Вінчэнца Беліні (Vincenzo Bellini) |
Вінчэнца Беліні
…Ён багаты пачуццём смутку, індывідуальным пачуццём, уласцівым толькі яму! Дж.Вэрдзі
Італьянскі кампазітар В. Беліні ўвайшоў у гісторыю музычнай культуры як выдатны майстар бельканта, што па-італьянску азначае прыгожыя спевы. На адваротным баку аднаго з залатых медалёў, выдадзеных пры жыцці кампазітара ў яго гонар, быў кароткі надпіс: «Стваральнік італьянскіх мелодый». Нават геній Дж. Расіні не змог азмрочыць яго вядомасці. Незвычайны меладычны дар, якім валодаў Беліні, дазваляў яму ствараць арыгінальныя інтанацыі, напоўненыя таемным лірызмам, здольныя ўздзейнічаць на самае шырокае кола слухачоў. Музыку Беліні, нягледзячы на адсутнасць у ёй рознабаковага майстэрства, любілі П. Чайкоўскі і М. Глінка, Ф. Шапэн і Ф. Ліст стварылі шэраг твораў на тэмы з опер італьянскага кампазітара. У яго творчасці бліснулі такія выдатныя спевакі 1825 ст., як П. Віардо, сёстры Грызі, М. Малібран, Ж. Паста, Дж. Рубіні, А. Тамбурыні і інш. Беліні нарадзіўся ў сям'і музыкаў. Атрымаў музычную адукацыю ў Неапалітанскай кансерваторыі Сан-Себасцьяна. Вучань вядомага ў той час кампазітара Н. Цынгарэлі, Беліні вельмі хутка пачаў шукаць свой шлях у мастацтве. І яго кароткая, усяго дзесяць гадоў (35-XNUMX) кампазітарская дзейнасць стала асаблівай старонкай у італьянскай оперы.
У адрозненне ад іншых італьянскіх кампазітараў, Беліні быў абсалютна абыякавы да оперы-буфа, гэтага любімага нацыянальнага жанру. Ужо ў першым творы – оперы «Адэльсон і Сальвіні» (1825), з якой ён дэбютаваў у тэатры кансерваторыі Неапаля, яскрава выявіўся лірычны талент кампазітара. Шырокую вядомасць імя Беліні набыло пасля пастаноўкі оперы «Б'янка і Фернанда» неапалітанскім тэатрам Сан-Карла (1826). Затым з вялікім поспехам у міланскім тэатры «Ла Скала» праходзяць прэм'еры опер «Пірат» (1827) і «Чужаземка» (1829). Спектакль «Капулеці і Мантэкі» (1830), упершыню пастаўлены на сцэне венецыянскага тэатра «Фенічэ», сустракае гледачоў з захапленнем. У гэтых творах знайшлі палымянае і шчырае выражэнне патрыятычныя ідэі, сугучныя новай хвалі нацыянальна-вызваленчага руху, які пачаўся ў Італіі ў 30-я гады. мінулага стагоддзя. Таму многія прэм'еры опер Беліні суправаджаліся патрыятычнымі маніфестацыямі, а мелодыі з яго твораў спявалі на вуліцах італьянскіх гарадоў не толькі тэатралы, але і рамеснікі, рабочыя, дзеці.
Вядомасць кампазітара яшчэ больш умацавалася пасля стварэння опер «Зонамбуля» (1831) і «Норма» (1831), выходзіць за межы Італіі. У 1833 годзе кампазітар накіраваўся ў Лондан, дзе з поспехам дырыжыраваў сваімі операмі. Уражанне, якое зрабілі яго творы пра І.В.Гётэ, Ф.Шапэна, Н.Станкевіча, Т.Граноўскага, Т.Шаўчэнку, сведчыць аб іх значным месцы ў еўрапейскім мастацтве XNUMX ст.
Незадоўга да смерці Беліні пераехаў у Парыж (1834). Там, для Італьянскай оперы, ён стварыў свой апошні твор – оперу «Пурытанія» (1835), прэм’ера якой атрымала бліскучую рэцэнзію Расіні.
Па колькасці створаных опер Беліні саступае Расіні і Дж.Даніцэці – кампазітар напісаў 11 музычна-сцэнічных твораў. Працаваў ён не так лёгка і хутка, як яго славутыя суайчыннікі. Шмат у чым гэтаму спрыяў метад працы Беліні, пра які ён распавядае ў адным са сваіх лістоў. Прачытанне лібрэта, пранікненне ў псіхалогію герояў, гульня ў ролі персанажа, пошук слоўнага, а затым і музычнага выяўлення пачуццяў – такі шлях намеціў кампазітар.
