Станіслаў Генрыхавіч Нейгаўз |
Станіслаў Нейгаўз
Станіслава Генрыхавіча Нейгаўза, сына выдатнага савецкага музыканта, горача і аддана любіла публіка. Яго заўсёды захапляла высокая культура мыслення і пачуццяў – што б ён ні выконваў, у якім бы настроі ні быў. Ёсць нямала піяністаў, якія могуць іграць хутчэй, дакладней, эфектней, чым Станіслаў Нейгаўз, але ў па багацці псіхалагічных адценняў, вытанчанасці музычнага вопыту ён не знаходзіў сабе роўных; калісьці пра яго ўдала сказалі, што яго ігра — узор «эмацыянальнай віртуознасці».
- Фартэпіянная музыка ў інтэрнэт-краме Ozon →
Нейгаўзу пашанцавала: ён змалку быў акружаны інтэлектуальным асяроддзем, дыхаў паветрам жывых і рознабаковых мастацкіх уражанняў. Побач з ім заўсёды былі цікавыя людзі – мастакі, музыкі, пісьменнікі. Яго талент было каму заўважыць, падтрымаць, накіраваць у патрэбнае рэчышча.
Аднойчы, калі яму было гадоў пяць, ён падхапіў на фартэпіяна нейкую мелодыю Пракоф'ева - пачуў яе ад бацькі. З ім пачалі працаваць. Спачатку ў якасці педагога выступала бабуля Вольга Міхайлаўна Нейгаўз, выкладчык па класе фартэпіяна са шматгадовым стажам; пазней яе змяніла выкладчык музычнай школы імя Гнесіных Валерыя Уладзіміраўна Лістава. Аб Лістовай, у класе якой Нейгаўз правёў некалькі гадоў, ён пазней успамінаў з пачуццём павагі і ўдзячнасці: «Ён быў сапраўды чулым настаўнікам ... Я, напрыклад, з юнацтва не любіў пальчыкавы трэнажор - гамы, эцюды, практыкаванні » па тэхніцы”. Валерыя Уладзіміраўна бачыла гэта і не спрабавала мяне змяніць. Мы з ёй ведалі толькі музыку – і гэта было цудоўна…»
З 1945 года Нойгаўз вучыўся ў Маскоўскай кансерваторыі. Але ў клас бацькі – Мекі тагачаснай піяністычнай моладзі – ён трапіў пазней, ужо на трэцім курсе. Да гэтага разам з ім працаваў Уладзімір Сяргеевіч Бялоў.
«Бацька спачатку не вельмі верыў у маю творчую будучыню. Але, зірнуўшы аднойчы на мяне на адным са студэнцкіх вечароў, відаць, перадумаў – ва ўсялякім разе, узяў мяне да сябе ў клас. Вучняў у яго было шмат, ён заўсёды быў надзвычай перагружаны педагагічнай працай. Памятаю, што часцей даводзілася слухаць іншых, чым граць самому – да радка не даходзіла. Але, дарэчы, і слухаць было вельмі цікава: пазнавалася як новая музыка, так і меркаванне бацькі пра яе інтэрпрэтацыю. Яго каментарыі і заўвагі, да каго б яны ні былі накіраваны, прынеслі карысць усяму класу.
У доме Нейгаўзаў часта можна было бачыць Святаслава Рыхтэра. Садзіўся за фартэпіяна і гадзінамі займаўся, не адрываючыся ад клавіятуры. Відавочца і сведка гэтага твора Станіслаў Нейгаўз прайшоў своеасаблівую фартэпіянную школу: лепшай цяжка было і жадаць. Заняткі Рыхтэра запомніліся яму назаўсёды: «Святаслаў Тэафілавіч уражваўся каласальнай упартасцю ў працы. Я б сказаў, нечалавечая воля. Калі месца не атрымлівалася для яго, ён кідаўся на яго з усёй сваёй энергіяй і запалам, пакуль, нарэшце, не пераадолеў цяжкасці. На тых, хто назіраў за ім з боку, гэта заўсёды рабіла моцнае ўражанне…»
У 1950-я гады бацька і сын Нейгаўза часта выступалі разам у фартэпіянным дуэце. У іх выкананні гучала рэ-мажорная саната Моцарта, андантэ Шумана з варыяцыямі, “Белае і чорнае” Дэбюсі, сюіты Рахманінава… бацька. Пасля заканчэння кансерваторыі (1953), а затым і аспірантуры (XNUMX) Станіслаў Нейгаўз паступова заняў бачнае месца сярод савецкіх піяністаў. З ім пасля пазнаёміліся айчынныя і замежныя гледачы.
