці варта працягваць навучанне музыцы. школы вышэйшага звяна (музычныя тэхнікумы, кансерваторыі, акадэміі) або ў высокіх ботах. Найбольш вядомыя школы музыкантаў знаходзяцца ў Лондане (King Academy of Music and Dramatic Arts, King College of Music, King College for Organists), Манчэстэры (King Manchester College of Music) і Глазга (King Scottish Academy of Music). У вялікіх гарадах, дзе высокія боты і муз. каледжаў, нярэдка складаецца сумесны план іх работы, накіраваны не толькі на падрыхтоўку музыказнаўцаў, але і музыкаў-практыкаў, у т. л. выкладчыкаў. У Італіі агульнаадук. школы надаюць мала ўвагі музыцы. Тут, акрамя прыватных, і царкоўныя. музычныя школы, ёсць дзярж. кансерваторыі і гар. музычныя ліцэі (навучальныя праграмы апошніх мала чым адрозніваюцца ад кансерваторый). Для допуску да выпускных залікаў навучэнцы кансерваторыі па ўсім рахунку. курс павінен здаць экзамены на ніжэйшы і вышэйшы ўзроўні. Для кампазітараў, арганістаў, піяністаў, скрыпачоў і віяланчэлістаў уч. курс доўжыцца 10 гадоў. У кансерваторыі «Санта-Чэчылія» (Рым) для кампазітараў і інструменталістаў, якія скончылі адну з кансерваторый, створаны курсы, якія даюць вышэйшую музыку. кваліфікацыя. У Сіене ў Акадэміі Чыджана (кіруецца міжнароднай грамадскай арганізацыяй) праводзяцца, як і ў многіх іншых. вышэйшая вуч. устаноў іншых краін Еўропы, летнія семінары для павышэння майстэрства музыкантаў (заняткі вядуць выкладчыкі з розных краін).

У Францыі з 1946 года музыка займае ўсё больш месца ў навучальнай праграме. агульнаадукацыйныя праграмы. школы. Навучанне вядзецца па адзіным дзярж. праграма, у якой шмат увагі надаецца развіццю слыху і пастаноўцы голасу. У дзяржаўных і прыватных муз. школах, а таксама ў кансерваторыях М. а. атрыманы аматарамі і прафесіяналамі; сродкі. некаторыя студэнты - дзеці. Акрамя Парыжскай кансерваторыі, у сталіцы ёсць і аўтарытэтныя прыватныя ВНУ. устаноў. Найбольш буйныя з іх: “Ecole de Músique de classical religios” (заснавана ў 1853 г. Л. Нідэрмаерам), “Schola Cantorum” (заснавана ў 1894 г. А. Гілманам і В. д'Эндзі), “Ecole Normale de Músique” (засн. Л.Нідэрмейер). у 1919 г. А. Корто і А. Манжо). Характэрна, што ў Францыі, дзе пры арганізацыі навучання ў спец. музыка У школах важную ролю адыгрывае конкурсная сістэма; настаўнікі музыкі для ліцэяў таксама адбіраюцца на конкурсны экзамен, які заключаецца ў праверцы музыкі. і педагагічныя веды і ўменні кандыдата. Падрыхтоўка настаўнікаў музыкі вышэйшай кваліфікацыі (для агульнаадукацыйных сярэдніх школ) адбываецца ў Парыжы ў Ліцэі. Ж. Лафантэна, дзе спецыяльныя 3-гадовыя курсы.

У Германіі няма цэнтралізаванага кіравання культурнымі пытаннямі, і таму пастаноўка адукацыі ў федэральных землях некалькі своеасаблівая. У агульнай адукацыі музычная адукацыя з'яўляецца абавязковай у школах. Харавыя, а таксама дзіцячыя і нары. музычныя школы ставілі сваёй мэтай даць агульную М. о. У некаторых з гэтых школ вучацца іграць музыку. інструментаў па спецыяльнай праграме пачынаецца з 4 гадоў.Для адораных дзяцей на аддз. у агульнаадукацыйных школах адкрыты муз. класаў, а ў некаторых гарадах усталяваны спец. музычныя школы. Гор. і прыватныя музычныя школы аб'яднаны ў таварыствы ФРГ. арганізацыя – Саюз ням. музычных вучылішчах, к-ры з 1969 пачаў распрацоўваць праграмы навучання ўсіх муз. спецыяльнасцях. Задачы праф. адукацыі вырашаюць кансерваторыі (як правіла, сярэднія музычныя навучальныя ўстановы), вышэйшыя муз. пазоў, муз. акадэмій і ун-таў (тут вучацца асн. апр. музыказнаўцы).

Л. Барэнбойм

У ЗША паходжанне М. а. звязана з узнікненнем у 18 ст шматлікіх песенных школ, якія рыхтавалі хар. спевы ў касцёлах і ў рэлігіі. сустрэчы; выкладчыкамі звычайна былі не прафесійныя музыкі, а святары, якія выкарыстоўвалі вопыт англ. царкоўны спеў. У 1721 г. з'явіліся першыя дапаможнікі для такіх школ; іх аўтарамі былі святар Дж.Тафтс і Т.Вальтэр. з рэлігійнай дзейнасцю. з абшчынай Мараўскіх братоў (паселішча Віфлеем, каля Філадэльфіі, 1741) звязаны першы вопыт рэгулярнага М. о.

Да пачатку 19 ст. пачала развівацца практыка прыватных урокаў. У 1830-я г. амер. асветнік Л. Мэйсан настойваў на ўвядзенні абавязковых. урокі музыкі ў школьнай праграме. Адсутнасць вышэйшых муз. тры. устаноў і немагчымасць удасканальвацца дома прымушалі мн. горкі. музыкі для навучання ў Еўропе (гл. апр. у Францыі і Германіі). Пазней у Оберліне (штат Агаё) быў заснаваны муз. тэхнікум (1835), там жа – кансерваторыю (1865), у 1857 – муз. акадэміі ў Філадэльфіі, у 1862 – муз. футаў Гарвардскага каледжа, у 1867 г. – Новай Англіі. кансерваторыі ў Бостане, Муз. каледж у Чыкага і кансерваторыю ў Цынцынаці, у 1868 — Ін-т Пібадзі ў Балтыморы, у 1885 — Нац. кансерваторыі ў Нью-Йорку, у 1886 – амер. кансерваторыю ў Чыкага, у 1896 – муз. Факультэт Калумбійскага універсітэта. Многія з гэтых муз устаноў былі створаны на сродкі мецэнатаў. У 1876 г. Нацыянальная асацыяцыя настаўнікаў музыкі (MTNA). Да абстаноўкі М. а. моцны ўплыў аказалі традыцыйныя еўрапе. сістэмы адукацыі (Парыжская кансерваторыя стала правобразам многіх кансерваторый ЗША, асн. дапаможнікі ў асноўным выкарыстоўваліся на нямецкай мове). Перасяленцы з еўрапейскіх краін у кан. 19 – пач. 20 cc даў штуршок развіццю амер. выканаць. школы, г.зн таму што многія з прыбыўшых віртуозных музыкаў заняліся выкладаннем. праца (Я. Венгерава, І. Левін, Э. Цымбаліст і інш.); былі створаны новыя ўліковыя запісы. ўстановы. Асаблівае значэнне мела дзейнасць Джульярдскіх муз. школы ў Нью-Йорку ў 1926), Музычнай школы Істмана ў Рочэстэры (1921), Ін-та Кёрціса ў Філадэльфіі (1924), Кансерваторыі Сан-Францыска. Усё большае значэнне сталі набываць музы. ф-ты ў высокіх ботах. У 1930-я г. у сувязі з пашырэннем фашызму ў шэрагу краін Еўропы многія эмігравалі ў ЗША. выдатныя музыканты, якія звязалі сваю дзейнасць з амер. ун-тамі (П. Хіндэміт - з Ельскім універсітэтам А. Шенберг - з Каліфорніяй у Лос-Анджэлесе, П. G. Ланг – з Калумбіяй і інш.). Калі раней валёнкі ў ЗША абмяжоўваліся падрыхтоўкай выкладчыкаў (выканаўцы і кампазітары звычайна атрымлівалі кансерваторыю), то з часам сталі рыхтаваць творчыя кадры, а таксама музыказнаўцаў для правядзення музычных даследаванняў. Новыя тэндэнцыі атрымалі развіццё ва ўніверсітэтах Поўдня. Каліфорнія і Індыяна, а ў 1950-60-я гг. сталі тыповай з'явай для большасці універсітэтаў ЗША. У 50-я гады стала адчувацца вострая недахоп настаўнікаў. рамкі. Па прапанове камп. N. Фонд Dello Gioio Ford стварыў праект сучаснага. музыкі, на думку Крома, маладыя кампазітары павінны былі ўзначаліць працэс М. а. у школах, што зробіць навучанне больш творчым. Прырода. У 60-70-я гг. прынцып эксперыменту ў пастаноўцы музыкі. тры. працэс стаў іншым. рыса амер. М. а. Гэта ўключае ў сябе выкарыстанне Z. Кодая, К. Орфа, Т. Сузукі, а таксама вопыт працы з кампутарамі і гукавымі сінтэзатарамі, стварэнне вышэйшай джазавай выкладання. устаноў (Бостан і інш.). У 70-я гг. дашкольнай і малодшай школьнай музыкі. адукацыя ў ЗША заснавана на выкарыстанні прынцыпу навучання-гульні, які ўключае спевы, рытм. практыкаванні, знаёмства з нотнай граматай, слуханне нот. У сярэдняй школе (каледжы) музычныя заняткі звычайна ўключаюць ігру на інструментах; агульны хор. ансамбляў, духавых і джазавых калектываў, сімф. аркестры. Мн. ВНУ прыцягваюць да працы высокапрафесійных выканаўцаў. ансамблі, а таксама кампазітары па кантракце на адзін год і больш. тры.

