Музычная адукацыя |

Мэтанакіраванасць і сістэмнасць. развіццё музыкі. культуры, музычных здольнасцей чалавека, выхаванне ў яго эмацыянальнай успрымальнасці да музыкі, разумення і глыбокага перажывання яе зместу. М. в.. адбываецца працэс перадачы грамадска-гістар. музычны вопыт. дзейнасці новага пакалення, яна ўключае элементы муз. навучання і музычнага выхавання. Совы. тэорыі муз.-эстэт. выхавання вылучаецца перакананасцю ў магчымасці фарміравання муз. здольнасцяў у шырокага кола людзей. М. ст., ажыццяўляецца ў агульнаадук. школе, дзіцячым садзе і іншых пазашкольных установах праз хор. спевы, ігра на інструментах, слуханне музыкі і музыкі. пісьменнасці, садзейнічае фарміраванню светапогляду, маст. поглядаў і густаў, выхаванне пачуццяў і маральных якасцей савецкай моладзі. Даследаванне сав. псіхолагі (А. Н. Лявонцьеў, Б. М. Цяплоў, Г. С. Касцюк, В. Н. Мясищев) паказалі, што фарміраванне цікавасці да музыкі залежыць ад многага. фактары, якія ўзаемадзейнічаюць адзін з адным. Сярод іх: ўзроставыя асаблівасці, індывідуальна-тыпалагічныя. даныя, існуючы вопыт успрымання муз. пазоў; сацыяльна-дэмаграфічныя асаблівасці, звязаныя са спецыфікай пражывання асобы ў пэўным геаграфічным асяроддзі, яе прафесіяй і інш. М. в. цесна звязана з працэсамі, якія адбываюцца ў мастацтве, музычнай практыцы. Прывыканне да пэўнай музыкі. інтанацыя мяняецца з часам. Таму форма М. ст. залежыць ад штодзённай «музыкі. атмасфера» вакол слухача.

З даўніх часоў музыка выкарыстоўвалася для выхавання падрастаючага пакалення. Яго значнасць вызначалася агульнымі задачамі выхавання, якія вылучаліся кожнай эпохай у адносінах да дзяцей тых ці іншых грамадстваў. класы, саслоўі або групы. У Індыі вядомы міф, герой якога імкнецца дамагчыся славы і міласці багоў, навучыўшыся майстэрству спеваў у мудрай птушкі – «Сябра Песні», бо авалодаць мастацтвам спеваў азначае пазбавіцца дрэнных пачуццяў і жаданняў. У старажытнай Індыі існавалі віды, паводле Крымскай музыкі і М. ст. спрыяць дасягненню набожнасці, багацця, даваць задавальненне. Былі распрацаваны патрабаванні да музыкі, разлічанай на ўздзеянне на людзей пэўнага ўзросту. Так, для дзяцей карыснай лічылася вясёлая музыка ў хуткім тэмпе, для моладзі – у сярэднім, для людзей сталага ўзросту – у павольным, спакойным і ўрачыстым. У музычных трактатах краін Старажытнага Усходу сцвярджалася, што М. с. Яна заклікана ўраўнаважваць цноты, развіваць у людзях чалавечнасць, справядлівасць, разважлівасць і шчырасць. Пытанні М. ў Старажытным Кітаі знаходзіліся ў юрысдыкцыі дзярж. Сродкі. месца яны займалі ў этыцы. вучэнні іншых кіт. філосаф Канфуцый (551—479 да н.э.). Ён падвяргаў музыку строгай рэгламентацыі, распаўсюджваючы на ​​М. в.дзяржаўна-палітычны пункт гледжання, забараняў выкананне музыкі, якая пераследуе іншую мэту, акрамя выхавання маральнасці. Гэта паняцце было развіта ў працах паслядоўнікаў Канфуцыя - Мэн-цзы і Сюнь-цзы. У 4 ст. да н.э. Канфуцыянскае вучэнне аб музыцы крытыкаваў філосаф-утапіст Мо-цзы, які пратэставаў супраць утылітарнага падыходу да музыкі і музычнай музыкі.

У антычнай эстэтыцы адзін з элементаў дэмакр. Сістэмай выхавання была музыка, якая выкарыстоўвалася як сродак гармоніі. развіццё асобы. Пытанні М. ст. у д-ры Грэцыі далі выключ. заўвага: у Аркадзі ўсе грамадзяне да 30 гадоў павінны былі вучыцца спевам і інструментальнай музыцы; у Спарце, Фівах і Афінах – навучыцца ігры на аўлосе, удзельнічаць у хоры (гэта лічылася святым абавязкам). М. в.. у Спарце мела ярка выражаны ваенна-прыкладны характар. «У саміх спартанскіх песнях было нешта распальваючае мужнасць, узбуджаючы энтузіязм і заклікаючы да подзвігаў...» (Плутарх, Параўнальныя жыццяпісы, СПб., 1892, Лікург, 144).

