Сучасны балет: Тэатр Барыса Эйфмана

Калі вельмі коратка паспрабаваць ахарактарызаваць стан балета канца 20-га і 21-га стагоддзяў, то трэба сказаць, што сёння ёсць і акадэмічны балет, і народны танец, і ўсё астатняе, што трэба называць сучасным балетам. А тут, у сучасным балеце, такая разнастайнасць, што можна разгубіцца.

Каб знайсці сябе, можна расказваць пра балет розных краін, успамінаць сучасных выканаўцаў, але, бадай, лепш за ўсё пачаць размову пра харэографаў, пра тых людзей у свеце балета, якія насамрэч заўсёды яго ствараюць.

А тым, хто рэалізуе ўласныя харэаграфічныя задумы, будзе асабліва цікава. Такім харэографам з'яўляецца пецярбургскі Барыс Эйфман, 69 гадоў, народны артыст Расійскай Федэрацыі, лаўрэат шэрагу расійскіх прэмій, кавалер ордэнаў "За заслугі перад Айчынай" розных ступеняў, кіраўнік Тэатра балета (Санкт-Пецярбург ). І на гэтым можна скончыць біяграфію Эйфмана, бо тое, што ён рабіў і робіць, нашмат цікавей.

Пра асабістыя матывы

Вядомы выраз, што архітэктура - гэта застылая музыка, але балет - гэта гукі музыкі ў аб'ёме, руху і пластыцы. Інакш – узлятаючая архітэктура, ці танцуючы жывапіс. У цэлым гэта значыць, што захапіцца і палюбіць балет лёгка, але наўрад ці потым разлюбіць.

І добра, калі пра нейкую з’яву, у дадзеным выпадку пра балет, можна напісаць з ракурсу аматара. Таму што, каб лічыцца экспертам, трэба выкарыстоўваць прафесійную мову, тэрміны (ліфты, па-дэ-дэ, па-дэ-труа і інш.), абгрунтаваць свае ацэнкі, паказаць свой балетны светапогляд і г.д.

Іншая справа дылетант, які можа па-новаму зірнуць на нейкую з'яву, а пры недахопе абгрунтавання заўважыць: ну, добра, я яшчэ даведаюся. І, што важна, гаварыць пра асабістыя ўражанні, але галоўнае, каб не было смешна.

З балетамі Барыса Эйфмана аўтар упершыню сутыкнуўся ў сярэдзіне 80-х. мінулага стагоддзя ў тагачасным Ленінградзе, і з таго часу, як кажуць, стала «каханнем на ўсё жыццё».

Што ёсць у Эйфмана, чаго няма ў іншых?

Нават калі ён называў свой тэатр проста балетным калектывам пад кіраўніцтвам Б. Эйфмана (канец 70-х), яго пастаноўкі ўсё роўна вылучаліся. Малады харэограф выбіраў для сваіх спектакляў выключна першакласную музыку: і высокую класіку, і сучасную, па-мастацку прывабную і пераканаўчую. Па жанрах – сімфанічныя, оперныя, інструментальныя, камерныя, па імёнах – Моцарт, Расіні, Чайкоўскі, Шастаковіч, Бах, Шнітке, Пятроў, Пінк Флойд, Маклафлін – і гэта яшчэ не ўсё.

Балеты Эйфмана глыбока змястоўныя, вельмі часта для сваіх пастановак харэограф бярэ сюжэты з класічнай літаратуры, сярод імён Купрына, Бамаршэ, Шэкспіра, Булгакава, Мальера, Дастаеўскага, або гэта могуць быць падзеі творчасці і біяграфіі, скажам, звязаныя са скульптарам. Радэна, балерына Вольга Спясіўцава, кампазітар Чайкоўскі.

Эйфман любіць кантрасты; у адным спектаклі можа гучаць музыка розных кампазітараў, эпох і стыляў (Чайкоўскі-Бізэ-Шнітке, Рахманінаў-Вагнер-Мусаргскі). Або вядомы літаратурны сюжэт можа быць асэнсаваны іншай музыкай (“Жаніцьба Фігаро” – Расіні, “Гамлет” – Брамса, “Дуэль” – Гаўрыліна).