У Канадзе М. о. мае шмат агульнага з М. о. у ЗША. Сярод спецыяльных музычных уч. буйнейшыя ўстановы — Акадэмія музыкі ў Квебеку (заснавана ў 1868), Канадская кансерваторыя ў Таронта (1870), кансерваторыя ў Манрэалі (1876), Таронта (1886), Галіфаксе (1887). Лепшыя педагогі арыентаваны на музыку. боты Таронта, Манрэаля і інш. Многія з ботаў маюць хоры. і камерныя ансамблі, а некаторыя – сімф. аркестры.

У Аўстраліі музычныя школы прасцейшага тыпу былі створаны ў 1-й пал. 19 ст Пазней з'явіліся муз. каледж у Адэлаідзе (засн. ў 1883; ператвораны ў кансерваторыю), муз. школа ў Мельбурне (пазней кансерваторыя Н.Мельба), кансерваторыя ў Сіднэі (засн. ў 1914), у Новай Паўд. Уэллс і іншыя. У пачатку. Створана музыка 20 ст. ж-ты ў высокіх ботах Мельбурна, Сіднэя, Адэлаіды. Ад кан. 1960-х г. у праграмы ўліку сталі ўкараняцца сучас. музыкі, пачалі прымяняцца новыя прынцыпы і метады навучання. Вядучая роля ў гэтым руху належыць канберскім музам. школа, галоўная ў 1965, па тыпу амер. Джульярдская школа. Пачалі дзейнічаць летнікі. лагеры (з сярэдзіны 1960-х г.; Мельбурн, Адэлаіда), у якіх праводзіліся музычныя заняткі, канцэрты, сустрэчы з віднымі муз. Вялікае значэнне мае дзейнасць аўстралійскіх муз. экзаменацыйная камісія, якая праводзіць штогадовыя залікі па тэарэт. прадметаў і ігры на інструментах з мэтай узмацнення агульнай муз. ўзровень. У 1967 годзе была створана Асацыяцыя маскоўскіх рэгіёнаў.

У краінах лат. Амерыка М. о. развівалася прыкладна аднолькава: з прыватнай практыкі і першабытных муз. школы да арганізацыі муз. тэхнікумы, кансерваторыі і муз. ф-таў у ботаў, а спачатку капіраваўся еўрапейскі. сістэмы і толькі ў 1950-я гг. пачалі зараджацца нацыянальныя формы. Музыкі краін лат. Амерыканцы, якія раней вучыліся ў Еўропе і Злучаных Штатах, усё часцей выбіраюць навучанне ў сваёй краіне. Вядучыя краіны ў галіне пастаноўкі М. а. — Аргенціна, Бразілія, Мексіка.

У Аргенціне першыя музычныя вуч. ўстанова (Акадэмія музыкі) адкрыта ў 1822 у Буэнас-Айрэсе, па ініцыятыве камп. А. Вільямса, тут была створана кансерваторыя (1893, пазней таксама імя А. Вільямса). Пазней у Буэнас-Айрэсе – музыка. цэнтр лат. Амерыкі былі заснаваны яшчэ дзве кансерваторыі – Нацыянальная імя К. Л. Бучарда (1924) і Муніцыпальная імя М. дэ Фалья. Уся музыка Р. 60—70-х гг. уч. ўстановы ў Кардове (экспер. група Школы прыгожых мастацтваў, 1966), Вышэйшая муз. школа ў Мендосе, муз. ф-ты пры каталіц. ун-таў Буэнас-Айрэса і ун-таў Ла-Платы, Вышэйшага муз. ін-т Літаральскага ун-та ў Расарыа і інш. Важнай падзеяй стала стварэнне лац.-амер. цэнтр вышэйшай муз. даследаванні ў Ін-тых Т.Ды Тэлья (1965). Дзейнасць Аргента мае вялікае значэнне. таварыства настаўнікаў музыкі (заснавана ў 1964).

У Бразіліі першы музычны ўч. установа – Карал. кансерваторыі ў Рыа-дэ-Жанэйра (1841, з 1937 — Нацыянальная муз. школа). Вялікі ўклад у развіццё М. а. прадставіў Комі. Э.Віла Лобас, які заснаваў шэраг муз. школы, а таксама Нацыянальная харавая кансерваторыя. спеваў (1942, пераважна з пед. мэтамі), затым Враз. музычнай акадэміі. О. Л. Фернандзіс (1945, Рыа-дэ-Жанэйра). Да самай галоўнай музыкі уч. Бразільскія ўстановы таксама валодаюць Braz. кансерваторыю ў Рыа-дэ-Жанэйра (засн. ў 1940), Кансерваторыю драмы і музыкі ў Сан-Паўлу (засн. ў 1909). У 1960-я г. з’явіліся новыя эксперыментальныя формы М. пра.: Свободный муз. семінар у Байскім ун-це, летнія курсы ў Тэрэсапалісе (каля Рыа-дэ-Жанэйра), муз. Семінар Pro Arte (Рыа-дэ-Жанэйра); арганізавана музыка. школы ў Рэсіфі, Порту-Алегры, Белу-Арызонці і інш.

У Мексіцы цэнтры вышэйшай М. о. з'яўляюцца Mex. нац. кансерваторыі і муз. ун-та школы ў Мехіка, а таксама муз. філіял Нацыянальнага інстытута прыгожых мастацтваў (Мехіка), кансерваторыя Гвадалахары і інш.

Практычна ва ўсіх краінах лац. Амерыка мае найвышэйшыя музы. уч. устаноў (кансерваторыі або муз. Ф-вы ботаў), к-рые адрозніваюцца галоўным чынам узроўнем устаноўкі ўл. працэс, а не праграмы і метады навучання.

ДОБРА. сер. Пачалося пранікненне ў Еўропу 19 ст. формы М. о. у краіны Азіі і Афрыкі. Еўрацэнтрычная канцэпцыя, паводле якой большасць нееўрап. цывілізацый, прызнаных слабаразвітымі або нават прымітыўнымі, амаль цалкам адмаўляюць нац. культурныя каштоўнасці. Місіянеры, а затым Хрыстос. рэлігійныя арганізацыі прывучалі афрыканцаў да каталіцтва. ці пратэстанцкая царква. спевы. Каланіяльная адміністрацыя насаджала еўрапейскія школы. сістэмы адукацыі, у т.л. і музычныя. Пазней многія адораныя музыканты з краін Азіі і Афрыкі сталі вучыцца ў Вялікабрытаніі (Трыніці-каледж, дзе атрымалі адукацыю многія кампазітары з Заходняй Афрыкі), Францыі, Германіі, ЗША. На радзіме іх культывуюць заходнееўрапейскія. музыка і прынцыпы навучання. Т. о., музыка. пісьменнасць і прафесіяналізм як такія сталі блізкімі да заходнееўрапейскіх. музыка выхоўваць. кваліфікацыя. Станоўчыя тэндэнцыі ў М. а. звязана, з аднаго боку, з асветай. дзейнасцю аддзела выбітных музыкаў Еўропы ў Азіі і Афрыцы (напр., А.Швейцэра), з другога боку, са спробамі дзеячаў нац. культур, каб знайсці прымальны кампраміс паміж Усх. і дадатак. сістэмы (вопыты Р.Тагора ў «Шантынікетоне»).

Культурнае адраджэнне ў большасці краін Азіі і Афрыкі выклікала паглыбленне цікавасці да традыцый. формы народнага пазову. Узнікла шмат складаных задач: занатаваць нар. музыку або культываваць яе ў вуснай традыцыі, захоўваць у нязменным выглядзе фальклор або развіваць яго, выкарыстоўваць зах.-еўрап. вопыт або не прымяняць яго. У многіх краінах ужо фарміруецца сетка муз. устаноў, распрацоўваюцца праграмы навучання, ёсць кваліфікаваныя спецыялісты.

У Японіі працэс будаўніцтва муз. ін-таў сучаснага. тыпу пачалося раней, чым у іншых краінах Азіі і Афрыкі – у пач. 19 ст. У 1879 японскі ўрад для арганізацыі М. а. амер. быў запрошаны ў школы краіны. музыкант-педагог Л.У.Масон (працаваў там тры гады; школьная музычная практыка ў Японіі доўгі час захоўвала назву «песні Мэйсона»). Ад сяр. Школьныя праграмы 1970-х гадоў распрацоўваюцца і кантралююцца Міністэрствам адукацыі. Вялікае значэнне ў дзіцячых М. о. меў метад Т.Сузукі, звязаны з развіццём слыхавых навыкаў праз скрыпку. гульні. Сярод вышэйшых устаноў Японіі вылучаюцца: ун-вы мастацтваў у Токіо (былая Акадэмічная школа музыкі) і Осакі, Муз. акадэміі Тэнцокугакуань (з 1967), муз. Школа універсітэта Кіусу, Чыба, каледж Тоё.

У Індыі цэнтры М. а. стала Акадэміяй музыкі, танца і драмы («Акадэмія Сангіт Натак», 1953) у Дэлі з філіяламі ў многіх іншых. станаў краіны, муз. Каледж «Карнатык» у Мадрасе, Універсітэт Гандхарва ў Бамбеі, Акадэмія музыкі ў Тыруванантапураме, музыка. ун-таў у Майсур, Варанасі (Бенарэс), Дэлі, Патна, Калькута, Мадрас і інш. Лепшыя майстры прам. удзельнічаюць у выкладчыц. музыка – устады, якія раней дзейнічалі адасоблена і не мелі неабходных умоў для сістэмат. навучанне моладзі (ігра на сітары і віне, мастацтва рагі, імправізацыя і інш.). Праграмы навучання ахопліваюць усю разнастайнасць прам. музыку, а таксама адлюстроўваюць яе сувязь з іншымі відамі мастацтва (танец, драматургія). зап. сістэмы М. а. Індыя не атрымала вялікага развіцця.