У др. Грэцыі М. в. кіравалі прыватнай музыкай і гімнастыкай. школы. Музычнай адукацыяй былі ахоплены дзеці ад 7 да 16 гадоў; яна ўключала вывучэнне літаратуры, мастацтва і навукі. Асновай М. ст. былі хор. спевы, ігра на флейце, ліры і кітары. Спевы былі цесна звязаны з музіцыраваннем і адной з задач мелі падрыхтоўку дзіцячых і юнацкіх хораў да ўдзелу ў конкурсах (агонах), звязаных з афіцыйнымі святамі. Грэкі распрацавалі вучэнне аб «этасе», у якім сцвярджалася маральна-выхаваўчая роля муз. пазоў. У доктара Рыма ў рах. установах, спевам і ігры на інструментах не вучылі. Гэта лічылася прыватнай справай і часам сустракала супраціўленне з боку ўладаў, якія часам прымушалі рымлян тайна вучыць дзяцей музыцы.

Музы. педагогікі народаў Блізкага і Сярэдняга Усходу, а таксама муз. мастацтва, развівалася ў барацьбе з замахамі рэакцыйнага мусульманскага духавенства, якое дарэмна спрабавала абмежаваць дзейнасць народа ў гэтай галіне мастацкай творчасці і асветы.

Сярэд-ст. судовага працэсу, а таксама ўсёй сярэд.ст. культуры, сфарміраванай пад уплывам хрысц. цэркваў. Пры манастырах ствараліся школы, дзе важнае месца займала музыка. Тут студэнты праходзілі тэарэтычную і практычную падрыхтоўку. Царкоўнікі (Клімент Александрыйскі, Васіль Вялікі, Кіпрыян, Тэртуліян) лічылі, што музыка, як і ўсякае мастацтва, падпарадкавана дыдактыцы. задачы. Яго мэта — служыць прынадай, якая робіць слова Святога Пісання прывабным і даступным. Гэта аднабаковасць задач Касцёла. М.В., які не прыняў нар. музыкі, які сцвярджаў прымат слова над спевам. Ад М. да. эстэтычны элемент быў амаль ліквідаваны; пачуццёвая асалода ад музыкі лічылася саступкай слабасці чалавечай прыроды.

З 15 ст. Педагогіка Адраджэння. У гэтую эпоху цікавасць да музыкі. art-woo стаяў сярод іншых тэрміновых запытаў новага чалавека. Заняткі музыкай і паэзіяй, музыкай і антыкварыятам. літ-рой, музыкай і жывапісам звязвалі людзей разл. гурткі ўвайшлі ў муз.-паэт. садружнасць – акадэмія. У знакамітым лісце да Зенфлу (1530) М. Лютэр узвышаў музыку над навукамі і іншымі мастацтвамі і ставіў яе на першае месца пасля тэалогіі; музычная культура гэтага перыяду дасягнула сярэд. росквіту ў школах. Вялікае значэнне надавалася навучанню спевам. Пазней Ж.Ж.Русо, зыходзячы з тэзіса аб небяспецы цывілізацыі, ацаніў спевы як найбольш поўнае праяўленне муз. пачуцці, якія ёсць нават у дзікуна. У педагагічным рамане «Эміль» Русо казаў, што выхаванне, у т.л. і музычны, зыходзіць з творч. Спачатку ён патрабаваў ад героя, каб той сам складаў песні. Для развіцця слыху ён раіў выразна прамаўляць тэксты. Настаўнік павінен быў пастарацца зрабіць голас дзіцяці роўным, гнуткім і звонкім, прывучыць слых да рытму музыкі і гармоніі. Каб зрабіць музычную мову даступнай для шырокіх мас, Русо распрацаваў ідэю лічбавай ноты. Гэтая ідэя мела паслядоўнікаў у розных краінах (напрыклад, П. Гален, Э. Шэве, Н. Пары – у Францыі; Л. Н. Талстой і С. І. Мірапольскі – у Расіі; І. Шульц і Б. Наторп – у Германіі). Педагагічныя ідэі Русо былі падхоплены асветнікамі-філантропамі Германіі. Яны ўвялі ў школу вывучэнне нар. песні, і не толькі царкоўныя. спеваў, вучыў музіцыраваць. інструментаў, звяртаў увагу на развіццё маст. смак і інш.

