Арно Бабаджанян |

Арно Бабаджанян

Творчасць А. Бабаджаняна, трывала звязаная з традыцыямі рускай і армянскай музыкі, стала значнай з'явай у савецкай музыцы. Кампазітар нарадзіўся ў сям'і настаўнікаў: бацька выкладаў матэматыку, маці - рускую мову. У юнацтве Бабаджанян атрымаў усебаковую музычную адукацыю. Спачатку вучыўся ў Ерэванскай кансерваторыі па класе кампазіцыі ў С. Бархудар'яна і В. Тальяна, затым пераехаў у Маскву, дзе скончыў музычнае вучылішча. Гнесіных; тут яго выкладчыкамі былі Е. Гнесіна (фартэпіяна) і В. Шэбалін (кампазіцыя). У 1947 годзе Бабаджанян скончыў экстэрнам кампазітарскі факультэт Ерэванскай кансерваторыі, а ў 1948 годзе Маскоўскую кансерваторыю па класе фартэпіяна К. Ігумнава. Адначасова ўдасканальваўся ў кампазіцыі ў Г. Ліцінскага ў студыі пры Доме культуры Армянскай ССР у Маскве. З 1950 года Бабаджанян выкладаў фартэпіяна ў Ерэванскай кансерваторыі, а ў 1956 годзе пераехаў у Маскву, дзе цалкам прысвяціў сябе складанню музыкі.

На індывідуальнасць Бабаджаняна як кампазітара паўплывала творчасць П. Чайкоўскага, С. Рахманінава, А. Хачатурана, а таксама класікаў армянскай музыкі – Камітаса, А. Спендыярава. З рускай і армянскай класічных традыцый Бабаджанян увабраў у сябе тое, што найбольш адпавядала яго ўласнаму адчуванню навакольнага свету: рамантычную ўзнёсласць, адкрытую эмацыянальнасць, пафас, драматызм, лірычнасць, каларытнасць.

Творы 50-х гадоў – “Гераічная балада” для фартэпіяна з аркестрам (1950), Фартэпіяннае трыо (1952) – вылучаюцца эмацыянальнай шчодрасцю выказвання, кантыленнай мелодыкай шырокага дыхання, сакавітасцю і свежасцю гарманічных фарбаў. У 60 – 70-я гг. у творчай манеры Бабаджаняна адбыўся паварот да новай вобразнасці, новых сродкаў выразнасці. Творы гэтых гадоў вылучаюцца стрыманасцю эмацыянальнай экспрэсіі, псіхалагічнай заглыбленасцю. На змену ранейшай песенна-рамансавай кантылене прыйшла мелодыя выразнага маналогу, напружаныя маўленчыя інтанацыі. Гэтыя рысы характэрны для Канцэрта для віяланчэлі (1962), Трэцяга квартэта, прысвечанага памяці Шастаковіча (1976). Бабаджанян арганічна спалучае новыя кампазітарскія прыёмы з этнічна афарбаванай інтанацыяй.

Асаблівае прызнанне заваяваў піяніст Бабаджанян, бліскучы інтэрпрэтатар яго твораў, а таксама твораў сусветнай класікі: Р. Шумана, Ф. Шапэна, С. Рахманінава, С. Пракоф'ева. Д. Шастаковіч называў яго вялікім піяністам, выканаўцам вялікага размаху. Фартэпіянная музыка невыпадкова займае важнае месца ў творчасці Бабаджаняна. Ярка пачалося ў 40-я гг. З «Вагаршапацкага танца», «Поліфанічнай санаты» кампазітар стварыў шэраг твораў, якія пазней сталі «рэпертуарнымі» («Прэлюдыя», «Капрычыо», «Разважанні», «Паэма», «Шэсць карцін»). Адна з апошніх яго кампазіцый, Dreams (Memories, 1982), таксама была напісана для фартэпіяна з аркестрам.

Бабаджанян - самабытны і шматгранны мастак. Значную частку сваёй творчасці ён прысвяціў песні, якая прынесла яму найбольшую вядомасць. У песнях Бабаджаняна яго прыцягваюць абвостранае адчуванне сучаснасці, аптымістычнае ўспрыманне жыцця, адкрытая, даверлівая манера звароту да слухача, яркая і шчодрая мелодыка. Шырокую папулярнасць набылі «Вакол Масквы ноччу», «Не спяшайся», «Лепшы горад на зямлі», «Успамін», «Вяселле», «Азарэнне», «Патэлефануй мне», «Кола агляду» і іншыя. Кампазітар шмат і паспяхова працаваў у галіне кіно, эстрады, музычных і тэатральных жанраў. Стварыў мюзікл «Багдасар разводзіцца з жонкай», музыку да кінафільмаў «У пошуках адрасата», «Песня пра першае каханне», «Нявеста з поўначы», «Маё сэрца ў гарах» і інш. і шырокае прызнанне творчасці Бабаджаняна - гэта не проста яго шчаслівы лёс. Ён валодаў сапраўдным талентам зносін з публікай, умеў выклікаць прамы і моцны эмацыйны водгук, не падзяляючы слухачоў на аматараў сур'ёзнай і лёгкай музыкі.

М. Катунян