Віяланчэль – музычны інструмент

Віяланчэль — смычковы струнны інструмент, абавязковы склад сімфанічнага аркестра і струннага ансамбля, які валодае багатай выканальніцкай тэхнікай. Дзякуючы багатаму і мілагучнаму гучанню, яго часта выкарыстоўваюць як сольны інструмент. Віяланчэль шырока выкарыстоўваецца, калі ў музыцы неабходна выказаць смутак, роспач або глыбокую лірыку, і ў гэтым ёй няма роўных.

віяланчэль (італ. violoncello, скар. cello; ням. Violoncello; фр. violoncelle; англ. cello) — вядомы з 16-й паловы XVI ст. скрыпка або альт, аднак значна большых памераў. Віяланчэль валодае шырокімі выразнымі магчымасцямі і старанна распрацаванай тэхнікай выканання, выкарыстоўваецца як сольны, ансамблевы і аркестравы інструмент.

У адрозненне ад скрыпка і фіялетавы, на якую вонкава вельмі падобная, віяланчэль не трымаюць у руках, а кладуць вертыкальна. Цікава, што калісьці на ім ігралі стоячы, паклаўшы на спецыяльнае крэсла, толькі потым прыдумалі шпіль, які абапіраецца на падлогу, падтрымліваючы тым самым інструмент.

Дзіўна, што да працы а Л.В.Бетховен, кампазітары не надавалі асаблівага значэння мілагучнасці гэтага інструмента. Аднак, атрымаўшы прызнанне ў яго творчасці, віяланчэль заняла важнае месца ў творчасці рамантыкаў і іншых кампазітараў.

Чытайце гісторыю ст віяланчэль і шмат цікавых фактаў аб гэтым музычным інструменце на нашай старонцы.

Гук віяланчэлі

Валодаючы густым, насычаным, мілагучным, душэўным гучаннем, віяланчэль часта нагадвае тэмбр чалавечага голасу. Часам падчас сольных выступленняў здаецца, што яна размаўляе і вядзе напеўную гутарку з табой. Пра чалавека мы сказалі б, што ў яго грудны голас, гэта значыць, які ідзе з глыбіні грудзей, а можа, і з самай душы. Менавіта гэты зачаравальны глыбокі гук здзіўляе віяланчэль.

Яе прысутнасць неабходна, калі неабходна падкрэсліць трагізм або лірызм моманту. Кожная з чатырох струн віяланчэлі мае сваё асаблівае гучанне, уласцівае толькі ёй. Так, нізкія гукі нагадваюць басавіты мужчынскі голас, верхнія - больш пяшчотны і цёплы жаночы альт. Таму часам здаецца, што яна не проста гучыць, а «размаўляе» з гледачом. 

Дыяпазон гучання ахоплівае інтэрвал у пяць актаў ад ноты «до» вялікай актавы да ноты «мі» трэцяй актавы. Аднак часцяком майстэрства выканаўцы дазваляе браць ноты значна вышэй. Струны настроены па квінтах.

Тэхніка віяланчэлі

Віртуозныя віяланчэлісты выкарыстоўваюць наступныя асноўныя прыёмы ігры:

• гарманічны (вылучэнне абертоннага гуку націскам на струну мезенцам);
• піцыката (выманне гуку без дапамогі смычка, перабіраючы струну пальцамі);
• трэль (адбіванне асноўнай ноты);
• legato (плыўнае, звязнае гучанне некалькіх нот);
• стаўка вялікага пальца (палягчае гуляць у верхнім рэгістры).

Парадак ігры мяркуе наступны: музыкант сядзіць, размясціўшы канструкцыю паміж ног, злёгку нахіліўшы корпус да корпуса. Корпус абапіраецца на кабестан, дзякуючы чаму выканаўцу лягчэй утрымліваць інструмент у правільным становішчы.

Віяланчэлісты перад ігрой націраюць смычок асаблівым відам каніфолі. Такія дзеянні паляпшаюць счапленне валасоў смычка і струны. Па заканчэнні прайгравання каніфоль акуратна выдаляецца, каб пазбегнуць заўчаснай псуты інструмента.