Сродкі. сістэма М. пра зведала трансфармацыі. пачатковыя, сярэднія і вышэйшыя школы на араб. краіны. У Каіры, Егіпет, кансерваторыя была створана ў 1959 годзе з тэарэтычнай і выканальніцкай. ф-тамі; З 1971 г. дзейнічае Акадэмія раб. музыкі (раней Школа ўсходняй музыкі, затым з 1929 — Ін-т арабскай музыкі), дзе вывучаецца традыц. музыку і гульні на нац. інструменты. Развіццё М. а. у школах спрыяла выхаванню пед. кадраў (Ін-т падрыхтоўкі настаўнікаў музыкі ў Замалеку, Каір). У Іраку цэнтрам музыкі была Акадэмія прыгожых мастацтваў з аддзяленнем музыкі (заснавана ў 1940 г., Багдад), у Алжыры – Нацыянальны інстытут музыкі, які складаецца з трох аддзяленняў (навукова-педагагічнага і фальклорнага) і інш. гэтых навучальных устаноў, савецкія музыканты.

У Іране ёсць нацыянальная кансерваторыя і кансерваторыя Еўропы. музыкі, галоўную ў 1918 у Тэгеране, кансерваторыю ў Тэбрызе (1956), а таксама музычныя кафедры ун-таў у Тэгеране і Шыразе. Пры радыё і тэлебачанні Ірана створана музычная студыя для дзяцей і моладзі.

У Турцыі вышэйшая М. о. сканцэнтраваны ў кансерваторыях Стамбула і Анкары.

Складаныя працэсы адбываюцца ў М. о. краіны Афрыкі. Першыя кансерваторыі на кантыненце (у Кейптаўне, Ёханэсбургу, Усходнеафрыканская кансерваторыя ў Найробі) дзейнічалі на працягу дзесяцігоддзяў, але ў асноўным яны прызначаліся для неафрыканцаў. Пасля здабыцця незалежнасці ў большасці краін Афрыкі М. актыўна ўводзіцца воз. Асаблівае развіццё атрымала ў Гане, дзе ў Лігонскім універсітэце створаны факультэт музыкі і драмы, Ін-т вывучэння Афрыкі (музычныя даследаванні — аснова яго дзейнасці), Нац. Акадэмія музыкі ў Вінебе, Афрыканскі ін-т музыкі ў Акры, муз. футаў Ін-та ў Кейп-Кост. Музы. Каледжы Акропонга і Ахімота выхавалі некалькі. пакаленняў ганскіх музыкаў.

Музыка мае вялікае значэнне ў Нігерыі. універсітэты Лагаса, Ібадана і Іль-Іфе, а таксама каледжы ў Зарыя і Оніч. Параўнальна высокага ўзроўню дасягнула вытворчасць М. а. у Сенегале, Малі (Нацыянальная музычная школа ў Канакры) і Гвінеі ўсё большую ролю пачынаюць адыгрываць музычныя кафедры універсітэтаў Макерэрэ (Уганда), Лусакі (Замбія), Дар-эс-Салама (Танзанія).

У кансерваторыях афрыканскіх краін вывучаецца пераважна прым. музыкі (тэарэтычныя дысцыпліны і ігра на інструментах), а таксама па муз. ф-тах ун-таў асаблівая ўвага надаецца нац. музыкі, Інстытут вывучэння Афрыкі заняты праблемай захавання і развіцця фальклору кантынента.

Пастаноўка М. о. становіцца ўсё больш важным. у пачатку. і сярэднія школы (у многіх краінах музыка — абавязковы прадмет). Важнейшая задача — перадача традыцый. спадчыны, але яго метады застаюцца ў асноўным такімі ж, як і стагоддзі таму.

Праблема М. аб. – адна з галоўных у захаванні і развіцці старажытных культур Азіі і Афрыкі, таму ЮНЕСКА, Міжнар. асаблівую ўвагу гэтаму надаюць савет музыкі, Міжнароднае таварыства выкладчыкаў музыкі і інш.

Распрацоўваюцца праграмы, якія ўлічваюць спецыфіку і ступень развіцця М. о. у гэтай краіне выкарыстоўваюцца новыя, часам эксперыментальныя метады навучання (напрыклад, па сістэмах З. Кодалі і К. Орфа), праводзяцца канферэнцыі, з'езды і семінары, ажыццяўляецца кансультатыўная дапамога і абмен кадрамі.

Я.К.Міхайлаў.

Музычная адукацыя ў дарэвалюцыйны перыяд. Расія і СССР. Пра М. о. у др. На Русі захавалася мала звестак. У педагогіцы, якая склалася ў народзе, побач з прыказкамі, прымаўкамі, казкамі і песнямі важную ролю адыгрываў і сінкрэтызм. (у тым ліку музычнае) мастацтва. дзеяннях, у якіх адбілася змешванне інш. і хрысціянскія абрады. У нар. асяроддзі нараджаўся тып скамароха – прафесійнага шматбаковага «акцёра», навыкі да-рогі набываліся ў працэсе сямейнага або цэхавага навучання. З пакалення ў пакаленне перадавалася і паэтычная музыка. традыцыі кампазітараў героіка-ўслаўляльных кантаў. Сістэматычнае навучанне музыцы (дакладней, царкоўным спевам) адбывалася як у школах, створаных пры цэрквах і манастырах, дзе рыхтаваліся неабходныя дзяржаве духавенства і пісьменныя людзі, так і непасрэдна ў храмавых хорах, якія былі не толькі выканаўчымі калектывамі, але таксама школы спеваў. . У такіх школах выхоўваліся царкоўныя спевакі і спевакі (гл. Знаменны спеў).

У перыяд феадальнай адасобленасці рускіх зямель сталічныя гарады ўдзельных княстваў – Уладзіміра, Ноўгарада, Суздаля, Пскова, Полацка і інш. – сталі цэнтрамі царквы. яд. культуры і тут развіваліся свае мясцовыя песняры. школы, якія абапіраліся на агульныя прынцыпы знаменнага спеву, але ўносілі ў яго пэўныя асаблівасці. Захаваліся звесткі пра аднаго са старэйшых і лепшых спевакоў. школы 12 ст., створаныя Андрэем Багалюбскім ва Уладзіміры. Некалькі пазней кіруючая роля ў царк. Ноўгарад пачаў займацца спевам і ў навучанні гэтаму мастацтву, якое доўгія гады захоўвала свае вядучыя пазіцыі. Наўгародскі спявак. Школа падрыхтавала выдатных дзеячаў музычнага мастацтва. культуры таго часу – выканаўцы, кампазітары музыкі, тэарэтыкі і педагогі. У перыяд арганізацыі цэнтралізаванай рус. дзярж-ва на чале з Маскоўскім нац. спявак. школа ўвабрала ў сябе дасягненні многіх мясцовых школ і найперш наўгародскай. Два наўгародцы – браты С. і B. Рагавых, дзейнасць к-рых адносіцца да сярэд. 16 ст., лічацца заснавальнікамі Масквы. царкоўныя школы. спевы. Асаблівай вядомасцю Сава Рогаў карыстаўся як настаўнік. Яго знакамітых вучняў – Фёдара Крестьянина (пазней вядомага настаўніка) і Івана Носа Іван Грозны ўзяў у прыдворныя. майстроў спеваў у Маскве. Традыцыі новагародскай школы развіваў і трэці слаўны вучань Рогава – Стэфан Голыш, музычна-педагагічны. дзейнасць к-ра разгарнулася на Урале ва ўладаннях купцоў Строганавых. Распаўсюджанне і развіццё спеваў. культуры садзейнічала пастанова «Стаглавага сабора» (Масква, 1551), якая абавязвала святароў і дыяканаў ствараць ва ўсіх гарадах Маскву. Расійскія школы для навучання дзяцей не толькі чытанню і пісьму, але і «царкоўным псалтырскім спевам». Стварэнне гэтых школ мела на мэце замяніць навучанне г.зв. майстроў граматы (пісары ​​і «людзі мірскія», якія займаліся з дзецьмі кафедры чытаннем, пісьмом, малітвамі і спевамі) і пашырыць сетку ўч. устаноў, якія існавалі ў 14—15 ст. у некаторых гарадах Dr. Расія. Царкоўныя майстры. спевы, якія ўваходзілі ў адвэнт. гара (створана ў кан. 15 ст.), часта адпраўлялі ў іншыя гарады, манастыры і цэрквы для павышэння ўзроўню хору. прадукцыйнасць. Прасцейшыя муз.-тэарэт. спевакі служылі дапам. алфавітаў (уваходзіць у разклад. зборнікі 15—17 ст., гл. Нотны алфавіт), у якім дадзены кароткі набор і нарысы знакаў гакавага пісьма. Зацвярджэнне новага, мноства мэтаў. харавога стылю. спевы (гл. Партэсныя спевы) і звязаная з гэтым замена знаменнага пісьма 5-радковым запісам у 2-й пал. 17 цалі зрабіў рэвалюцыю ў выкладанні музыкі. Сістэматычнасць. звод правілаў партеснага спеву дадзены ў трактаце Н. А.П.Дылецкі “Музычная граматыка”, прызначаная для падрыхтоўкі спевакоў і кампазітараў. У адрозненне ад знакамітых «алфавітаў», заснаваных на чыста эмпірычным. прынцыпе, творчасці Дылецкага ўласцівы рацыяналістыч. накіраванасць, імкненне не толькі выкласці правілы, але і растлумачыць іх. Асаблівы від рахункаў, які карыстаўся вядомым распаўсюджваннем у кан. 17 ст., уяўляюць сабой т.зв. двайныя знакі, якія змяшчаюць паралельнае выкладанне напеваў у знаменнай і 5-лінейнай запісах. Да гэтага тыпу належыць «Ключ разумення» Ціхана Макарыеўскага. З канём. 15 ст., калі ў Маскве. Русь пачала запрашаць замежных музыкаў, пачалося прыцягненьне расейскіх. ведаць у інстр.

