Імправізацыя |
Музычныя ўмовы

Імправізацыя |

Катэгорыі слоўніка
тэрміны і паняцці

імправізацыя (франц. імправізацыя, італ. імправізацыя, ад лат. improvisus – нечаканы, раптоўны) – асаблівы від мастацтва, які сустракаецца ў шэрагу мастацтваў (паэзія, драма, музыка, харэаграфія). творчасці, з К-ром вытворчасці. ствараецца непасрэдна ў працэсе яго выканання. Музыка. І. вядома са старажытных часоў. Вусны характар ​​нар. творчасці – перадача песень і інстр. мелодыі на слых, па памяці – садзейнічала выкарыстанню нар. музыкі (спевакі і інструменталісты) элементаў І. У сваёй практыцы я. яны абапіраліся на выпрацаваныя ў народзе формы муз. мыслення, да ўсталяванага кола інтанацый, распеваў, рытмаў і інш. n Для народжаных музыкантаў характэрна імкненне да аб'яднання выразная фіксацыя аднойчы знойдзеных муз. вобраз з яго свабодным вар'іраваннем, дасягаючы пастаяннага абнаўлення і ўзбагачэння муз. У музыцы. Усходнія культуры. народная імправізацыя. разнавіднасць пэўнай меладычнай мадэлі — дос. форма музыкі. Праз вандроўных людзей. музыкі І. увайшоў у горы. лядовая культура. У Еўропе праф. музыка я. набывае моц у стагоддзі - першапачаткова ў вок. культавая музыка. Паколькі формы яго запісу былі прыблізнымі, няпоўнымі (нэўмы, гакі), выканаўца ў той ці іншай ступені быў вымушаны звяртацца да імправізацыі (т.зв. юбілеі і інш.). З часам метады станавіліся ўсё больш і больш вызначанымі і рэгламентаванымі. Высокае мастацтва. ўзровень прэтэнзіі I. дасягае ў свецкіх муз. жанры ў эпоху Адраджэння; ён атрымлівае разнастайнае праламленне ў музыцы. практыцы 16— 18 ст., як у кампазітарскім, так і ў выканальніцкім мастацтве. З развіццём інстр. сольная музыка, асабліва для клавішных інструментаў, гама І. – да тварэння ў форме я. цэлыя муз. гуляе. Музыкант, які часта спалучаў у адной асобе кампазітара і выканаўцу, каб авалодаць мастацтвам І. трэба было прайсці спецыяльную падрыхтоўку. Мэрыл праф. кваліфікацыя музыканта, напр. арганіст, доўгі час сваё майстэрства ў т. зв. бясплатна я. (часцей на зададзеную тэму) поліфан. лядныя формы (прэлюдыі, фугі і інш.). Першы знакаміты майстар І. быў арганістам і кампазітарам 15 ст. F. Ландыно. З канца 16 ст., з зацвярджэннем гамафанічнай гарман. склад (мелодыя з суправаджэннем), сістэма т. зв. генерал-бас, які прадугледжваў выкананне акампанементу да мелодыі па лічбавым басовым талас. Нягледзячы на ​​тое, што выканаўца павінен быў прытрымлівацца пэўных правіл вядзення голасу, такая расшыфроўка генеральнага басу ўключала ў сябе элементы І. Валоданне генеральным басам у 17-18 стагоддзях лічылася абавязковым для музыканта-выканаўца. У 16-18 стст. раздаваліся хітрыкі. І. – афарбоўка (аздабленне) выканаўцамі інстр. п’ес (для лютні, клавіра, скрыпкі і інш.), вок. партыі. Асабліва шырокае прымяненне яны знайшлі ў каларатурных частках італьян. оперы 18 – пач. 19 куб.см (гл. Каларатура, Рулада, Фіарытура). Правілы гэтага роду I., адзін з маст. праявамі рой з’яўляецца мастацтва арнаментацыі, выкладзенае ў мн. старадаўняй муз.-тэарэт. трактатаў, выкл. і інстр. школ. Аднак злоўжыванне такой тэхнікай, у якую ператварыўся такі я. у знешне віртуознае дэкаратыўнае мастацтва, прывялі да яго выраджэння. Паглыбленне музыкі. зместу, ускладненне яго форм у 18—19 ст. патрабаваў ад кампазітараў больш поўнага і дакладнага запісу муз. тэксту твора, выключэнне адвольнасці выканаўцаў. З канца 18 ст. выконваючы І. у розных сваіх праявах (на аснове агульнага басу, каларыту і інш.) пачынае саступаць месца дакладнай перадачы выканаўцам нотнага запісу, закладвае аснову для крышталізацыі інтэрпрэтацыйнага мастацтва. Аднак у 1-й пал. 19 цалі такія формы І. як вольнае фантазіраванне, як і я. па зададзенай тэме, якая зарэкамендавала сябе як спец. (звычайна выніковыя) лікі ў канц. праграмы інструментальных віртуозаў. Выдатнымі імправізатарамі былі буйнейшыя кампазітары таго часу (Л. Бетховен, Ф. Шуберт, Н. Паганіні, Ф. Ліст, Ф. Шапэна). Агульны інтарэс I. асабліва характэрны для эпохі рамантызму. Неад’емнай часткай спектакля была вольная фантазія. майстэрства мастака-рамантыка, неабходнасць у ім абгрунтоўвалася рамант.