Што тычыцца зместу спектакляў Эйфмана, то варта гаварыць аб высокай духоўнасці, эмоцыях і страсці, філасофскім прынцыпе. Многія спектаклі Тэатра балета маюць сюжэт, але гэта не «драмабалет» 60-70-х гадоў; гэта хутчэй падзеі, насычаныя глыбокімі пачуццямі і якія маюць пластычную асэнсоўку.

Пра стылістычныя пачаткі Эйфмана

Цікавай асаблівасцю біяграфіі Эйфмана з'яўляецца тое, што ён ніколі не быў танцорам, не выступаў на сцэне, пачаў творчую дзейнасць адразу як балетмайстар (першыя выступы ў 16 гадоў у дзіцячым харэаграфічным ансамблі), а затым працаваў у харэаграфічнае вучылішча. А. Ваганава (Ленінград). Гэта азначае, што ў Эйфмана ёсць акадэмічная база; іншая справа, што ў сваім Тэатры балета ён пачаў шукаць нешта іншае.

Аб пластыцы і харэаграфіі балетаў Эйфмана немагчыма гаварыць у адрыве ад музычна-сцэнічнага зместу спектакляў. Гэта нейкае адзінства духу, гуку, жэсту, руху і падзеі.

Таму марна шукаць нейкія знаёмыя балетныя крокі; увесь час застаецца адчуванне, што любы балетны рух у Эйфмана - адзіны.

Калі мы скажам, што гэта пластычная інтэрпрэтацыя музыкі, то гэта будзе крыўдна для Эйфмана і яго танцораў, але калі мы скажам, што гэта «пераклад» руху і пластыкі ў музыку, то гэта, магчыма, будзе больш дакладным. А яшчэ дакладней: балеты маэстра — гэта своеасаблівае трыадзінства музыкі, танца і тэатральнай пастаноўкі.

Чаго яшчэ няма ў Эйфмана?

У Санкт-Пецярбургу Тэатр балета пакуль не мае свайго памяшкання, хоць рэпетыцыйная база ўжо з'явілася. Спектаклі ідуць на сцэнах лепшых піцерскіх тэатраў, трэба толькі сачыць за афішамі.

Тэатр балета імя Эйфмана не мае свайго сімфанічнага аркестра; спектаклі выконваюцца з фанаграмой, але гэта мастацкі прынцып: якасны запіс у выкананні лепшых аркестраў або гучанне спецыяльна створаных аранжыровак. Хаця аднойчы ў Маскве адзін са спектакляў быў напісаны сімфанічным аркестрам пад кіраўніцтвам Ю. Башмет.

Эйфман яшчэ не мае ўсеагульнага сусветнага прызнання (як, скажам, Пеціпа, Фокін, Баланчын), але ўжо мае сусветную вядомасць. Аўтарытэтны крытык пісаў, што балетны свет можа спыніць пошукі харэографа нумар адзін, бо ён ужо ёсць — Барыса Эйфмана.

Танцоры Эйфмана таксама не маюць сусветнага прызнання, але ў балетным жанры ім усё па сілах, у гэтым лёгка можна пераканацца, наведаўшы спектакль балетнага тэатра. Вось імёны 5 вядучых артыстаў тэатра: Вера Арбузава, Алена Кузьміна, Юрый Ананьян, Альберт Галічанін і Ігар Маркаў.

У Эйфмана няма самазаспакаення, няма жадання завяршаць кар'еру харэографа, а значыць, будуць новыя спектаклі і новыя мастацкія ўзрушэнні.

А пакуль трэба пастарацца патрапіць на спектаклі Тэатра балета ў Санкт-Пецярбургу, паспрабаваць пашукаць у інтэрнэце фільмы па балетах Б. Эйфмана і, нарэшце, зазірнуць на сайт тэатра. І нават з фрагментаў спектакляў становіцца зразумела, што Барыс Эйфман — сапраўдная з'ява ў свеце сучаснага, не, не балета, а мастацтва, дзе музыка, літаратура, драма праз пластыку і жэст гавораць аб высокіх духоўных пачатках.

Сайт Тэатра балета імя Барыса Эйфмана – http://www.eifmanballet.ru/ru/schedule/