Як ужо гаварылася, Нейгаўз з дзяцінства быў блізкі да колаў мастацкай інтэлігенцыі; шмат гадоў пражыў у сям'і выдатнага паэта Барыса Пастэрнака. Гучалі вакол яго вершы. Іх любіў чытаць і сам Пастарнак, і яго госці, Ганна Ахматава і іншыя. Магчыма, паўплывала атмасфера, у якой жыў Станіслаў Нейгаўз, ці нейкія прыроджаныя, “іманентныя” ўласцівасці яго асобы – ва ўсялякім разе, калі ён выйшаў на канцэртную сцэну, публіка адразу пазнала ў ім Пра гэта, а не празаік, якіх заўсёды было шмат сярод яго калег. («Я з дзяцінства слухаў паэзію. Напэўна, як музыканту, яна мне вельмі многа дала…», — успамінаў ён.) Натуры яго складу — тонкія, нервовыя, душэўныя — часцей за ўсё блізкія да музыкі Шапэна, Скрябіна. Нейгаўз быў адным з лепшых шапеністаў нашай краіны. І, як справядліва лічылася, адзін з прыроджаных інтэрпрэтатараў Скрябіна.
Гарачымі апладысментамі ўзнагароджвалі яго звычайна за выкананне баркарол, фантазій, вальсаў, накцюрнаў, мазурак, балад Шапэна. Вялікім поспехам на яго вечарах карысталіся санаты і лірычныя мініяцюры Скрябіна - «Крохкасць», «Жаданне», «Загадка», «Ласка ў танцы», прэлюдыі з розных опусаў. «Таму што гэта сапраўдная паэзія» (Андронікаў І. На музыку. – М., 1975. С. 258.), – як слушна заўважыў Іраклій Андронікаў у нарысе «Зноў Нейгаўз». У канцэртнага выканаўцы Нейгаўза была яшчэ адна якасць, якая рабіла яго выдатным інтэрпрэтатарам менавіта таго толькі што названага рэпертуару. Якасць, сутнасць якой знаходзіць найбольш дакладнае выражэнне ў тэрміне стварэнне музыкі.
Іграючы, Нейгаўз нібы імправізаваў: слухач адчуваў жывую плынь музычнай думкі выканаўцы, не скаванай штампамі – яе варыятыўнасць, хвалюючую нечаканасць ракурсаў і паваротаў. Піяніст, напрыклад, часта выходзіў на сцэну з Пятай санатай Скрябіна, з эцюдамі (оп. 8 і 42) таго ж аўтара, з баладамі Шапэна – кожны раз гэтыя творы выглядалі неяк інакш, па-новаму… Ён ведаў, як гуляць няроўна, абыходзячы трафарэты, музіцыраваць а-ля экспромт – што можа быць больш прывабным у канцэрце? Вышэй гаварылася, што ў такой жа манеры, свабодна і імправізацыйна, музіцыраваў на сцэне глыбока паважаны ім В. В. Сафраніцкі; яго родны бацька іграў у тым жа сцэнічным ключы. Напэўна, складана было б назваць піяніста, бліжэйшага да гэтых майстроў па выканальніцкіх якасцях, чым Нойгаўз-малодшы.