На паўднёвым захадзе Русі, які ўваходзіў у 16-17 ст. у складзе Польска-Літоўскай дзярж-ва, вядомае значэнне ў распаўсюджанні М. каля. існавалі так званыя брацкія школы, ствараліся рэлігійна-асветніцкія. арганізацый і служыла апорай рус., укр. і бел., насельніцтва супраць нац. прыгнёту і пераходу ў каталіцтва. Услед за Львоўскай школай (заснавана ў 1586 г.) ок. 20 брацкіх школ. У гэтыя перадавыя для свайго часу рахунку. установах (многія педагагічныя прынцыпы гэтых школ пазней знайшлі адлюстраванне ў «Вялікай дыдактыцы» Я.А.Коменскага) выкладаліся спевы і прадметы квадрывіума, у які ўваходзілі музыка. На базе Кіеўскай брацкай школы (заснавана ў 1632 г.) і школы Кіева-Пячэрскай лаўры (заснавана ў 1615 г.), якія аб'ядналіся ў 1631 г., была створана першая ўкраінская школа. вышэйшая навучальная ўстанова – Кіева-Магілянскі калегіум (з 1701 г. – акадэмія), у якім разам з іншымі прадметамі вывучалася і музыка. У Маскве на ўзор Кіеўскай калегіі ў 1687 г. была адкрыта славяна-грэка-лац. акадэміі, дзе выкладалася і царк. спевы і «сем вольных мастацтваў».

У 18 ст пад уплывам рэформаў Пятра I, к-рые садзейнічалі ўключэнню краіны ў агульны курс развіцця Еўропы. цывілізацыі, зместу і арганізацыі М. o. цярпелыя істоты. зменіцца. Вызваленне музычнай культуры ад царкоўнай апекі, звужэнне ролі культавай музыкі, усё большае пашырэнне свецкага музіцыравання (ваенныя аркестры і хоры на вуліцах і плошчах, танцы і застольная музыка на «сходах», музычна-тэатральныя прадстаўленні. , узнікненне канца жыцця) і, нарэшце, рост цягі да аматарскага музіцыравання ў шляхецкім грамадстве – усё гэта адбілася на характары М. o. У ім выяўляецца некалькі тэндэнцый: самая галоўная пачынае набываць музыку. адукацыі ў свецкай, а не толькі ў духоўнай адукацыі. ін-тах; у жыццё розн. духоўныя настаўнікі. устаноў пранікаюць свецкія інстр. музыка; М. о., асабліва ў 2-й пал. 18 ст., накіраваны не толькі на патрэбы двара. і, часткова, царквы. паўсядзённым жыцці, але і для задавальнення патрэб значна больш шырокіх грамадстваў. гурткі. Патрэба ў музыкантах-практыках і патрэба ў агульным Мо на працягу 18 ст. павялічваўся ўсё больш і больш. Музы. выхаванне шляхты ажыццяўляў гл. апр. наведвальнікі капельмайстры, канцэртмайстры аркестраў і клавіры, сярод якіх былі буйныя майстры. Падрыхтоўка прафесійных музыкантаў часцей за ўсё ажыццяўлялася ў навучальных установах, якія ўмоўна можна падзяліць на два тыпы. Адны ставілі задачу падрыхтоўкі прафесійных музыкаў, гл. апр. аркестрантаў і спевакоў. Яшчэ ў пачатку XVIII стагоддзя ў Маскве, а потым у Санкт-Пецярбургу. Пецярбург, ваенныя музыкі, звольненыя з-за мяжы і служачыя пры двары. аркестры вучылі ігры на духавых (медных і драўляных) і ўдарных інструментах. інструментаў моладзі, выбраных са складу адв. харысты. У 1740 г. на Адвэнт. капліца (перанесена да св. Пецярбург у 1713 г.), які больш за два стагоддзі выхоўваў кваліфікаваных харыстаў, хор. дырыжоры, а на аддзяленні корпусы і кампазітары (Дз. S. Бортнянскі, М. S. Беразоўскага), былі створаны пад кіраўніцтвам в. дырыжор аркестра І. Гюбнер ўрокі навучання гульні на орка. інструменты. Яшчэ раней, у 1738 г., у Глухаве на Украіне была адкрыта школа спеваў і інструментаў. музыка (ігра на скрыпцы, арфе і бандуры); тут пад рукой. спецыяльны рэгент атрымаў ініцыял М. o. галоўным чынам будучы прысл. харысты. Сярод іншых уч. установы – вул. Пецярбург. тэатр. вучылішча (заснавана ў 1738, але канчаткова аформлена да 1783), у якім выкладалі не толькі сцэнічныя дзеянні, але і музыку. маст-ву, і муз. класы Акадэміі мастацтваў. адкрыты ў 1760-я гг. і існавала некалькі дзесяцігоддзяў (сярод вучняў – саст. B. I. Фамін). Пра ўвагу, якой у XVIII ст. арганізацыі праф. M. о., сведчаць урад. указы (невыкананыя) аб стварэнні Екацярынаслаўскай муз.

На рахунку. установах рознага тыпу, важным бокам выхавання шляхты, а часткова разначыннасці, моладзі з’яўляецца агульнафілал. Першая свецкая школа, у праграме рой з 1730-х гг. уключаў сістэматычныя заняткі музыкай, быў кадэцкі корпус (тады зямельна-шляхецкі). У сувязі з практычнай неабходнасцю ў многіх з гэтых устаноў часта рыхтуюць прафесійных музыкаў. За такімі навучэнцамі варта замацаваць музычныя ўстановы. класы створаны ў 1-й пал. 18 ст у гімназіі пры АН, у 2-й пал. 18 ст — у Маскве. ун-таў (дваранскія і разначынныя гімназіі і Дваранскі пансіён пры ун-тах), у Смольным ін-це шляхетных дзяўчын і «дробнабуржуазным аддзяленні» пры ім, у Маскве. і Пецярбург. выхоўваць. дамах, у Казанскай гімназіі, падпарадкаванай Маскве. ун-це, а таксама ў шэрагу гімназій у іншых губернях. Урокі музыкі ў многіх з гэтых школ. установы стаялі на вялікай вышыні (імі кіравалі выбітныя музыканты, часта замежнікі). Такім чынам, выхаванцы Смольнага інстытута (сістэма музычнай адукацыі, якая склалася ў ім, пазней была перанесена ў іншыя саслоўна-дваранскія навучальныя ўстановы падобнага тыпу) навучаліся не толькі выканальніцкай (ігры на арфе, фартэпіяна, спевам), але таксама тэорыя музыкі, а ў некаторых выпадках і кампазіцыя. У далейшым частку выхаванцаў са збяднелых дваран сталі рыхтаваць да музычна-педагагічнага. дзейнасці. У сувязі з тым, што ў многіх памешчыцкіх маёнтках і гар. у дваранскіх дамах арганізоўваліся прыгонныя хоры, інстр. (у тым ліку валторнавых) ансамбляў і аркестраў, а таксама т-ры, паўстала неабходнасць рыхтаваць музыкантаў з прыгонных сялян. Ажыццяўлялася як на радзіме (замежныя музыкі, якіх запрашалі ў маёнткі), так і ў спец. музычныя школы для прыгонных сялян, створаныя ў гарадах. Відаць, першыя такія школы пачалі дзейнічаць у 1770-я гг. Тут вучылі спевам, ігры на орцы. і клавішныя, а таксама генерал-бас і сачыненне музыкі. Часам для падрыхтоўкі неабходнага рэпертуару ў такія школы накіроўваліся прыгонныя музыкі цэлымі групамі.

У педагагічных класах у апошняй чвэрці 18 ст. (асабліва пасля выхаду з друку зборнікаў народных песень В.Трутоўскага 1776—95 і І.Праха 1790) усё большую ролю пачынае адыгрываць рус. нар. песня і танец (у арыгінале, апрацоўкі і транскрыпцыі). Распаўсюджванне М. а. у розных пластах рускага грамадства стварылася неабходнасць выдання практычных. уч. дапаможнікі (першыя пераводныя). Адзін з першых дапаможнікаў, які адыграў важную ролю ў гісторыі рус. М. о., была «Клавірная школа, або Кароткае і цвёрдае ўказанне для сугучча і мелодыі» Г. С. Лелейна (1773—74), якая абапіралася на клавірную практыку, змяшчала агульныя палажэнні тэорыі кампазіцыі і адрознівалася добрай -вядомае асветніцтва. шырата. У пачатку. Выйшлі пераклады 19 ст.некаторай іншай музыкі. падручнікаў (напр., Л.Моцарт – «Асноўная скрыпічная школа», 1804; В.Манфрэдзіні — «Гарманічныя і меладычныя правілы навучання ўсёй музыцы», пер. С.А. Дзегцярова, 1805), а таксама айчынная школа для фартэпіяна. І. Прача (1815).