У Расіі ў 18-19 ст. Сістэма М. ст. грунтаваўся на саслоўна-саслоўным адборы, у яго арганізацыі срод. месца належала прыватнай ініцыятыве. Дзяржава афіцыйна заставалася ў баку ад кіраўніцтва муз. адукацыі і выхавання. У падпарадкаванні дзяржаўных органаў, у прыватнасці Мін-ва асветы, знаходзілася толькі адна вобласць М. ст. і выхаванне – спевы ў агульнаадук. школы. У пачатковай школе, асабліва народнай, функцыі прадмета былі сціплымі і спалучаліся з рэлігійнымі. выхавання вучняў, а настаўнікам спеваў часцей за ўсё быў рэгент. Прызначэнне М. ў в. зводзілася да развіцця навыкаў, якія давалі магчымасць спяваць у школе і царкве. прыпеў. Таму асноўная ўвага надавалася падрыхтоўцы хору. спевы. У сярэдніх школах урокі спеваў не былі абавязковымі. праграмы, і ўстанаўліваліся ў залежнасці ад ступені зацікаўленасці ў ёй кіраўніцтва школы.

У дваранскай закрытай уч. установах, у прыватнасці ў жаночых, Мв мела больш шырокую праграму, акрамя харавых (царкоўных і свецкіх) і сольных спеваў, тут вучылі ігры на фартэпіяна. Аднак рабілася гэта платна і не ўсюды.

Пра М. в., як адзін са сродкаў эстэт. адукацыі ў дзяржаўным маштабе пытанне не ставілася, хаця неабходнасць гэтага прызнавалася вядучымі дзеячамі муз. культуры. Настаўнікі спеваў у школах імкнуліся пашырыць сферу і ўдасканаліць метады навучання і выхавання сродкамі музыкі. Пра гэта сведчаць многія выдадзеныя ў той час метадычныя. перавагі.

Узнікненне і развіццё рус. тэорыі М. ст. адносіцца да 60-х гг. Таварыства 19 ст. руху гэтага перыяду прывялі да ўздыму рус. педагагічная навука. Адначасова з Пецярбурга. у кансерваторыі пачала працаваць вольная музыка. вучылішча (1862) пад кіраўніцтвам ст. М. А. Балакірава і хор. дырыжор Г. Я. Ламакін. У 60-80-я гг. з'явіліся тэарэт. твораў, якія заклалі асн. праблемы з музыкай. педагогіка. У кнізе. «Аб музычным выхаванні народа ў Расіі і Заходняй Еўропе» (2-е выд., 1882) С. І. Мірапольскі даказваў неабходнасць і магчымасць універсальнага музычнага мастацтва. Пытанні М. ст. так ці інакш, працы А. Н. Карасёва, П. П. Міраносіцкага, А. І. Пузырэўскага. У кнізе. “Методыка школьных харавых спеваў у сувязі з практычным курсам, курс 1” (1907) Д. І. Зарын адзначаў, што спевы аказваюць выхаваўчае ўздзеянне на вучняў, на іх свядомасць, памяць, уяўленне, на іх волю, эстэтычнае пачуццё і фізічнае развіццё. З гэтага вынікала, што музыка (асабліва спевы) можа служыць шматгранным сродкам выхавання, а яе ўздзеянне захоплівае самыя глыбокія бакі ўнутранага. свет чалавека. Шмат увагі музыцы. У. Ф. Адаеўскі надаваў увагу асветніцтву народа. Ён адным з першых у Расіі адзначыў, што М. в. трэба ўсяляк абапірацца на музыку. практыка, развіццё ўнутранага слыху, каардынацыі слыху і спеваў. Шмат садзейнічаў М. ст. працы В.В.Стасава і А.Н.Сярова. Д. І. Пісараў і Л. Н. Талстой крытыкавалі дагматызм і схаластыку, якія панавалі ў М. ст. «Каб навучанне музыцы пакідала след і прымалася ахвотна, - казаў Талстой, - трэба з самага пачатку вучыць мастацтву, а не ўменню спяваць і іграць ...» (Собр. соч., т. 8, 1936, стар. 121).

Цікавы вопыт практыкі М. ст. У 1905-17 гадах творчасць В. Н. Шацкай з'явілася ў дзіцячай працоўнай калоніі «Вясёлае жыццё» і ў дзіцячым садзе Таварыства «Дзіцячая праца і адпачынак». Дзецям калоніі “Вясёлае жыццё” дапамаглі назапасіць музыку. уражанняў, выхоўваў і замацоўваў патрэбу ў зносінах з прэтэнзіяй, разуменні яе сутнасці.