На папярэдніх старонках гаварылася, што імправізацыйны стыль, пры ўсёй сваёй прывабнасці, тоіць у сабе пэўныя рызыкі. Разам з творчымі поспехамі тут магчымыя і асечкі: тое, што выйшла ўчора, сёння цалкам можа не атрымацца. Нойгаўз – што хаваць? – пераканаўся (неаднойчы) у зменлівасці артыстычнага лёсу, яму была знаёмая горыч сцэнічнага правалу. Заўсёднікі канцэртных залаў памятаюць цяжкія, амаль што надзвычайныя сітуацыі на яго выступленнях – моманты, калі пачынаў парушацца першапачатковы закон выканальніцкага майстэрства, сфармуляваны Бахам: каб добра сыграць, трэба правым пальцам націснуць патрэбную клавішу. у патрэбны час… Гэта здарылася з Нейгаўзам і ў Дваццаць чацвёртым эцюдзе Шапэна, і ў эцюдзе С-дыез мінор (ор. 42) Скрябіна, і ў прэлюдыі Рахманінава соль-мінор (ор. 23). Яго не адносілі да салідных, стабільных выканаўцаў, але — ці не парадаксальна? — уразлівасць канцэртнага майстэрства Нейгаўза, яго лёгкая «ранімасць» мела свой шарм, свой шарм: толькі жывыя ўразлівыя. Ёсць піяністы, якія нават у мазурках Шапэна ўзводзяць непарушныя глыбы музычнай формы; крохкія гукавыя моманты Скрябіна ці Дэбюсі — і яны цвярдзеюць пад пальцамі, як жалезабетон. П'еса Нейгаўза была прыкладам прама адваротнага. Магчыма, у чымсьці і прайграў (панёс «тэхнічныя страты», кажучы мовай рэцэнзентаў), але выйграў, прычым у істотным (Памятаю, у размове маскоўскіх музыкаў адзін з іх сказаў: «Прызнайцеся, Нейгаўз трохі ўмее граць…» Мала? некалькі ведаць, як гэта рабіць на піяніна. што ён можа зрабіць. І гэта галоўнае…”.
Нейгаўз быў вядомы не толькі клавірабендамі. У якасці выкладчыка ён калісьці дапамагаў бацьку, з пачатку шасцідзесятых стаў кіраўніком уласнага класа ў кансерваторыі. (Сярод яго вучняў В. Крайнёў, В. Касцельскі, Б. Ангерэр.) Час ад часу выязджаў за мяжу для педагагічнай працы, праводзіў так званыя міжнародныя семінары ў Італіі і Аўстрыі. «Звычайна такія паездкі адбываюцца ў летнія месяцы», — сказаў ён. «Дзесьці, у адным з еўрапейскіх гарадоў, збіраюцца маладыя піяністы з розных краін. Я выбіраю невялікую групку, чалавек восем-дзесяць, з тых, хто мне здаецца вартым увагі, і пачынаю з імі займацца. Астатнія проста прысутнічаюць, з канспектамі ў руках сочаць за ходам урока, праходзяць, як мы б сказалі, пасіўную практыку.
Аднойчы адзін з крытыкаў спытаў яго пра адносіны да педагогікі. «Я люблю выкладаць», — адказаў Нойгаўз. «Мне падабаецца быць сярод моладзі. Хаця… Іншы раз трэба аддаць шмат энергіі, нерваў, сіл. Разумееце, я не магу слухаць “немузыку” на занятках. Я спрабую чагосьці дамагчыся, дамагчыся… З гэтым студэнтам часам немагчыма. Увогуле, педагогіка — цяжкая любоў. Усё ж хацелася б адчуць сябе перш за ўсё канцэртным выканаўцам».
Багатая эрудыцыя Нейгаўза, яго своеасаблівы падыход да асэнсавання музычных твораў, шматгадовы сцэнічны вопыт – усё гэта мела каштоўнасць і немалую каштоўнасць для навакольнай яго творчай моладзі. Яму трэба было многаму навучыцца, многаму навучыцца. Бадай, найперш у фартэпіянным мастацтве які гучыць. Мастацтва, у якім ён ведаў мала роўных.