Да 60-х гг. 19 ст у расейскай сыстэме. праф. M. o. прынцыповых змен не адбывалася, хоць узрастала патрэба ў музыкантах розных спецыяльнасцей і ўсё больш прад'яўляліся патрабаванні да якасці іх падрыхтоўкі. У тэатральных школах св. У Пецярбургу і Маскве рыхтаваліся не толькі драматычныя акцёры, але і спевакі і аркестранты для оперных тэатраў, а на пач. Для асабліва паспяховых у 19 стагоддзі былі створаны «вышэйшыя» музычныя класы. Гэтыя уч. устаноў, а таксама прыдв. спеў капліцы былі адзінымі ўрадамі. ін-тамі, якія ставілі задачу падрыхтоўкі прафесійных муз. M. o. пашыраны пры капліцы: у кан. 1830-х г. адкрыты класы орк. інструментаў, а некалькі пазней — класы фп. і эсэ. У пачатку. 2-й чвэрці ХІХ стагоддзя прыгонныя музычныя школы страцілі сваё былое значэнне і паступова спынілі сваё існаванне. важную ролю ў распаўсюджванні музыкі. культуры (часткова пры падрыхтоўцы прафесійных музыкантаў) яшчэ ігралі сярэднія і вышэйшыя ўч. устаноў, у якіх дзейнічалі муз. класы, – гімназіі, унты (Масква, вул. Пецярбурга, Казані, Харкава), Горнага ін-та, Уч-шча юрыспрудэнцыі, жаночага закрытага ін-та. У гэтых жаночых інстытутах, нягледзячы на ​​шэраг недахопаў у арганізацыі МО, склалася сістэма навучання (якая ўключала ігру на інструменце, ансамблевае музыкаванне, сальфеджыа, гармонію, педагагічную практыку), якая пазней стала асновай навучання. план кансерваторый, а выкладчыкі жаночых інстытутаў падрыхтавалі сур'ёзныя працы па праблемах музыкі. (гл. апр. фп.) педагогіка. Спецыяліст. прыватная музыка. школ было вельмі мала (адну з іх адкрыў Д.Н Кашына ў 1840 г. у Маскве), і хатняй муз. навучанне па-ранейшаму было вельмі эфектыўным. Прыватныя ўрокі давалі замежнікі, якія звязалі свой лёс з рускімі. музычная культура (І. Геслер, Дж. Палявы, А. Генсельт, Л. Маўрэр, К. Шуберт, А. Вілуан), рус. кампазітары (А. L. Гурылёў, А. E. Варламаў і інш.), інструменталісты і кампазітары (А. O. Сіхра, Д. N. Кашын, Н. Я. Афанасьеў і інш.), а ў 50-я гг. малады А. G. і Н. G. Рубінштэйн і М. A. Балакіраў. Заняткі дома звычайна абмяжоўваліся практыкаваннем ігры на якім-небудзь інструменце або спеваў; муз.-тэарэт. і муз.-гіст. студэнты, як правіла, не атрымлівалі адукацыі. Папоўніце гэтыя істоты. разрыў толькі ў вельмі невялікай ступені мог публічн. лекцыі, к-рые ладзіліся з кан. 1830-я г. гл. апр. У Пецярбургу. Узнікшыя ў гэтыя гады планы па арганізацыі спец. музыкі уч. устаноў сведчыла пра вострую неабходнасць больш шырокага, глыбокага і рознабаковага М. o. Адзін з такіх планаў належаў кандуктару Маскве. Вялікі скарбнік Ф. Шольц, які прадставіў у 1819 г. праект заснавання ў Маскве муз. кансерваторыя. Праект не быў рэалізаваны, Шольц здолеў дамагчыся толькі ў 1830 годзе, незадоўга да сваёй смерці, дазволу арганізаваць у сябе дома бясплатнае выкладанне генерал-баса і кампазіцыі. Аўтарам яшчэ аднаго нерэалізаванага праекта стаў А. G. Рубінштэйна, які прапанаваў у 1852 г. адкрыць у Санкт-Пецярбургу. Пецярбургу ў Акадэміі мастацтваў муз.

Да пачатку 1860-х гадоў руская лядная культура «пагражала разрывам паміж кампазітарскай інтэлігенцыяй, якая імкнулася заваяваць вяршыні мастацтва, і слухачамі з асяроддзя рускай дэмакратыі, вельмі пярэстымі па сваіх густах» (Б. AT. Асаф'еў, «Іх было трое...», Зб. “Савецкая музыка”, т. 2, 1944, с. 5-6). Толькі шырокая падрыхтоўка айчыны магла дапамагчы справе. выканаўцаў, педагогаў і кампазітараў, к-рые змаглі б яшчэ больш павысіць узровень рус. ледзяное жыццё не толькі ў Маскве і Санкт-Пецярбургу. Пецярбургу, але і па ўсёй краіне. У гэты перыяд дзейнасць А. G. Рубінштэйна і яго паплечнікаў, якія ўзяліся за арганізацыю пад эгідай рус. лядовае аб-ва (адкрыта ў 1859) першае рус. кансерваторыя. Гэтая дзейнасць працякала ў цяжкіх умовах: у сутычках з памежжам. рэакцыйны. колах і ў атмасферы гарачай дыскусіі з тымі, хто баяўся «безнацыянальнага акадэмізму», створанага праф. тры. ўстановы. Створаны пры рус. лядным аб-ве ў 1860 муз. класы (спевы, фартэпіяна, скрыпка, віяланчэль, пачатк. тэарэт., хор. спевы і практыка эсэ) паслужыла асновай для адкрыцця ў 1862 г. св. Пецярбург. кансерваторыя (да 1866 называлася Муз. выкладчык) пад кіраўніцтвам А. G. Рубінштэйн. У тым жа годзе ў апазіцыі да кансерваторыі М. A. Балакірава і Г. Я. Ламакін заснаваў у Санкт-Пецярбургу. Пецярбургская бясплатная музыка. школы, адной з задач якой было даць агульнаму М. а. (элементарныя музычна-тэарэтычныя звесткі, уменне спяваць у хоры і іграць у аркестры і інш.) для аматараў музыкі. У 1866 таксама на базе арганізаванага раней (у 1860) муз. класаў была створана Маск. кансерваторыі, дырэктарам якой быў ініцыятар яе стварэння Н. G. Рубінштэйн. Абедзве кансерваторыі адыгралі велізарную ролю ў развіцці рус. праф. М. а. і атрымалі сусветнае прызнанне перш за ўсё таму, што іх выкладалі выдатныя музыкі: у св. Пецярбург – А. G. Рубінштэйн (сярод яго вучняў першага выпуску быў П. І. Чайкоўскі), Ф. О. Ляшэціцкі (з 1862), Л. C. Аўэр (з 1868), Н. A. Рымскі-Корсакаў (з 1871), А. ДА. Лядаў (з 1878), Ф. М. Блюменфельд (з 1885), А. N. Есіпава (з 1893), А. ДА. Глазуноў (з 1899), Л. AT. Нікалаеў (з 1909) і інш.; у Маскве – Н. G. Рубінштэйн, П. І. Чайкоўскі (з 1866), С. І. Танееў (з 1878), В. І. Сафонаў (з 1885), А. N. Скрябін (з 1898), К. N. Ігумнаў (з 1899), А. B. Гольдэнвейзер (з 1906), Н. ДА. Метнера (з 1909) і інш. На працягу дзесяцігоддзяў змянялася структура кансерваторый, якія рыхтавалі музыкантаў па ўсіх спецыяльнасцях, але нязменнымі заставаліся наступныя іх рысы: падзел на два аддзяленні – ніжэйшае (студэнтаў прымалі яшчэ ў дзяцінстве) і вышэйшае; “навуковыя заняткі” (служылі павышэнню агульнаадук. студэнцкі ўзровень); узнагароджванне студэнтаў, якія закончылі поўны курс кансерваторыі і здалі спец. выпускныя экзамены, дыплом «вольнага мастака» (да 1860-х гг. Такое званне атрымлівалі толькі выпускнікі Акадэміі мастацтваў). Кансерваторыі садзейнічалі станаўленню рус. выканаць. і кампазітарскія школы. Праўда, бацькаўшчына. вок. Школа сфарміравалася значна раней пад непасрэдным уплывам М. І. Глінка і А. C. Даргамыжскага, які выкладаў на кафедры. вучні не толькі агульныя прынцыпы муз. выканання, але і спявак. майстэрства; адным з тых, хто выхоўваў кампазітараў новай рускай школы, быў М. A. Балакірава, які настаўляў маладых музыкаў у духу запаведзяў Глінкі. Непараўнальна больш шырокі размах набывае дзейнасць заснавальнікаў тых школ, якія склаліся ў кансерваторыях. Заснавальнікі двух буйнейшых рус. сталі кампазітарскія школы: у св. Пецярбург – Н. A. Рымскага-Корсакава, у Маскве – П. І. Чайкоўскага. У 2-й пал. 19 і ранні 20 cc нумар рускай лед тройкі. устаноў паступова павялічвалася. Мясцовыя аддзяленні рус. лядовага аб-ва адкрыў муз. вучылішча ў Кіеве (1863), Казані (1864), Саратаве (1865), пазней у інш. гарадоў краіны. Пасля школы ў Саратаве (1912), Кіеве і Адэсе (1913) былі рэарганізаваны ў кансерваторыі. У 1865 годзе быў створаны капітул. дырэкцыі рус. ляднага аб-ва, якому рой перадаваў «усе абавязкі і клопаты аб развіцці Мо у Расеі”. Мэтай арганізацыі гэтай дырэкцыі, якую ўзначальваў адзін з членаў каралеўскай сям'і, было забеспячэнне ўрада, без афіцыйнага кіраўніцтва муз. тры. устаноў, мелі магчымасць кантраляваць іх справы і ўмешвацца ў іх працу з саслоўна-саслоўных пазіцый. У 1883 г. пры кансерваторыі npiB-ax адкрыўся Музычна-драматычны тэатр. школа пад Масквой. Філармонія. аб-ве. У 1887 годзе А. G. Рубінштэйн з праектам універсальнай дзіцячай музыкі. адукацыі, прапаноўваючы ўвесці ў малодшых класах усякую саматужную і нар. вучылішча, класічная і рэальная гімназіі, кадэцкі корпус абавязковы хор. спеваў, сальфеджыа і элементарнай тэорыі музыкі. Гэты ўтапічны для тых гадоў праект быў ажыццёўлены толькі ў некаторых прывілеяваных раёнах. устаноў. Азначае ролю ў развіцці рус. М. а. граюць многія прыватныя музыкі. школы адкрыты ў кан. 19 – пач. 20 куб.см у св. Пецярбург (муз.-драм. курсы Е. А.П.Рапгофа, 1882 г.н.; Музы. класы І. A. Глісер, 1886; Спецыяліст. школа fp. гульні і курсы піяністаў-метадыстаў С. F. Шлезінгер, 1887), Масква (муз. школа Б. Ю. Зограф-Плаксіна, 1891; сястры Еўг. Ф., Алена Ф. Гнесіных, 1895; AT. A. Селіванава, 1903), Кіеве, Адэсе, Харкаве, Растове-на-Доне, Тбілісі і інш. горада. Кансерваторыі, уч-шча і муз. дарэвалюцыйныя школы Расіі існавалі галоўным чынам за кошт адносна высокай платы за навучанне, і таму М. а. маглі атрымліваць толькі дзеці заможных бацькоў або асобныя таленавітыя вучні, якія знаходзіліся на ўтрыманні мецэнатаў або, як выключэнне, вызваляліся ад платы за навучанне. Каб далучыцца да музыкі. культуры шырокіх слаёў насельніцтва, прагрэсіўных музыкаў кан. 19 – пач. 20 ст., у пэўным сэнсе працягваючы традыцыі вольнай музыкі. школы, пачалі стварацца вуч. устаноў (некаторыя называліся Нар. кансерваторыі), дзе можна было атрымаць М. а. бясплатна або за невялікую плату. У св. У Пецярбургу да гэтых школ адносіліся: Грамадская муз. клас пед. музей (асн. у 1881), які паслужыў асновай для даследаванняў у галіне дзіцячай музыкі. педагогіка; Бясплатную дзіцячую музыку. школа ім. Глінкі, арганізаваны ў 1906 па ініцыятыве М. A. Балакірава і С. М. Ляпунова ; Назва кансерваторыі, якая была адкрыта ў 1906 годзе Н. A. Рымскі-Корсакаў А. ДА. Лядаў А. AT. Вержбіловіч і Л. C. Аўэра (выпускнікам прысвойвалася кваліфікацыя нар. настаўнікі музыкі і спеваў). Адной з найбольш эфектыўных і аўтарытэтных устаноў такога тыпу быў Нар. кансерваторыі ў Маскве ў 1906 г.), у стварэнні і дзейнасці роя ​​прымалі ўдзел найбольш выбітныя музыканты – С. І. Танееў, Э. E. Лінёва, Б. L. Яворскі, Н.

