Перыядызацыя музычнай культуры

Перыядызацыя музычнай культуры – складаная праблема, якую можна разглядаць з розных ракурсаў у залежнасці ад выбраных крытэрыяў. Але найважнейшымі фактарамі трансфармацыі музыкі з'яўляюцца формы і ўмовы, у якіх яна функцыянуе.

З гэтага пункту гледжання перыядызацыя музычнай культуры прадстаўлена наступным чынам:

• Атрымлівайце асалоду ад прыродных гукаў (музыкі ў прыродзе). На гэтым этапе мастацтва яшчэ няма, але эстэтычнае ўспрыманне ўжо ёсць. Гукі прыроды самі па сабе не з'яўляюцца музыкай, але пры ўспрыманні чалавекам яны становяцца музыкай. На гэтай стадыі ў чалавека адкрылася здольнасць атрымліваць асалоду ад гэтымі гукамі.
• Прыкладная музыка. Яна суправаджала працу, была яе складнікам, асабліва калі гаворка ідзе пра калектыўную. Музыка становіцца часткай паўсядзённага жыцця.
• Абраднасць. Музыка суправаджае не толькі працу, але і кожны важны рытуал.
• Вылучэнне мастацкага кампанента з абрадава-рэлігійнага комплексу і набыццё ім самастойнай эстэтычнай значнасці.
• Выдзяленне з мастацкага комплексу асобных частак, у тым ліку і музыкі.

Этапы музычнага станаўлення

Такая перыядызацыя музычнай культуры дазваляе вылучыць тры этапы станаўлення музыкі:

1. Уключэнне музычнасці ў дзейнасць чалавека, першыя праявы музычнасці;
2. Раннія формы музыкі суправаджаюць гульні, рытуалы і працоўную дзейнасць, а таксама спевы, танцы і тэатральныя пастаноўкі. Музыка неаддзельная ад слоў і руху.
3. Станаўленне інструментальнай музыкі як самастойнага віду мастацтва.

Зацвярджэнне інструментальнай аўтаномнай музыкі

Перыядызацыя музычнай культуры не заканчваецца станаўленнем інструментальнай аўтаномнай музыкі. Завяршыўся гэты працэс у 16-17 стст. Гэта дазволіла музычнай мове і логіцы развівацца далей. Бах і яго творы з'яўляюцца адной з вех у развіцці музычнага мастацтва. Тут упершыню ў поўнай меры выявілася самастойная логіка музыкі, яе здольнасць да ўзаемадзеяння з іншымі відамі мастацтва. Аднак да 18 стагоддзя формы музыкі інтэрпрэтаваліся з пункту гледжання музычнай рыторыкі, якая ў значнай ступені залежала ад літаратурных стандартаў.

Наступны этап у развіцці музыкі - венскі перыяд класіцызм. Гэта быў час росквіту сімфанічнага мастацтва. Творчасць Бетховена паказала, як музыка перадае складанае духоўнае жыццё чалавека.

У перыяд рамантычнасць У музыцы былі розныя напрамкі. Адначасова развіваецца музычнае мастацтва як аўтаномная форма, з’яўляюцца інструментальныя мініяцюры, якія характарызуюць эмацыянальнае жыццё ХІХ ст. Дзякуючы гэтаму былі распрацаваны новыя формы, здольныя гнутка адлюстроўваць індывідуальны вопыт. Пры гэтым музычныя вобразы станавіліся больш выразнымі і канкрэтнымі, бо новая буржуазная публіка патрабавала яснасці і жыццёвасці зместу, а абноўленая музычная мова імкнулася максімальна ўвайсці ў мастацкія формы. Прыклад таму — оперы Вагнера, творчасць Шуберта і Шумана.

У ХХ стагоддзі музыка працягвае развівацца ў двух, здавалася б, процілеглых напрамках. З аднаго боку, гэта асваенне новых спецыфічных музычных сродкаў, абстрагаванне музыкі ад жыццёвага зместу. З другога боку, развіццё відаў мастацтва з выкарыстаннем музыкі, у якіх выпрацоўваюцца новыя сувязі і вобразы музыкі, узмацняецца яе мова.

На шляху супрацоўніцтва і канкурэнцыі ўсіх напрамкаў музычнага мастацтва ляжаць далейшыя адкрыцці чалавека ў гэтай галіне.