Ён сам, калі быў на сцэне, валодаў цудоўным фартэпіянным гучаннем: гэта было ці не самым моцным бокам яго выканання; нідзе арыстакратызм яго артыстычнай натуры не выявіўся з такой відавочнасцю, як у гучанні. І не толькі ў “залатой” частцы яго рэпертуару – Шапэне і Скрябіне, дзе проста не абысціся без умення падабраць вытанчанае гукавое адзенне, – але і ў любой музыцы, якую ён інтэрпрэтуе. Узгадаем, напрыклад, яго інтэрпрэтацыі прэлюдый мі-бемоль мажор (ор. 23) і фа мінор (ор. 32) Рахманінава, фартэпіянныя акварэлі Дэбюсі, п'есы Шуберта і іншых аўтараў. Усюды ігра піяніста захапляла прыгожым і высакародным гучаннем інструмента, мяккай, амаль ненапружанай манерай выканання, аксамітным каларытам. Усюды можна было ўбачыць ласкавы (інакш і не скажаш) стаўленне да клавіятуры: так музіцыруюць толькі тыя, хто сапраўды любіць піяніна, яго арыгінальны і непаўторны голас. Нямала піяністаў, якія дэманструюць у сваіх выступленнях добрую культуру гучання; тых, хто слухае інструмент сам па сабе, значна менш. Ды і артыстаў з індывідуальнай тэмбральнай афарбоўкай гучання, уласцівай толькі ім, няшмат. (Зрэшты, у Piano Masters — і толькі ў іх! — іншая гукавая палітра, як розныя святло, колер і каларыт вялікіх жывапісцаў.) У Нойгаўза было сваё, асаблівае піяніна, яго нельга было зблытаць ні з якім іншым.
…У канцэртнай зале часам назіраецца парадаксальная карціна: выканаўца, які ў свой час атрымаў шмат узнагарод на міжнародных конкурсах, з цяжкасцю знаходзіць зацікаўленых слухачоў; на выступах другога, у якога нашмат менш рэгалій, адзнак і званняў, заўсёды поўная зала. (Праўду кажуць: у конкурсаў свае законы, у канцэртнай аўдыторыі свае.) Перамагаць у спаборніцтвах з калегамі Нейгаўзу не даводзілася. Тым не менш месца, якое ён займаў у філарманічным жыцці, давала яму бачную перавагу перад многімі вопытнымі байцамі-канкурэнтамі. Ён карыстаўся шырокай папулярнасцю, білеты на яго клавірабенды часам прасілі нават на далёкіх подступах да залаў, дзе ён выступаў. У яго было тое, пра што марыць кожны гастралёр: сваю аўдыторыю. Здаецца, акрамя ўжо згаданых якасцей – своеасаблівага лірызму, абаяльнасці, інтэлігентнасці Нойгаўза як музыканта – давала аб сабе знаць яшчэ нешта, што выклікала сімпатыю да яго. Ён, наколькі можна меркаваць з боку, не надта быў заклапочаны пошукам поспеху…
Чулы слухач адразу распазнае гэта (далікатнасць артыста, сцэнічны альтруізм) – як пазнае, і адразу, любыя праявы марнасці, пазыцыі, сцэнічнай самапаказу. Нейгаўз не імкнуўся любой цаной дагадзіць публіцы. (Удала піша І. Андронікаў: “У вялізнай зале Станіслаў Нейгаўз застаецца як бы сам-насам з інструментам і з музыкай. Быццам нікога няма ў зале. І грае Шапэна як для сябе. Як свайго, глыбока асабістае…” (Андронікаў І. На музыку. С. 258)) Гэта не было вытанчанае какецтва і не прафесійны прыём – гэта была ўласцівасць яго натуры, характару. Напэўна, гэта стала галоўнай прычынай яго папулярнасці ў слухачоў. «…Чым менш чалавек навязваецца іншым людзям, тым больш ім цікавяцца іншыя», — запэўніваў вялікі сцэнічны псіхолаг Станіслаўскі, выводзячы з гэтага, што «як толькі акцёр перастае лічыцца з натоўпам у зале, ён сама пачынае цягнуцца да яго (Станіслаўскі К. С. Собр. соч. Т. 5. С. 496. Т. 1. С. 301-302.). Захоплены музыкай і толькі ёю, Нейгаўз не меў часу на клопаты аб поспеху. Тым праўдзівей ён прыйшоў да яго.
Г. Цыпіна