Кастрычнік Рэвалюцыя пацягнула за сабой карэнныя змены ў арганізацыі і пастаноўцы М. а. Кіраўніцтва і фінансавая апека муз. тры. установы былі пераняты дзяржавай (Пастанова Савета Нар. Камісары ​​аб перадачы ўсіх рахункаў. устаноў у Ведэпіе Нар. Наркамата асветы ад 5 ліпеня 1918 г.), адкрыўшы шлях для шырокага распаўсюджвання агульнай М. аб., забеспячэнне студэнтаў праф. тры. установы бясплатнай адукацыі і стыпендый. Гэта адкрыла доступ да адукацыі працоўнай моладзі, у т.л. і прадстаўнікі культурна адсталых народнасцей. Сярод урадаў. падзеі, якія садзейнічалі прыцягненню да вышэйшай муз. школы рабочых і сялян, былі арганізацыі т. зв. Аб'яднанае мастацтва. рабочага факультэта, перадачы яго муз. аддзела (створаны ў 1923) у падпарадкаванні Маск. кансерваторыі (1927), а затым адкрыццё рабочых школ у Маскве. (1929) і Ленінград. (1931) кансерваторыі. У першыя ж паслярэвалюцыйныя гады агульныя прынцыпы, пакладзеныя ў аснову перабудовы М. а. Найбольш значныя з іх: 1) абвяшчэнне абавязковасці ўсеагульнай музыкі. адукацыі (пастанова муз. аддзела Наркаміра па навучанні спевам і музыцы ў адзінай працоўнай школе не пазней за 19 кастр. 1918) і прызнанне вялікага значэння генерала М. а. як для павышэння культуры народа, так і для выяўлення музычна здольных людзей, прыдатных для праф. заняткі музыкай; 2) разуменне неабходнасці падрыхтоўкі музыкантаў, якія б мелі дакладна акрэсленую спецыялізацыю (выканальніцкая, кампазітарская, выкладчыцкая, асветніцкая, музыказнаўчая) і адначасова валодалі шырокім спектрам ведаў па сваёй спецыяльнасці, па сумежных прадметах і грамадствах. дысцыпліны; 3) усведамленне велізарнай ролі вытворчасці. практыкі ў вуч. установы і за яе межамі (гэта прывяло да арганізацыі оперных студый пры кансерваторыях; першая з іх адкрылася ў 1923 у Петраградзе. кансерваторыя); 4) усталяванне патрабавання, каб музыкант любой прафесіі мог спалучаць свае прафес. адукацыйная дзейнасць. Для фарміравання сістэмы сав. М. а. асабліва важную ролю адыгрывалі арганізацыйна-метадыч. пошукі ў перыяд 1917-27 гг. Вырашальнае значэнне для далейшага развіцця праф. М. а. былі падпісаны В. І. Ленінскі дэкрэт Савета нар. Камісарава ад 12 ліпеня 1918 г. аб пераходзе Петраграда. і маск. кансерваторыі «падпарадкаваны Наркамату асветы нароўні з усімі вышэйшымі навучальнымі ўстановамі з ліквідацыяй залежнасці ад Рускага музычнага таварыства», а таксама наступныя пастановы таго ж года, якія абвяшчалі губернскія і гарадскія. тры. устаноў рус. лядовага аб-ва дзярж. У канцы першага і ў самым пачатку другога дзесяцігоддзя ХХ ст. музыка ў цэнтры ўвагі. грамадскія – пытанні генерала М. а. і ў гэтым плане твор масава асветніцкі. школы, якія адкрыліся ў Петраградзе, Маскве і інш. горада. Школы насілі розныя назвы: Нар. лядных школ, музычных школ адукацыі, нар. кансерваторыя, народная агульная музычная адукацыя і інш. У рабоце гэтых устаноў закладзена метадыч. асновы сав. генерал М. о., удзельнічалі выдатныя музыканты: у Петраградзе – Б. AT. Асаф'еў, М. H. Барынава, С. L. Гінзбург, Н. L. Гродзенская, У. G. Каратыгін, Л. AT. Нікалаеў, В. AT. Сафраніцкі і інш.; у Маскве – А. AT. Аляксандраў, Н. Я. Брусава А. F. Гедыке, А. D. Кастальскі, В. N. Шацкая і інш. На пачатковай стадыі развіцця сав. М. а. яго арганізатары сутыкнуліся з шэрагам цяжкасцей. Карані некаторых ішлі ў дарэвалюцыйную эпоху. музычнай практыцы, калі падрыхтоўка будучых спецыялістаў і аматараў не адрознівалася, М. а. не падзяляўся на этапы ў залежнасці ад узросту вучняў. Д-р цяжкасці выклікала ўзнікненне, часта стыхійнае (асабліва ў 1918—20), многіх разнастайных муз. тры. установы спецыяльнага і агульнага тыпу. Яны называліся школамі, курсамі, студыямі, гурткамі, тэхнікумамі і нават кансерваторыямі і інстытутамі, не мелі выразнага профілю і не маглі быць з дастатковай упэўненасцю аднесены да пачатковай, сярэдняй або вышэйшай адукацыі. ўстановы. Паралелізм у рабоце гэтых рахункаў. устаноў пачалі тармазіць развіццё М. а. Першая і яшчэ вельмі недасканалая спроба стварэння стройнай сістэмы М. а. быў прадпрыняты ў 1919 г. у «Асноўных палажэннях аб дзяржаўным музычным універсітэце» (пад такой назвай разумелася ўся сетка спецыяльных школ). і генерал М. а. ад пачатковага да прасунутага). Услед за думкай А. AT. Луначарскага аб тым, што ўся сістэма агульнай адукацыі, ад дзіцячага садка да ВНУ, павінна быць «адной школай, адной суцэльнай лесвіцай», складальнікі «Асноўных палажэнняў…» падзялілі спецыяльную. лёд тры. устаноў на тры ўзроўні ў адпаведнасці з узроўнем муз. ведаў і ўменняў вучняў. Аднак яны не змаглі ні падзяліць задачы адукацыі, выхавання і асветы, ні ўстанавіць узроставыя рамкі навучання на трох ступенях “Музычнага ўніверсітэта”. Далейшая работа па тыпізацыі муз. тры. устаноў і абнаўленні іх праграм, у якіх прымалі ўдзел найбольш выбітныя сав. музыкаў, звязаных з дзейнасцю Б. L. Яворскага, які з 1921 узначальваў муз. Аддзел Галоўнага ўпраўлення прафесійнай адукацыі. Для наступнай перабудовы М. а. сур'ёзны рэзананс меў яго даклад «Аб прынцыпах пабудовы вучэбных планаў і праграм прафесійнай музычнай школы» (прачытаны 2 мая 1921 г.), у якім, у прыватнасці, упершыню ў муз. педагогікі 20 стагоддзя з такой настойлівасцю вылучаўся тэзіс: «элемент творчасці павінен быць уключаны ў праграмы ўсіх курсаў», якія вывучаюцца ў навучальных. устаноў розных узроўняў. Прыкладна ў 1922 г. намецілася характэрная тэндэнцыя, якая адбівалася і ў наступныя гады – усё больш увагі надаецца пытанням праф. М. а. і спец. дысцыплін (ігра на інструментах, спевы). Да гэтага часу адносіцца і арганізацыя першых спецыялізаваных сярэдніх муз. школы – муз. тэхнікумы, у 30-я гг. перайменаваны ў школу. На 2 паверх. 20-я гады склалася пэўная структура. о., якія захоўваюцца на працягу шэрагу гадоў: 1) ініцыял М. а. у выглядзе школ двух тыпаў – 4-гадовых 1 ступені (дзіцячых), якія працавалі паралельна з працоўнай школай і былі або самастойнымі. тры. устаноў, або першыя звёны муз. тэхнікумы і курсы агульнай М. а. для дарослых, якія мелі толькі музыку – прасьвятляюць. задачы; 2) сярэдні прафес. М. а. – тэхнікумы (выканальніцкія і інструктарска-педагагічныя); 3) вышэйшая – кансерваторыя. У сувязі з рэформай а. у 1926 арганізаваны Цэнтр у Ленінградзе. лядовага тэхнікума, у рабоце якога адбілася новая творчасць. тэндэнцыі і пошукі ў музыцы. педагогікі, што аказала сур'ёзны ўплыў на далейшае развіццё сав. М. а. Сярод выкладчыкаў тэхнікума былі выдатныя ленінградцы. музыкаў. У гісторыі вышэйшай М. а. важнай вяхой стаў дакумент Нар. Наркамата асветы, падрыхтаваны на аснове дакладаў найвыдатнейшых дзеячаў савецкай музычнай культуры А. B. Гольдэнвайзер, М. F. Гнесіна, М. AT. Іваноў-Барэцкі, Л. AT. Нікалаева А. AT. Асоўскі і інш., – “Палажэнне аб Маскоўскай і Ленінградскай кансерваторыях” (1925). Гэты дакумент канчаткова ўзаконіў прыналежнасць кансерваторый да вышэйшага звяна М. а., была створана іх структура (навукова-кампазітарская, выканальніцкая і настаўн.-пед. ф-ты), вызначаўся профіль выпускнікоў і тэрміны навучання, створаны інстытут аспірантаў. З панам. Музыказнаўцаў 20-х гадоў пачалі рыхтаваць і ў кансерваторыях (раней, да рэвалюцыі, не было ўстановы, якая б рыхтавала такіх спецыялістаў). Аднак пачатак вышэйшага музыказнаўства. адукацыі ў савецкай краіне – 1920 г., калі ў Петраградзе пры Інстытуце гісторыі мастацтваў быў адкрыты музычна-гістарычны факультэт (існаваў да 1929 г. у форме Курсаў падрыхтоўкі спецыялістаў па гісторыі мастацтва). Да 1927 г. упарадкаванне агульнай структуры сав. М. а. быў у асноўным завершаны, хоць і зведаў наступныя змены. Такім чынам, 4-гадовыя муз. школы пераўтвораны ў 7-гадовыя (у 1933 г.), пры шэрагу кансерваторый створаны музычныя школы. дзесяцігадовых школ, была пашырана факультэцкая сістэма кансерваторый (ад сяр. 30-х гг.), арганізаваны муз.-пед. ін-ты (першы адкрыты ў 1944 муз.-пед.