Карэнныя змены ў М. ст. адбылося пасля Кастрычніцкай рэвалюцыі 1917. Да Сав. Школа паставіла задачу – не толькі даваць веды і вучыць, але і ўсебакова выхоўваць і развіваць творчыя схільнасці. Выхаваўчыя функцыі М. ст. перапляталася з музычна-асветніцкай, што было заканамерна, бо ў першыя паслярэвалюцыйныя гады ў арбіце М. ст. ахоплівалі самыя шырокія масы працоўных.

Стала магчымым рэалізаваць на практыцы вядомае палажэнне К. Маркса аб неабходнасці мастацтва. даследаванне свету. «Прадмет мастацтва..., — пісаў Маркс, — стварае аўдыторыю, якая разумее мастацтва і здольная атрымліваць асалоду ад прыгажосці» (К. Маркс і Ф. Энгельс, Аб мастацтве, т. 1, 1967, с. 129). Сваю думку Маркс тлумачыў на прыкладзе музыкі: «Толькі музыка абуджае музычнае пачуццё чалавека; для немузычнага вуха самая прыгожая музыка бессэнсоўная, яна для яго не прадмет...» (тамсама, с. 127). У. І. Ленін настойліва падкрэсліваў пераемнасць новай сав. культур з багатай спадчынай мінулага.

З першых гадоў савецкай улады М. развівалася на аснове ленінскіх ідэй мастац. адукацыі народа. У. І. Ленін у размове з К. Цэткін выразна сфармуляваў задачы мастацкага, а значыць, і мастацтва мастацтва: «Мастацтва належыць народу. Сваімі самымі глыбокімі каранямі яна павінна сягаць у самыя нетры шырокіх працоўных мас. Яго павінны разумець гэтыя масы і любіць. Яна павінна аб'яднаць пачуццё, думку і волю гэтых мас, падняць іх. Яна павінна абуджаць у іх мастакоў і развіваць іх »(К. Цэткін, з кн.:« Памяці Леніна », у зб.: Ленін В.І. Аб літаратуры і мастацтве, 1967, с. 583).

У 1918 годзе была арганізавана музычная школа. аддзела Народнага камісарыята асветы (МУЗО). Галоўная яго задача — азнаямленне працоўнага народа са скарбамі муз. культуры. Упершыню ў гісторыі расійскай школьнай музыкі ўвайшла ў лік. план “як неабходны элемент агульнай адукацыі дзяцей, нароўні з усімі іншымі прадметамі” (пастанова Калегіі Наркамата асветы ад 25 ліпеня 1918 г.). Нарадзіўся новы акаўнт. дысцыпліны і, разам з тым, новай сістэмы М. ст. У школе пачалі выступаць народныя, рэвалюцыйныя. песні, пастаноўкі класікі. Вялікае значэнне ў сістэме масавай М. ст. далучалася да праблемы ўспрымання музыкі, умення яе разумець. Была знойдзена новая сістэма музычнага выхавання і развіцця, з якой працэс М. ст. уключала фарміраванне эстэтычных адносін да музыкі. У дасягненні гэтай мэты вялікая ўвага надавалася выхаванню муз. слых, здольнасць адрозніваць сродкі муз. экспрэсіўнасць. Адной з галоўных задач М. ст. была такая муза. падрыхтоўка, якая б дазваляла аналітычна ўспрымаць музыку. Правільна пастаўлены М. ст. прызнаў гэта, з Кром муз. адукацыя і агульнае навучанне былі непарыўна звязаны. Сфарміраваныя пры гэтым любоў і цікавасць да музыкі прыцягвалі да яе слухача, а набытыя веды і ўменні дапамагалі глыбока ўспрымаць і перажываць яе змест. У новай пастаноўцы школы М. ст. знайшлі выяўленне сапраўднай дэмакратычнасці і высокай гуманістыч. прынцыпы сав. школы, у якіх адна з галоўных мэт — усебаковае развіццё асобы кожнага дзіцяці. законы.

Сярод фігур на полі М. ст. – Б.Л.Яворскі, Н.Я. Брусава, В. Н. Шацкая, Н. Л. Гродзенская, М. А. Румер. Адбывалася пераемнасць спадчыны мінулага, аснову якой складала метадычная. прынцыпы В.Ф.Адаеўскага, Д.І.Зарына, С.І.Мірапольскага, А.А.Маслава, А.Н.Карасёва.