віяланчэль фота :

Цікавыя факты аб віяланчэлі

• Самы дарагі інструмент у свеце - віяланчэль Дзюпор Страдывары. Яна была зроблена вялікім майстрам Антоніа Страдывары ў 1711 годзе. Дзюпор, геніяльны віяланчэліст, валодаў ёю доўгія гады да самай смерці, таму віяланчэль і атрымала такую ​​назву. Яна крыху падрапаная. Ёсць версія, што гэта след ад шпор Напалеона. Гэты след пакінуў імператар, калі спрабаваў навучыцца іграць на гэтым музычным інструменце і абхапіў яго сваімі нагамі. Некалькі гадоў віяланчэль знаходзілася ў знакамітага калекцыянера барона Іагана Кнопа. М. Растраповіч іграў на ім 33 гады. Ходзяць чуткі, што пасля яго смерці Японская музычная асацыяцыя купіла інструмент у яго сваякоў за 20 мільёнаў даляраў, хоць тыя катэгарычна адмаўляюць гэты факт. Магчыма, інструмент яшчэ ёсць у сям'і музыканта.
• Граф Вілегорскі меў дзве выдатныя віяланчэлі Страдывары. Адным з іх пазней валодаў К.Ю. Давыдава, потым Жаклін дзю Прэ, цяпер яе грае знакаміты віяланчэліст і кампазітар Ё-Ё Ма.
• Аднойчы ў Парыжы быў зладжаны арыгінальны конкурс. У ім прымаў удзел вялікі віяланчэліст Казальс. Даследавалася гучанне старадаўніх інструментаў майстроў Гварнеры і Страдывары, а таксама гучанне сучасных віяланчэляў фабрычнай вытворчасці. Усяго ў эксперыменце ўдзельнічала 12 прыбораў. Для чысціні эксперыменту святло выключылі. Якое ж было здзіўленне журы і самога Казальса, калі, праслухаўшы гук, суддзі паставілі сучасным мадэлям у 2 разы больш балаў за прыгажосць гуку, чым старым. Тады Казальс сказаў: «Я аддаю перавагу граць на старых інструментах. Хай губляюць у харастве гуку, але ў іх ёсць душа, а ў цяперашніх краса без душы.
• Віяланчэліст Пабла Казальс любіў і псаваў свае інструменты. У смычок адной з віяланчэляў ён уставіў сапфір, які падарыла яму каралева Іспаніі.

• Вялікую папулярнасць набыў фінскі гурт Apocalyptica. У яе рэпертуары - хард-рок. Што дзіўна, музыкі граюць на 4 віяланчэлях і барабанах. Такое выкарыстанне гэтага смычковага інструмента, які заўсёды лічыўся душэўным, мяккім, душэўным, лірычным, прынесла гурту сусветную вядомасць. У назве гурта выканаўцы аб'ядналі 2 словы Apocalypse і Metallica.
• Вядомая мастачка-абстракцыяніст Джулія Борден піша свае дзіўныя карціны не на палатне або паперы, а на скрыпках і віяланчэлі. Для гэтага яна здымае струны, зачышчае паверхню, грунтуе яе і затым размалёўвае малюнак. Чаму яна абрала такое незвычайнае размяшчэнне для карцін, Юлія не можа растлумачыць нават сама сабе. Яна сказала, што гэтыя інструменты нібы цягнуць яе да сябе, натхняючы на ​​стварэнне наступнага шэдэўра.
• Музыка Ралдугін набыў віяланчэль Сцюарта, зробленую майстрам Страдывары ў 1732 годзе, за 12 мільёнаў даляраў. Яго першым уладальнікам быў прускі кароль Фрыдрых Вялікі.
• Кошт інструментаў Антоніа Страдывары самая высокая. Усяго майстар зрабіў 80 віяланчэляў. На сённяшні дзень, па падліках спецыялістаў, захавалася 60 прылад працы.
• У складзе Берлінскага філарманічнага аркестра 12 віяланчэлістаў. Яны праславіліся тым, што ўвялі ў свой рэпертуар мноства апрацовак папулярных сучасных песень.
• Класічны выгляд інструмента выкананы з дрэва. Аднак некаторыя сучасныя майстры вырашылі зламаць стэрэатыпы. Напрыклад, Луіс і Кларк вырабляюць віяланчэлі з вугляроднага валакна, а Alcoa вырабляе алюмініевыя віяланчэлі з 1930-х гадоў. Гэтым жа захапіўся і нямецкі майстар Пфрецшнер.