У стварэнні рамантычнай музычнай драмы сапраўдным аднадумцам Беліні аказаўся паэт Ф. Романі, які стаў яго нязменным лібрэтыстам. У супрацоўніцтве з ім кампазітар дасягнуў натуральнасці ўвасаблення маўленчых інтанацый. Беліні дасканала ведаў асаблівасці чалавечага голасу. Вакальныя партыі яго опер надзвычай натуральныя і лёгкія для спявання. Яны напоўнены шырынёй дыхання, бесперапыннасцю меладычнага развіцця. У іх няма лішніх дэкарацый, бо сэнс вакальнай музыкі кампазітар бачыў не ў віртуозных эфектах, а ў перадачы жывых чалавечых пачуццяў. Лічачы сваёй галоўнай задачай стварэнне прыгожых мелодый і выразнага рэчытатыву, Беліні не надаваў вялікага значэння аркестраваму каларыту і сімфанічнаму развіццю. Аднак, нягледзячы на гэта, кампазітар здолеў узняць італьянскую лірыка-драматычную оперу на новы мастацкі ўзровень, шмат у чым апярэдзіўшы дасягненні Дж. Вердзі і італьянскіх верістаў. У фае міланскага тэатра Ла Скала стаіць мармуровая фігура Беліні, на яго радзіме, у Катаніі, оперны тэатр носіць імя кампазітара. Але галоўны помнік сабе кампазітар стварыў сам – гэта яго цудоўныя оперы, якія і па гэты дзень не сыходзяць са сцэн многіх музычных тэатраў свету.
І. Ветліцына
- Італьянская опера Расіні: творчасць Беліні і Даніцэці →
Сын Разарыа Беліні, кіраўніка капэлы і настаўніка музыкі ў арыстакратычных сем'ях горада, Вінчэнца скончыў Неапалітанскі кансерваторыю «Сан-Себасцьяна», стаўшы яе стыпендыятам (яго настаўнікамі былі Фурно, Трыта, Цінгарэлі). У кансерваторыі ён сустракае Меркадантэ (свайго будучага вялікага сябра) і Фларымо (свайго будучага біёграфа). У 1825 годзе, у канцы курса, ён прадставіў оперу Адэльсон і Сальвіні. Опера спадабалася Расіні, якая год не сыходзіла са сцэны. У 1827 годзе опера Беліні «Пірат» мела поспех у міланскім тэатры «Ла Скала». У 1828 годзе ў Генуі кампазітар пазнаёміўся з турынцам Джудзіта Канту: іх адносіны працягваліся да 1833 года. Знакаміты кампазітар акружаны вялікай колькасцю прыхільнікаў, у тым ліку Джудзіта Грызі і Джудзіта Паста, яго выдатныя выканаўцы. У Лондане зноў з поспехам прайшлі «Лунацік» і «Норма» з удзелам Малібрана. У Парыжы кампазітара падтрымлівае Расіні, які дае яму шмат парад пры напісанні оперы I Puritani, якая была ўспрынята з незвычайным энтузіязмам у 1835 годзе.
Беліні з самага пачатку змог адчуць, у чым заключаецца яго асаблівая арыгінальнасць: студэнцкі вопыт «Адэльсана і Сальвіні» даў не толькі радасць першага поспеху, але і магчымасць выкарыстоўваць многія старонкі оперы ў наступных музычных драмах. («Б'янка і Фернанда», «Пірат», Іншаземец, Капулеці і Мантэкі). У оперы «Б'янка і Фернанда» (каб не пакрыўдзіць караля Бурбонаў, імя героя змянілі на Гердандо) стыль, яшчэ пад уплывам Расіні, ужо змог даць разнастайнае спалучэнне слова і музыкі, іх пяшчотную, чыстая і нястрымная гармонія, якой адзначаны і добрыя прамовы. Шырокае дыханне арый, канструктыўная аснова многіх сцэн аднатыпнай будовы (напрыклад, фіналу першай дзеі), узмацняючы меладычнае напружанне па меры ўваходжання галасоў, сведчыла аб сапраўдным натхненні, ужо магутным і здольным ажыўляюць музычную тканіну.
У «Піраце» музычная мова становіцца глыбей. Напісаная на аснове рамантычнай трагедыі вядомага прадстаўніка «літаратуры жахаў» Матурына, опера была пастаўлена з трыумфам і ўзмацніла рэфарматарскія тэндэнцыі Беліні, якія выявіліся ў адмове ад сухога рэчытатыву з арыяй, якая цалкам або ў значнай ступені вызвалены ад звычайнай арнаментацыі і рознабакова разгалінаваны, адлюстроўваючы вар'яцтва гераіні Імаген, так што нават вакалізацыі былі падпарадкаваны патрабаванням выявы пакуты. Разам з партыяй сапрана, якая распачынае серыю знакамітых «вар'яцкіх арый», варта адзначыць яшчэ адно важнае дасягненне гэтай оперы: нараджэнне героя-тэнара (у яго ролі выступіў Джавані Батыста Рубіні), сумленнага, прыгожага, няшчаснага, мужнага. і загадкавы. Па словах Франчэска Пастуры, гарачага прыхільніка і даследчыка творчасці кампазітара, «Беліні ўзяўся за стварэнне опернай музыкі з руплівасцю чалавека, які ведае, што яго будучыня залежыць ад яго творчасці. Без сумневу, з гэтага часу ён пачаў дзейнічаць па сістэме, пра якую пазней распавёў свайму сябру з Палерма Агасціна Гала. Кампазітар завучваў вершы на памяць і, зачыніўшыся ў пакоі, гучна дэкламаваў іх, «спрабуючы пераўвасабляцца ў персанажа, які прамаўляе гэтыя словы». Дэкламуючы, Беліні ўважліва слухаў сябе; розныя змены інтанацыі паступова ператвараліся ў музычныя ноты...» Пасля пераканаўчага поспеху «Пірата», узбагачанага вопытам і моцнага не толькі сваім майстэрствам, але і майстэрствам лібрэтыста — Рамані, які ўнёс свой уклад у лібрэта, Беліні прадставіў у Генуя рымейк Б'янкі і Фернанда і падпісаў новы кантракт з Ла Скала; перш чым пазнаёміцца з новым лібрэта, ён запісаў некаторыя матывы ў надзеі «эфектна» развіць іх у оперы. На гэты раз выбар упаў на "Чужаземку" Прэво д'Арлінкура, адаптаваную Ж. К. Козенцай у драму, пастаўленую ў 1827 годзе.