Адным з першых тэарэтыкаў М. ст. Яворскі - стваральнік сістэмы, заснаванай на ўсебаковым развіцці творчага пачатку. Методыка, распрацаваная Яворскім, уключала актывізацыю ўспрымання, музіцыраванне (харавыя спевы, ігра ў аркестры ўдарных інструментаў), рух пад музыку, музычнае мастацтва дзяцей. стварэнне. «У працэсе дзіцячага развіцця... асабліва дорага каштуе музычная творчасць. Бо каштоўнасць яе не ў самім «творы», а ў працэсе засваення музычнага маўлення» (Яворскі Б. Успаміны, артыкулы, лісты, 1964, с. 287). Б. В. Асаф'еў абгрунтаваў найважнейшыя пытанні методыкі і арганізацыі музычнай музыкі; лічыў, што музыку трэба ўспрымаць актыўна, свядома. Залог поспеху ў вырашэнні гэтай задачы Асаф'еў бачыў у максімальным збліжэнні музыкантаў-прафесіяналаў «з масамі, прагнучымі музыкі» (Избр. арт. пра музычнае выхаванне і выхаванне, 1965, с. 18). Праз многія творы Асаф'ева чырвонай ніткай праходзіць ідэя актывізацыі слыху слухача рознымі формамі выканальніцтва (праз уласны ўдзел у ім). Гавораць і пра неабходнасць выдання папулярнай літаратуры пра музыку, пра штодзённае музіцыраванне. Асаф'еў лічыў важным развіваць у школьнікаў перш за ўсё шырокую эстэтыку. успрыманне музыкі, якая, паводле яго слоў, «… ёсць пэўная з’ява ў свеце, створаная чалавекам, а не навуковая дысцыпліна, якая вывучаецца» (там жа, с. 52). Вялікую практ.-практ. роля ў 20-я г. Цікавыя яго думкі аб неабходнасці развіцця музычнай творчасці. рэакцыі дзяцей, аб тым, якімі якасцямі павінен валодаць настаўнік музыкі ў школе, аб месцы нар. песень у М. в.-дзіц. Вялікі ўклад у справу М. совы. дзяцей прывяла Н.К.Крупская. Разглядаючы М. ст. падрастаючых пакаленняў як аднаго з важных сродкаў агульнага ўздыму культуры ў краіне, як метаду ўсебаковага развіцця, яна звяртала ўвагу на тое, што ў кожнага з відаў мастацтва ёсць свая мова, якой неабходна валодаць дзяцей у сярэдніх і старэйшых класах агульнаадук. школы. «...Музыка, - адзначала Н. К. Крупская, - дапамагае арганізоўваць, дзейнічаць калектыўна ... мае велізарнае арганізуючае значэнне, і яна павінна зыходзіць у школе з малодшых груп» (Педагогіч. соч., т. 3, 1959, с. 525- 26). Крупская глыбока распрацавала праблему камуніст. накіраванасць мастацтва і, у прыватнасці, музыкі. адукацыі. Вялікае значэнне гэтай жа праблеме надаваў А.В.Луначарскі. Паводле яго слоў, арт. выхаванне - велізарны фактар ​​развіцця асобы, неад'емная частка паўнавартаснага выхавання новага чалавека.

Адначасова з распрацоўкай пытанняў М. ст. у агульнаадукацыйнай школе вялікая ўвага надавалася агульнамузычнаму занятку. адукацыі. Задача папулярызацыі музыкі. культуры ў шырокіх народных масах вызначылі характар ​​перабудовы М. ст. у музычных школах, а таксама раскрыў напрамкі і змест дзейнасці новаствораных муз. устаноў. Такім чынам, у першыя гады пасля кастрычніцкіх рэвалюцый ствараўся народам. музычныя школы, якія мелі не прафес., а асветн. характар. У 2-й пал. У 1918 годзе ў Петраградзе была адкрыта першая нары. музычнай школы. адукацыі, у якую прымалі як дзяцей, так і дарослых. Неўзабаве школы такога тыпу былі адкрыты ў Маскве і іншых гарадах. Такія “нар. музычныя школы”, “школы муз. адукацыі”, “нар. Кансерваторыя » і г. д. ставілі за мэту даць слухачам агульную музыку. развіцця і пісьменнасці. Істоты. частка М. ст. у гэтых школах пачалі выкладаць музыку. успрыманне ў працэсе ўрокаў т. зв. слухаць музыку. Урокі прадугледжвалі знаёмства з асобнымі прадуктамі. і развіццё здольнасці ўспрымаць музыку. Звярталася ўвага на актыўнае музіцыраванне як аснову М. ст. (часцей за ўсё добрае выкананне рускіх народных песень). Заахвочвалася складанне падгалосак, найпрасцейшых мелодый. Было дакладна вызначана месца і значэнне нотнага пісьма, вучні авалодвалі элементамі нотнага аналізу.