К сяр. Сістэма арганізацыі 70-х гг. а. у СССР ёсць след. шляху. Ніжэйшы ўзровень — дзіцячая музыка 7 гадоў. школы (дадатковы 8 клас – для тых, хто рыхтуецца паступаць у муз. уч-шча), мэта якога — даць агульны М. а. і вызначыць найбольш здольных студэнтаў, якія жадаюць атрымаць спец. М. а. Дысцыпліны, якія вывучаюцца тут: ігра на інструменце (ф.п., смычковы, духавы, народны), сальфеджыа, музыка. дыплом і тэарэт, хар. спеваў і ансамбляў. Да самага нізкага ўзроўню генерала М. а. ёсць таксама вячэрнія школы для падлеткаў і моладзі. Да сярэдняга этапу М. а. уключаюць 4-гадовую вуч. установы: музычнае вучылішча, у якім рыхтуюць прафесійных музыкантаў сярэдняй кваліфікацыі (інструменталістаў, спевакоў, хормайстраў, тэарэтыкаў) для работы ў аркестрах, хорах і выкладання дзіцячай музыкі. школы (найбольш адораныя пасля заканчэння школы паступаюць па конкурсе ў ВНУ. установы); музычна-пед. уч-шча, выпуск настаўнікаў музыкі для агульн. кіраўнікі школ і музычных дзіцячых садоў. У некаторых кансерваторыях і інстытутах ёсць 11-гадовыя спец. лядовых школ, дзе вучні, рыхтуючыся да паступлення на муз. ВНУ атрымліваюць ніжэйшую і сярэднюю М. а. і ў той жа час. прайсці агульнаадукацыйны курс. Сярэдняя школа. Найвышэйшы ўзровень М. а. уключае: кансерваторыі, муз.-пед. ін-ты і ін-ты мастацтваў (з ф-там музыкі); іх навучанне складае 5 гадоў. Тут рыхтуюць спецыялістаў самай высокай кваліфікацыі – кампазітараў, інструменталістаў, спевакоў, сімфаністаў, оперных і харавых выканаўцаў. дырыжоры, музыказнаўцы і муз. t-ditch Найвышэйшага ўзроўню таксама музычна-педагаг. ф-ты ў пед. ін-тах; тут ажыццяўляецца агульнаадукацыйная падрыхтоўка будучых настаўнікаў музыкі вышэйшай кваліфікацыі (метадыстаў). школы і выкладчыкі муз.-пед. дысцыплін для пед. універсітэт У большасці музычных школ і ВНУ ёсць вячэрнія і завочныя аддзяленні, дзе студэнты атрымліваюць адукацыю без адрыву ад працы. З мноствам муз. ВНУ і н.-і. арганізаваны ін-ты аспірантуры (з 3-гадовым дзённым і 4-гадовым завочным аддзяленнямі), прызначаныя для падрыхтоўкі навук. работнікаў і выкладчыкаў ВНУ па гісторыі і тэорыі музыкі і выконваюць. пазоў, муз. эстэтыкі, методыкі навучання муз. дысцыпліны. Падрыхтоўка педагогаў-кампазітараў і педагогаў-выканаўцаў па музыцы. устаноў вышэйшай адукацыі ажыццяўляецца ў асістэнтарскай практыцы, арганізаванай у вядучых кансерваторыях і інстытутах (вочная форма навучання 2, завочная форма навучання – 3 гады). Шырокае распаўсюджванне атрымалі курсы павышэння кваліфікацыі настаўнікаў музыкі. школ, уч-шч і гімназій пры аўтарытэтных сярэдніх і вышэйшых муз. тры. устаноў. Вялікая ўвага надаецца ўсталяванню розных відаў муз. школы ў нацыянальных рэспубліках. У РСФСР, Беларусі і Украіне, у рэспубліках Прыбалтыкі і Закаўказзя, а таксама ў Казахскай, Кіргізскай, Таджыкскай, Туркменскай і Узбекскай ССР, якія ўваходзілі ў дарэвалюц. час адсталыя раёны, стварыў шырокую сетку муз. тры. ўстановы. На 1975 г. у СССР налічвалася 5234 дзіцячыя музычныя ўстановы. школы, 231 муз. ун-т, 10 ун-т іск-в, 12 настаўн. школа, 2 муз. харэаграфічнае вучылішча, 20 кансерваторый, 8 інстытутаў мастацтваў, 3 музычна-педагагічныя. ін-та, 48 муз. ф-таў пры пед. ін-тах. Дасягненні М. а. у СССР звязаны таксама з тым, што пед. працу ў музычных ВНУ вялі і вядуць найбольш вядомыя кампазітары, выканаўцы, музыказнаўцы і метадысты. З 1920-х гг. у сав лядскіх ВНУ пачалася сур'ёзная н.-і. і метадыст. працы, што прывяло да перагляду на аснове палажэнняў марксізму-ленінізму зместу і метадаў навучання, традыцыйных для дарэвалюц. кансерваторыі музычнай тэорыі і музычна-гістар. элементаў, а таксама стварэнне новых уліковых запісаў. дысцыпліны. У прыватнасці, спецкурсы па гісторыі і тэорыі выканальніцтва, а таксама методыцы навучання ігры на розных інструментах. Цесная ўзаемасувязь педагогікі і навукі. даследаванні садзейнічалі стварэнню знач. колькасць падручнікаў і вуч. льготы па базавых дысцыплінах, якія ўваходзяць у планы сав.

У іншых сацыялістычных краінах, дзе М. о. з’яўляецца дзяржаўнай, яе агульная структура (падзел музычных навучальных устаноў на 3 ступені – пачатковую, сярэднюю і вышэйшую) у цэлым падобная да прынятай у СССР (хаця ў некаторых з гэтых краін музыказнаўцы не рыхтуюцца па музычнай адукацыі. устаноў, але ў высокіх ботах). Пры гэтым у кожнай краіне ў арганізацыі М. а. ёсць пэўныя. асаблівасці, абумоўленыя асаблівасцямі яго нац. культуры.

У Венгрыі, дзе М. о. на аснове той жа метадалогіі. прынцыпаў Б.Бартака і З.Кодалі, і дзе велізарнае месца на ўсіх узроўнях займае вывучэнне венгр. нар. музыкі і праходжання курса сальфеджыа на аснове адноснай сальмізацыі, схема пабудовы адукацыі пасля 1966 г. наступная: 7-гадовая агульнаадук. школа з музычным ухілам (і з факультатыўным навучаннем гульні на музычных інструментах) або муз. школа, у якой вучацца дзеці пры наведванні класаў агульнаадук. школа; наступны крок - 7-гадовая сярэдняя праф. школа (пры ёй агульнаадукацыйная гімназія), а для тых, хто не збіраецца займацца музыкай, — 4-гадовая агульнаадукацыйная школа; Сярэдняя музычная школа. судзіцца з імі. Ф. Ліста (Будапешт) з 5-гадовым курсам навучання, у якім рыхтуюцца музыканты па ўсіх спецыяльнасцях, у т.л. музыказнаўцаў (у 5 арганізавана кафедра музыказнаўства) і выкладчыкаў музыкі для пач. школы (на спец. аддзяленні; навучанне 1951 гады).

У Чэхаславакіі вышэйшыя муз. і музычна-пед. уч. ёсць установы ў Празе, Брно, Браціславе; ёсць кансерваторыі (сярэднія музычныя навучальныя ўстановы) і ў шэрагу іншых гарадоў. Важную ролю ў муз.-пед. жыцці краіны і ў развіцці методыкі муз. вучыцца гуляць у чэш. і славацкая. музычнага аб-ва, які аб'ядноўвае педагогаў-музыкантаў розных спецыяльнасцей.