Опера Беліні, пастаўленая на сцэне знакамітага міланскага тэатра, была сустрэта з энтузіязмам, здавалася вышэйшай за «Пірата» і выклікала працяглую палеміку наконт драматычнай музыкі, дэкламацыі ці дэкламацыйных спеваў у іх адносінах да традыцыйнай структуры, заснаванай на больш чыстыя формы. Крытык газеты Allgemeine Musicalische Zeitung убачыў у «Чужыку» тонка адноўленую нямецкую атмасферу, і гэтае назіранне пацвярджае і сучасная крытыка, падкрэсліваючы блізкасць оперы да рамантызму «Вольнага стралка»: гэтая блізкасць выяўляецца як у таямніцы, галоўнага героя, і ў адлюстраванні сувязі чалавека з прыродай, і ў выкарыстанні матываў-рэмінісцэнцый, якія абслугоўваюць задуму кампазітара «рабіць сюжэтную нітку заўсёды адчувальнай і цэласнай» (Ліпман). Акцэнтаванае вымаўленне складоў з шырокім дыханнем спараджае арыёзныя формы, асобныя нумары раствараюцца ў дыялагічных мелодыях, якія ствараюць бесперапынную плынь, «да залішняй меладычнасці» паслядоўнасць (Камбі). Увогуле, ёсць нешта эксперыментальнае, нардычнае, познекласічнае, блізкае па «танальнасці да афорта, адлітага ў медзі і срэбры» (Тынторы).
Пасля поспеху опер «Капулеці і Мантэкі», «Зонамбула» і «Норма» несумненны правал чакаў у 1833 годзе оперу «Беатрыс ды Тэнда» паводле трагедыі крэмонскага рамантыка Ч.Т.Форэса. Адзначым як мінімум дзве прычыны няўдачы: паспешлівасць у працы і вельмі змрочны сюжэт. Беліні абвінаваціў лібрэтыста Рамані, які ў адказ накінуўся на кампазітара, што прывяло да разладу паміж імі. Опера, між тым, не заслужыла такога абурэння, бо мае немалыя заслугі. Ансамблі і хоры вылучаюцца пышнай фактурнасцю, а сольныя партыі — звычайнай прыгажосцю малюнка. У пэўнай ступені яна рыхтуе наступную оперу – “Пурытанку”, да таго ж, як адно з самых яркіх прадчуванняў стылю Вердзі.
У заключэнне прывядзем словы Бруна Кальі – яны адносяцца да Соннамбулы, але іх сэнс значна шырэйшы і дастасавальны да ўсёй творчасці кампазітара: «Беліні марыў стаць пераемнікам Расіні і не хаваў гэтага ў сваіх лістах. Але ён усведамляў, як цяжка наблізіцца да складанай і развітай формы твораў позняга Расіні. Нашмат больш выдасканалены, чым прынята ўяўляць, Беліні ўжо падчас сустрэчы з Расіні ў 1829 годзе ўбачыў усю адлегласць, якая іх падзяляла, і напісаў: «З гэтага часу я буду складаць самастойна, зыходзячы з здаровага сэнсу, бо ў запале маладосці Я дастаткова эксперыментаваў». Тым не менш, гэтая складаная фраза выразна гаворыць аб адмове Расіні ад вытанчанасці ў карысць так званага «здаровага сэнсу», гэта значыць большай прастаты формы.
Пан маркіз
Opera:
«Адэльсан і Сальвіні» (1825, 1826-27) «Б'янка і Джэрнанда» (1826, пад назвай «Б'янка і Фернанда», 1828) «Пірат» (1827) «Чужаземка» (1829) «Заіра» (1829) « Капулеці і Мантэкі» (1830) «Самнамбула» (1831) «Норма» (1831) «Беатрыс ды Тэнда» (1833) «Пурытане» (1835)