У адпаведнасці з заданнямі змяняліся патрабаванні да настаўнікаў, якія былі прызваны ажыццяўляць М. мастацтва. Яны павінны былі быць адначасова. хормайстры, тэарэтыкі, ілюстратары, арганізатары і педагогі. У далейшым былі створаны музычна-педагагічнае аддзяленні. ін-ты, адпаведныя ф-ты і аддзелы ў муз. уч-шчах і кансерваторыях. Уводзіны ў музыку і дарослыя па-за рамкамі праф. навучанне таксама ішло інтэнсіўна і плённа. Для непадрыхтаваных слухачоў арганізоўваліся бясплатныя лекцыі і канцэрты, працавалі мастацкія гурткі. самадзейнасць, музычныя студыі, курсы.

У плыні М. ст. перавага аддавалася знаёмству з творамі, якія выклікаюць глыбокія і моцныя пачуцці, думкі і перажыванні. Такім чынам, якасны зрух, які вызначае кірунак М. ст. у краіне, быў зроблены ўжо ў першае дзесяцігоддзе Сав. ўлады. Распрацоўка праблем М. ст. працягвалася і ў наступныя гады. Пры гэтым асноўны акцэнт рабіўся на фарміраванні маральных перакананняў чалавека, яго эстэтыкі. пачуцці, мастацтва. патрэбы. знакамітая сав. настаўнік В. А. Сухамлінскі лічыў, што “культура вучэбна-выхаваўчага працэсу ў школе ў многім вызначаецца тым, наколькі школьнае жыццё насычана духам музыкі. Як гімнастыка выпроствае цела, так музыка выпроствае душу чалавека» (Эцюды па камуністычнаму выхаванню, часопіс «Народная асвета», 1967, № 6, с. 41). Ён заклікаў пакласці пачатак М. ст. магчыма, раней – ранняе дзяцінства, на яго думку, аптымальны ўзрост. Цікавасць да музыкі павінна стаць рысай характару, натуры чалавека. Адной з найважнейшых задач М. ст. – вучыць адчуваць сувязь музыкі з прыродай: шолахам дубовых лясоў, гудзеннем пчол, песняй жаўрука.

Усе Р. 70-х г. атрымала распаўсюджанне сістэма М. ст., распрацаваная Д. Б. Кабалеўскім. Разглядаючы музыку як частку самога жыцця, Кабалеўскі абапіраецца на найбольш распаўсюджаных і масавых муз. жанры – песня, марш, танец, што забяспечвае сувязь заняткаў музыкай з жыццём. Апора на “тры кіты” (песню, марш, танец) спрыяе, на думку Кабалеўскага, не толькі развіццю музычнага мастацтва, але і фарміраванню муз. мысленне. Пры гэтым сціраюцца межы паміж раздзеламі, з якіх складаецца ўрок: слуханне музыкі, спевы і музыка. дыплом. Ён становіцца цэласным, аб'ядноўвае адрозненні. элементы праграмы.

У радыё- і тэлестудыях ёсць спец. цыклы муз.-адук. праграмы для дзяцей і дарослых: “Па струнах і клавішах”, “Дзецям пра музыку”, “Радыё Універсітэт культуры”. Распаўсюджана форма гутарак вядомых кампазітараў: Д. Б. Кабалеўскага, а таксама А. І. Хачатурана, К. А. Караева, Р. К. Шчадрына і інш. моладзь – цыкл тэлевізійных лекцый-канцэртаў “Музычныя вечары равеснікаў”, мэта якіх – знаёмства з творамі вял. музыка ў выкананні лепшых музыкаў. Масавая М. у., якая ажыццяўляецца праз пазашкольную музыку. калектывы: хоры, ансамблі песні і танца, клубы аматараў музыкі (дзіцячы хор Ін-та мастацкай адукацыі АПН СССР, кіраўнік праф. В.Г. Сакалоў; харавы калектыў Піянерскай студыі, кіраўнік Г.А. (Струвэ, г. Жалезнадарожны, Маскоўская вобл.; хор «Эллерхайн», дырыжор X. Калюстэ, Эстонская ССР; аркестр рускіх народных інструментаў, дырыжор Н. А. Капішнікаў, пас. Мундыбаш, Кемераўская вобл. і інш.) Сярод вядомых дзеячаў у галіне сав. М. в. — Т. С. Бабаджан, Н. А. Ветлугіна (дашкольная), В. Н. Шацкая, Д. Б. Кабалеўскі, Н. Л. Гродзенская, О. А. Апраксіна, М. А. Румер, Э. Я. Гембіцкая, Н. М. Шарамецьева, Д. Л. Локшын, В. К. Белабародава, А. В. Бандзіна (школьная). Пытанні М. у СССР лабараторыя музыкі і танца Н.-і Ін-та мастацтваў адукацыі АПН СССР, сектары Н.-і Ін-та педагогікі ў Саюзе. Рэспублікі, Лабараторыя эстэтычнага выхавання Ін-т дашкольнай адукацыі акадэм y пед. навук СССР, камісіі па музыцы і эстэт. выхавання дзяцей і моладзі CK СССР і саюзных рэспублік. Праблемы М. ст., разгледжаныя Міжнар. аб-вам па муз. адукацыі (ISME). 9-я канферэнцыя гэтага таварыства, якая адбылася ў Маскве (старшыня савецкай секцыі Д.Б.Кабалеўскі), стала важным крокам у развіцці ўяўленняў аб ролі музыкі ў жыцці моладзі.