Позняе значэнне І. памяншаецца. Выконваецца I. працягвае захоўвацца опернымі спевакамі (у арыях); яго асаблівасці (у выглядзе нюансаў інтэрпрэтацыі ў працэсе самога выканання) праяўляюцца падчас выканання твора. на памяць (форма канц. выканання салістамі, распаўсюджаная з 2-й пал. 19 ст.), чытанне нот з аркуша. Свабодныя I. інструменталістаў захаваны ў кадэнцыях інстр. канцэртах (на кароткі час; ужо Бетховен у сваім 5-м фартэпіянным канцэрце сам піша кадэнцыю), з арганістамі (С.Франк, А.Брукнер, М.Дзюпрэ і інш.). І. харавой апрацоўкі і фугі і да гэтага часу застаецца пробным каменем праф. майстэрства арганіста. У сучаснай музычнай практыцы І. не іграе істот. ролі, захоўваючы значэнне толькі ў творчасці. акт кампазітара, як падрыхт. этап станаўлення муз. выявы і як элемент будзе працаваць. інтэрпрэтацыя. Выключэнне складае джазавая музыка, у якой ёсць арганічныя элементы калектыўнага джаза (гл. Джаз). У 20 ст са з’яўленнем кінематографа І. знайшоў прымяненне ў муз. ілюстрацыі да “нямых” фільмаў (суправаджэнне фільма прайграваннем на кадр.). Крыху музыкі. Э. Жак-Далькроз, Ф. Джодэ, К. Орф выкарыстоўваюць музыку як сродак музычнага выхавання дзяцей і моладзі. З 1950-х г. адвольнае І. знаходзіць прымяненне ў авангардным мастацтве (гл. Алеаторыка), у творчасці К.Штакхаўзена, П.Булеза і інш., запіс якіх дае выканаўцу толькі некаторыя арыенціры для свабоднага ажыццяўлення аўтарскую задуму або падае яму сваю. па меркаванні, у працэсе выканання, вар'іраваць форму кампазіцый. Крыху музыкі. жанры носяць назвы, якія паказваюць на іх частковую сувязь з І. (напр., «Фантазія», «Прэлюдыя», «Імправізацыя»).

Спасылкі: Wehle GF, Мастацтва імправізацыі, Vols. 1-3, Munster in W., 1925-32; Фішэр М., Арганістычная імправізацыя ў 17 стагоддзі, Кассель, 1929 («Kцnigsberger Studies on Musicology», V); Jцde Fr., Творчае дзіця ў музыцы, у кн.: Дапаможнік па музычнай адукацыі, пад рэд. Э. Бакена, Патсдам, 1931; Феллерер К.Г. Да гісторыі свабоднай імправізацыі. “Die Musikpflege”, том II, 1932; Фрыч М., Варыяцыі і імправізацыі, Кассель, 1941; Wolf H. Chr., Спеўныя імправізацыі перыяду барока, даклад на кангрэсе, Бамберг, 1953; Ferand ET, Die Improvisation, Кёльн, 1956, 1961; Lцw HA, Імправізацыя ў фартэпіянных творах Л. ван Бетховена, Саарбрюккен, 1962 (дыс.).

І.М.Ямпольскі

Пакінуць каментар