У ГДР ёсць вышэйшыя музычныя школы. судовыя справы ў Берліне, Дрэздэне, Лейпцыгу і Веймары; школы ў Берліне і Дрэздэне ўключаюць спецыялізаваныя муз. школа, кансерваторыя (сярэдняя музычная ўстанова) і ўласна вышэйшая адукацыя. установа. У Вышэйшай музычнай школе ў Берліне да 1963 г. дзейнічаў рабоча-сялянскі факультэт.

У Польшчы – 7 вышэйшых муз. уч. устаноў – у Варшаве, Гданьску, Катавіцэ, Кракаве, Лодзі, Познані і Вроцлаве. Яны рыхтуюць музыкантаў расклад. прафесій, у т.л. і гукарэжысёры (спец. аддзяленне Варшаўскай вышэйшай муз. школы). Спецыялісты па гісторыі музыкі, муз. эстэтыкі і этнаграфіі рыхтуе Варшаўскі Ін-т музыказнаўства.

Спасылкі: Ларош Г., Думкі аб музычнай адукацыі ў Расіі, «Рускі веснік», 1869, №. 7; Мірапольскі С. І., Аб музычнай адукацыі народа ў Расіі і Заходняй Еўропе, Ст. Пецярбург, 1882; Вэбер К. Э., Кароткі нарыс сучаснага стану музычнай адукацыі ў Расіі. 1884-85, М., 1885; Гутар В. П., У чаканні рэформ. Думкі аб задачах музычнага выхавання св. Пецярбург, 1891; Корганаў В. Д., Музычная адукацыя ў Расіі (праект рэформаў), Ст. Пецярбург, 1899; Кашкін Н. Д., Рускія кансерваторыі і сучасныя патрабаванні мастацтва, М., 1906; яго ўласнае, Маскоўскае аддзяленне Рускага музычнага таварыства. Нарыс мерапрыемстваў да пяцідзесяцігоддзя. 1860-1910 гг., М., 1910; Фіндэйзен Х. П., Нарыс дзейнасці Св. Пецярбургскае аддзяленне Імператарскага рускага музычнага таварыства (1859-1909), Санкт-Пецярбург. Пецярбург, 1909; яго, Нарысы гісторыі музыкі ў Расіі са старажытных часоў да канца XNUMX стагоддзя, вып. 1-2, М.-Л., 1928-29; Энгель Ю. Музычная адукацыя ў Расіі, існуючая і чаканая, «Музычны сучаснік», 1915, No. 1; Музычная адукацыя. Сб аб педагагічных, навуковых і грамадскіх пытаннях музычнага жыцця, (М.), 1925; Брусава Н. Я., Пытанні прафесійнага музычнага выхавання, (М.), 1929; Нікалаеў А., Музычная адукацыя ў СССР, “СМ”, 1947, No 6; Гольдэнвейзер А. Аб агульнай музычнай адукацыі, «СМ», 1948, № 4; Барэнбойм Л., А. G. Рубінштэйн, в. 1-2, Л., 1957-62, гл. 14, 15, 18, 27; Н. A. Рымскі-Корсакаў і музычнае выхаванне. Артыкулы і матэрыялы пад рэд. C. L. Гінзбург Л., 1959; Натансон В. Мінулае рускага піянізму (XVIII – пачатак XIX ст.). Нарысы і матэрыялы, М., 1960; Асаф'еў Б. В., эсквайр артыкулы па пытаннях музычнай асветы і адукацыі, (рэд. Е. Арлавой), М.-Л., 1965, Л., 1973; Келдыш Ю. В., Руская музыка XVIII стагоддзя, (М., 1965); Метадычныя запіскі па пытаннях музычнага выхавання. Сб артыкулаў пад рэд. N. L. Фішман М., 1966; З гісторыі савецкай музычнай адукацыі. Сб матэрыялы і дакументы. 1917-1927, адказны Рэд. АП А. Вольфіус Л., 1969; Барэнбойм Л. Аб асноўных тэндэнцыях музычнай педагогікі XNUMX ст. (Аб выніках IX канферэнцыі ISME), “СМ”, 1971, No 8; яго ўласныя «Развагі аб музычнай педагогіцы» ў кнізе: «Музычная педагогіка і выканальніцтва», Л., 1974; Мшвелідзэ А. С., Нарысы гісторыі музычнай адукацыі ў Грузіі, М., 1971; Успенскі Н. Д., Старажытнарускае пеўчае мастацтва, М., 1971; Як настаўнікаў зрабіць настаўнікамі? (Дыскусія за круглым сталом рэдакцыі «СМ»), «СМ», 1973, No 4; Музычнае воспитание в современном мире. Матэрыялы IX канферэнцыі Міжнароднага грамадства па музычнаму выхаванню (ISME), М., 1973; Мэтэсан Дж., Critica musica, Bd 2, Hamb., 1725; его же, Der vollkommene Capellmeister, Hamb., 1739 (Faks.-Nachdruck, Kassel-Basel, 1954); Шэйбэ Дж. A., Der Critische Musicus, Tl 2, Hamb., 1740; Маркс А. В., Organisation des Musikwesens…, В., 1848; Дэтэн Г. von, Ьber die Dom- und Klosterschulen des Mittelalters…, Падэрборн, 1893; Riemann H., Unsere Konservatorien, у яго кн.: Prdludien und Studien, Bd 1, Fr./M., 1895; яго ж, Musikunterricht sonst und Jetzt, там жа, Bd 2, Lpz., 1900; Сlervаl Дж. A., Lancienne Maоtrise de Notre Dame de Chartres du V e siиcle а la Rйvolution, P., 1899; Lavignac A., Lйducation musicale, P., 1902; Кretzsсhmar H., Musikalische Zeitfragen, Lpz., 1903; Макферсан Ст., Музычнае выхаванне дзіцяці, Л., (1916); Дэнт Э. Дж., Музыка ва ўніверсітэцкай адукацыі, «MQ», 1917, ст. 3; Эрб Дж. Л., Музыка ў Амерыканскім універсітэце, там жа; Lutz-Huszagh N., Musikpдdagogik, Lpz., 1919; Schering A., Musikalische Bildung und Erziehung zum musikalischen Hцren, Lpz., 1919; Kestenberg L., Musikerziehung und Musikpflege, Lpz., 1921, (1927); его же, Musikpдdagogische Gegenwartsfragen, Lpz., 1928; Вагнер П., Zur Musikgeschichte der Universitеt, «AfMw», 1921, Jahrg. 3, № 1; Gйdalge A., Lenseignement de la musique par lйducation mйthodique de l'oreille, P., 1925; Howard W., Die Lehre vom Lernen, Wolfenbüttel, 1925; Рабш Э., Gedanken ьber Musikerziehung, Lpz., 1925; Reuter F., Musikpдdagogik in Grundzьgen, Lpz., 1926; Бірге Э. В., Гісторыя дзяржаўнай школьнай музыкі ў ЗША, Бостан — Н. Ю., 1928, (1939); Schьnemann G., Geschichte der deutschen Schulmusik, Tl 1-2, Lpz., 1928, 1931-32 (Nachdruck: Köln, 1968); Пройснер Э., Allgemeine Pдdagogik und Musikpдdagogik, Lpz., 1929 (Nachdruck: Allgemeine Musikpдdagogik, Hdlb., 1959); Штайніцэр М., Pдdagogik der Musik, Lpz., 1929; Бюкен Э., Handbuch der Musikerziehung, Патсдам (1931); Эрхарт В., Значэнне і навучанне музыцы, Н. Ю., (1935); Мерселл Дж. Л., Псіхалогія школьнага навучання музыцы, Н. Я., (1939); Уілсан Х. Р., Музыка ў сярэдняй школе, Н. Ю., (1941); Шэрбульез А. E., Geschichte der Musikpдdagogik in der Schweiz, (Z., 1944); Ларсан У. С., Бібліяграфія даследаванняў у галіне музычнай адукацыі. 1932-1948, Кітай, 1949; Ален Л., Сучасны статус акрэдытаванага навучання музыцы ў амерыканскіх універсітэтах, Вашынгтон, 1954; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. фон Ганс Фішэр, Bd 1-2, В., 1954-58; Нацыянальная канферэнцыя музычных педагогаў (MENC). Музыка ў амерыканскай адукацыі, Chi.-Wash., (1955); Mursell J., Музычная адукацыя: прынцыпы і праграмы, Morristown, (1956); Willems E., Les bases psychologiques de l'йducation musicale, P., 1956; Braun G., Die Schulmusikerziehung in Preussen von den Falkschen Bestimmungen bis zur Kestenberg-Reform, Kassel-Basel, 1957; Нацыянальная канферэнцыя музычных педагогаў. Крыніца музычнай адукацыі. Кампендыум дадзеных, меркаванняў і рэкамендацый, Chi., (1957); Уортынгтан Р., Агляд доктарскіх дысертацый па музычнай адукацыі, Эн-Арбор, (1957); Асноўныя паняцці музычнай адукацыі: Пяцьдзесят сёмы зборнік Нацыянальнага таварыства вывучэння адукацыі (NSSE), частка 1, Кітай, 1958; Платніцкі Н. К., Музыка ў сярэднявечных і рэнесансных універсітэтах, Норман (Аклахома), 1958; Kraus E., Internationale Bibliographie der musikpдdagogischen Schriftums, Wolfenbьttel, 1959; Aufgaben und Struktur der Musikerziehung in der Deutschen Demokratischen Republik, (В.), 1966; Musikerziehung in Ungarn, hrsg. Ф. Сбндора, (Bdpst, 1966); Grundfragen der Musikdidaktik, hrsg. J Derbolaw, Ratingen, 1967; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. v. W. Siegmund-Schultze, Teile 1-3, Lpz., 1968-73; MENC, Дакументальны даклад сімпозіума Тан-Левуда, выд. аўтар Роберт А. Чоат, Вашынгтон, 1968; Der Einfluss der technischen Mittler auf die Musikerziehung unserer Zeit, hrsg. v. Эган Краўс, Майнц, 1968; Міжнародны даведнік музычных навучальных устаноў, Льеж, 1968; Гізелер В., Musikerziehung in den USA

Л. А. Барэнбойм