М. в., у іншых сацыяліст. краін, блізкіх да савецк. У Чэхаславакіі ўрокі музыкі ў школе праводзяцца ў 1-9 класах. Разнастайныя музычна-адукацыйныя. работа вядзецца ў пазаўрочны час: усе школьнікі 2-3 разы на год наведваюць канцэрты. Арганізацыяй канцэртаў і распаўсюджваннем абанемента па даступных цэнах займаецца арганізацыя «Музычная моладзь» (створана ў 1952 г.). У ім выкарыстоўваецца вопыт прафесара Л. Даніэля ў навучанні чытанню нот шляхам выканання «дапаможных песень», якія пачынаюцца з пэўнай ступені гамы. Па колькасці крокаў такіх песень сем. Сістэма дазваляе навучыць дзяцей спяваць песні з ліста. Хоравы метад. навучанне прафесара Ф. Лісека ўяўляе сабой сістэму прыёмаў, накіраваных на развіццё музычнасці дзіцяці. Аснову методыкі складае фарміраванне муз. слых, або, па тэрміналогіі Лісэка, «інтанацыйнае пачуццё» дзіцяці.

У ГДР вучні на ўроках музыкі вучацца па адзінай праграме, займаюцца ў хоры. спевы. Асаблівае значэнне мае шматкутнік. выкананне народных песень без суправаджэння. Знаёмства з класікай і сучаснасцю. музыка адбываецца паралельна. Для настаўнікаў выходзіць спецыяльны выпуск. часопіс «Musik in der Schule» («Музыка ў школе»).

У НРБ задачы М. с. складаюцца ў пашырэнні агульнай музычнай культуры, развіцці музычна-эстэт. густу, выхаванне гарманічна развітай асобы. Урокі музыкі ў школе праводзяцца з 1 па 10 класы. Вялікае значэнне ў Балгарыі мае пазашкольная музыка. адукацыі (дзіцячы хор «Бодра смеяна», кіраўнік Б.Бочаў; фальклорны ансамбль Сафійскага Палаца піянераў, кіраўнік М.Букурэштліеў).

У Польшчы асноўнымі метадамі М. ст. уключыць хор. спевы, гранне дзіцячай музыкі. інструментаў (барабаны, блокфлейты, мандаліны), муз. развіццё дзяцей па сістэме Э.Жак-Далькроза і К.Орфа. Музы. творчасць практыкуецца ў выглядзе вольных імправізацый самастойна. паэтычнага тэксту, пад зададзены рытм, ствараючы мелодыі да вершаў і казак. Для школы створаны камплект фанарытар.

У ВНР М. ст. звязана найперш з імёнамі Б.Бартака і З.Кодалі, якія лічылі вянком муз. пазоў нар. музыка. Менавіта яе вывучэнне стала і сродкам, і мэтай першапачатковага М. ст. У навучальных зборніках песень Кодаі паслядоўна праводзіцца прынцып М. в. на аснове нацыянальных традыцый – народных і прафесійных. Асноватворнае значэнне мае харавы спеў. Кодай распрацаваў методыку сальфеджыа, прынятую ва ўсіх школах краіны.

М. в. у капіталістычных краінах вельмі неаднародная. Асобныя энтузіясты М. і адукацыі за мяжой ствараюць арыгінальныя сістэмы, якія шырока выкарыстоўваюцца. Вядомы рытмічны лад. гімнастыкі, або рытмікі, выбітны швейцар. педагог-музыка Э.Жак-Далькроз. Ён назіраў, як, рухаючыся пад музыку, дзеці і дарослыя лягчэй яе запамінаюць. Гэта падштурхнула яго да пошуку шляхоў больш цеснай сувязі рухаў чалавека з рытмам і музыкай. У распрацаванай ім сістэме практыкаванняў звычайныя рухі – хадзьба, бег, скачкі – адпавядалі гучанню музыкі, яе тэмпу, рытму, фразіроўцы, дынаміцы. У Інстытуце музыкі і рытмікі, пабудаваным для яго ў Гелерау (каля Дрэздэна), студэнты вывучалі рытм і сальфеджыа. Гэтым двум аспектам - развіццю рухаў і слыху - надавалася вялікае значэнне. Акрамя рытмікі і сальфеджыа, М. в.Жак-Далькроза ўключаў і выяўленчае мастацтва. гімнастыка (пластыка), танец, хор. спевы і музычная імправізацыя на fp.

