Багуслаў Марцінаў |

Багуслаў Марціну

Мастацтва - гэта заўсёды асоба, якая аб'ядноўвае ідэалы ўсіх людзей у адной асобе. Б. Марцін

У апошнія гады сярод найвялікшых майстроў XNUMX стагоддзя ўсё часцей згадваецца імя чэшскага кампазітара Б. Марціну. Марціну — кампазітар-лірык з тонкім і паэтычным светаадчуваннем, эрудзіраваны музыкант, шчодра надзелены фантазіяй. Яго музыцы ўласцівы і сакавітая каларытнасць фальклорна-жанравых вобразаў, і трагічны драматызм, народжаны падзеямі ваеннага часу, і глыбіня лірыка-філасофскага выказвання, у якім увасобіліся яго роздумы над «праблемамі дружбы, кахання і смерці. »

Перажыўшы цяжкія жыццёвыя перыпетыі, звязаныя з доўгім знаходжаннем у іншых краінах (Францыі, Амерыцы, Італіі, Швейцарыі), кампазітар назаўсёды захаваў у душы глыбокую і трапяткую памяць аб родным краі, адданасць гэтаму куточку зямлі. дзе ён упершыню ўбачыў святло. Нарадзіўся ў сям'і званара, шаўца і аматара тэатра Фердынанда Марціна. Памяць захавала ўражанні дзяцінства, праведзенага на высокай вежы касцёла святога Якуба, звон званоў, гучанне аргана і бясконцая прастора, якая сузіралася з вышыні званіцы. «…Гэты абшар — адно з самых глыбокіх уражанняў дзяцінства, асабліва моцна ўсвядомленае і, відаць, адыгрывае вялікую ролю ва ўсім маім стаўленні да кампазіцыі… Гэта той абшар, які ўвесь час стаіць перад вачыма і які, як мне здаецца, , я заўсёды шукаю ў сваёй працы.

Народныя песні, паданні, пачутыя ў сям'і, глыбока засядалі ў свядомасць мастака, напаўняючы яго ўнутраны свет рэальнымі ўяўленнямі і выдуманымі, народжанымі дзіцячай фантазіяй. Яны асвятлялі лепшыя старонкі яго музыкі, напоўненыя паэтычнай задуменнасцю і адчуваннем аб’ёмнасці гукавой прасторы, звонкай афарбоўкі гукаў, лірычнай цеплынёй чэшска-мараўскай песні. У таямніцы музычных фантазій кампазітара, які назваў сваю апошнюю Шостую сімфонію «Сімфанічнымі фантазіямі», з іх шматфарбнай, вытанчана жывапіснай палітрай, палягае, па словах Г. Раждзественскага, «тая асаблівая магія, якая захапляе слухача з самыя першыя такты гучання яго музыкі».

Але да такіх вяршынь лірыка-філасофскіх адкрыццяў кампазітар прыходзіць у сталы перыяд творчасці. Будуць яшчэ гады вучобы ў Пражскай кансерваторыі, дзе ён вучыўся як скрыпач, арганіст і кампазітар (1906-13), плённая вучоба ў І. Сука, ён атрымае шчаслівую магчымасць працаваць у аркестры знакамітага В. Таліха і ў аркестры Нацыянальнага тэатра ім. Неўзабаве ён на працяглы час (1923-41) з'язджае ў Парыж, атрымаўшы дзяржаўную стыпендыю для ўдасканалення кампазітарскага майстэрства пад кіраўніцтвам А. Руселя (які на сваё 60-годдзе скажа: «Марцін будзе маёй славай!» ). Да гэтага часу ўжо вызначыліся схільнасці Марціна ў дачыненні да нацыянальнай тэматыкі, да імпрэсіяністычнай гукавой афарбоўкі. Ён ужо з'яўляецца аўтарам сімфанічных паэм, балета «Хто ў свеце мацнейшы?» (1923), кантата «Чэшская рапсодыя» (1918), вакальныя і фартэпіянныя мініяцюры. Аднак уражанні ад мастацкай атмасферы Парыжа, новых павеваў у мастацтве 20-30-х гадоў, якія так узбагацілі ўспрымальную натуру кампазітара, які асабліва захапляўся наватарствам І. Стравінскага і французскай “Шэсці », аказала велізарны ўплыў на творчую біяграфію Марціна. Тут ён напісаў кантату «Букет» (1937) на чэшскія народныя тэксты, оперу «Жульета» (1937) на сюжэт французскага драматурга-сюррэаліста Ж. Нэвэ, неакласічныя опусы — Concerto grosso (1938), «Тры чаркары» для аркестра (1938), балет са спевамі «Паласаці» (1932), заснаваны на народных танцах, абрадах, легендах, Пяты струнны квартэт (1938) і Канцэрт для двух струнных аркестраў, фартэпіяна і літаўраў (1938) з іх трывожнай даваеннай атмасферай. . У 1941 годзе Марціна разам з жонкай-францужанкай быў вымушаны эміграваць у ЗША. Кампазітара, творы якога ўключалі ў свае праграмы С. Кусевіцкі, С. Мюнш, сустракалі з ушанаваннямі, годнымі славутага маэстра; і хаця ўцягнуцца ў новы рытм і лад жыцця было нялёгка, Марцін перажывае тут адзін з самых насычаных творчых этапаў: ён выкладае кампазіцыю, папаўняе свае веды ў галіне літаратуры, філасофіі, эстэтыкі, прыродазнаўства , псіхалогія, піша музычна-эстэтычныя нарысы, шмат кампазітар . З асаблівай мастацкай сілай патрыятычныя пачуцці кампазітара выявіў яго сімфанічны рэквіем “Помнік у Лідзіцэ” (1943) – гэта водгук на трагедыю чэшскай вёскі, сцёртай з твару зямлі фашыстамі.

У апошнія 6 гадоў пасля вяртання ў Еўропу (1953) Марціну стварае творы дзіўнай глыбіні, шчырасці і мудрасці. У іх — чысціня і святло (цыкл кантат на народна-нацыянальную тэму), нейкая асаблівая вытанчанасць і паэтычнасць музычнай думкі (аркестравыя «Прытчы», «Фрэскі П'еро дэла Франчэска»), сіла і глыбіня ідэі ( опера «Грэчаскія страсці», араторыі «Гара трох агнёў» і «Гільгамеш»), пранізлівая, млявая лірыка (Канцэрт для габоя з аркестрам, Чацвёрты і Пяты фартэпіянныя канцэрты).

Творчасць Марціна вызначаецца шырокім вобразна-жанравым і стылявым дыяпазонам, у ёй спалучаюцца імправізацыйная свабода мыслення і рацыяналізм, засваенне самых смелых навацый свайго часу і творчае пераасэнсаванне традыцый, грамадзянскі пафас і інтымна-цёплая лірычная гука. Мастак-гуманіст, Марціну бачыў сваю місію ў служэнні ідэалам чалавецтва.

Н. Гаўрылава