Вялікую вядомасць набыла сістэма дзіцячых М. ст. К. Орф. У Зальцбургу ёсць Інстытут Орфа, дзе вядзецца работа з дзецьмі. Ажыццёўлена на аснове 5-томнага дапаможніка па М. ст. «Schulwerk» (т. 1—5, 2-е выд., 1950—54), напісаны Орфам сумесна. у Г.Кетмана сістэма прадугледжвае стымуляванне муз. творчасці дзяцей, спрыяе дзіцячаму калектыўнаму музіцыраванню. Орф абапіраецца на музыку-рытм. рух, ігра на элементарных інструментах, спевы і музыка. дэкламацыя. Паводле яго слоў, дзіцячая творчасць, нават самая прымітыўная, дзіцячыя знаходкі, нават самыя сціплыя, самастойныя. дзіцячая думка, нават самая наіўная, стварае атмасферу радасці і стымулюе развіццё творчых здольнасцей. У 1961 г. міжнароднае аб-ва «Шульверк».

МВ - працэс, які развіваецца, дынамічны. Фундаментальныя асновы сав. сістэмы М. ст. арганічна аб’ядноўваюць камуніст. ідэйнасць, народнасць, рэаліст. арыентацыі і дэмакратызм.

Спасылкі: Пытанні па музыцы ў школе. сб. артыкулаў пад рэд. І.Глебава (Асаф’ева), Л., 1926; Апраксіна О. А., Музычнае выхаванне ў рускай сярэдняй школе, М.-Л., 1948; Гродзенская Н. Л., Выхаваўчая работа на ўроках спеваў, М., 1953; яе, Школьнікі слухаюць музыку, М., 1969; Локшын Д. Л., Харавыя спевы ў рускай дарэвалюцыйнай і савецкай школе, М., 1957; Пытанні сістэмы навучання спевам у I-VI класах. (Сб. Артыкулы) пад рэд. М. А. Румер, М., 1960 (Веды АПН РСФСР, вып. 110); Музычнае выхаванне ў школе. сб. артыкулаў пад рэд. А. Апраксіна, бр. 1-10, М., 1961-1975; Блінова М., Некаторыя пытанні музычнага выхавання школьнікаў ..., М.-Л., 1964; Методыка музычнага выхавання школьнікаў I-IV класаў, М.-Л., 1965; Асаф'еў Б., выпр. артыкулы аб музычнай асвете і выхаванні, М.-Л., 1965; Бабаджан Т. С., Музычнае выхаванне дзяцей ранняга ўзросту, М., 1967; Ветлугіна Х. А., Музычнае развіццё дзіцяці, М., 1968; З вопыту выхаваўчай работы ў дзіцячай музычнай школе, М., 1969; Гембіцкая Э. Я., Музычна-эстэтычнае выхаванне вучняў V-VIII класаў агульнаадукацыйнай школы, М., 1970; Сістэма музычнага выхавання дзяцей К.Орфа, (зб. артыкулаў, пер. з нямецкай), пад рэд. Л. А. Барэнбойм, Л., 1970; Кабалеўскі Дзм., Пра трох кітоў і многае іншае. Кніга пра музыку, М., 1972; яго, Прыгожае абуджае дабро, М., 1973; Музычная адукацыя ў сучасным свеце. Матэрыялы IX канферэнцыі Міжнароднага таварыства музычнай адукацыі (ISME), М., 1973; (Румер М.А.), Асновы музычнага выхавання і выхавання ў школе, у кн.: Эстэтычнае выхаванне школьнікаў, М., 1974, с. 171-221; Музыка, ноты, вучні. сб. Музычна-педагагічныя артыкулы, Сафія, 1967; Лесэк Ф., Cantus choralis infantium, Брно, No 68; Букурешлиев М., Праца з піянерскім народным хорам, Сафія, 1971; Сохор А., Выхаваўчая роля музыкі, Л., 1975; Белабародава В. К., Рыгіна Г. С., Аліеў Ю. Б., Музычнае выхаванне ў школе, М., 1975. (Гл. таксама літаратуру па артыкуле Музычнае выхаванне).

ю. В. Аліеў