• Ансамбль віяланчэлістаў з Санкт-Пецярбурга пад кіраўніцтвам Вольгі Рудневай мае даволі рэдкі склад. У складзе ансамбля 8 віяланчэляў і фартэпіяна.
• У снежні 2014 года паўднёваафрыканец Карэл Хен усталяваў рэкорд па працягласці гульні на віяланчэлі. Ён гуляў бесперапынна 26 гадзін і трапіў у Кнігу рэкордаў Гінеса.
• Значны ўклад у развіццё і прапаганду віяланчэльнага рэпертуару ўнёс віртуоз віяланчэліста ХХ стагоддзя Мсціслаў Растраповіч. Ён упершыню выканаў больш за сто новых твораў для віяланчэлі.
• Адной з самых вядомых віяланчэляў з'яўляецца «King», зробленая Андрэ Амаці паміж 1538 і 1560 гадамі. Гэта адна з найстарэйшых віяланчэляў, якая знаходзіцца ў Нацыянальным музычным музеі Паўднёвай Дакоты.
• 4 струны на інструменце выкарыстоўваліся не заўсёды, у 17-18 стагоддзях у Германіі і Нідэрландах былі пяціструнныя віяланчэлі.
• Першапачаткова струны рабілі з авечых субпрадуктаў, пазней іх замянілі металічнымі.

Папулярныя творы для віяланчэлі

І. С. Бах – Сюіта № 1 соль мажор (слухаць)

П. І. Чайкоўскага. — Варыяцыі на тэму ракако для віяланчэлі з аркестрам (слухаць)

А. Дворжак – Канцэрт для віяланчэлі з аркестрам (слухаць)

К. Сен-Санс – “Лебедзь” (слухаць)

І. Брамс – Двайны канцэрт для скрыпкі і віяланчэлі (слухаць)

Віяланчэльны рэпертуар

Віяланчэль мае вельмі багаты рэпертуар канцэртаў, санат і іншых твораў. Мабыць, самымі вядомымі з іх з'яўляюцца шэсць сюіт І. С. Бах для віяланчэлі сола, варыяцыі на тэму ракако П.І.Чайкоўскага і Лебедзь Сен-Санса. Антоніо Вівальдзі напісаў 25 канцэртаў для віяланчэлі, Бакерыні — 12, Гайдн напісаў прынамсі тры, Сен-Санс і Dvorak напісаў па два. Канцэрты для віяланчэлі таксама ўключаюць творы, напісаныя Элгарам і Блохам. Найбольш вядомыя санаты для віяланчэлі і фартэпіяна былі напісаны Бетховенам, Мендэльсона , Брамс, Рахманінаў , Шастаковіч, Пракоф'еў , Пуленк і Брытэн .

Канструкцыя віяланчэлі

Інструмент надоўга захоўвае свой першапачатковы выгляд. Яго канструкцыя даволі простая і нікому не прыходзіла ў галаву нешта ў ім перарабляць і мяняць. Выключэнне складае шпіль, з дапамогай якога віяланчэль абапіраецца на падлогу. Спачатку яго ўвогуле не было. Інструмент клалі на падлогу і ігралі, абхапіўшы цела нагамі, затым ставілі на памост і ігралі стоячы. Пасля з'яўлення шпіля змянілася толькі яго выгіб, што дазволіла корпусу знаходзіцца пад іншым вуглом. Віяланчэль выглядае як вялікая скрыпка. Ён складаецца з 3 асноўных частак:

• Каркас. Змяшчае верхнюю і ніжнюю дэкі, efu (рэзанацыйнае адтуліну), гарлавіну, абалонку, пятлю, кнопку, дужку (распорку ўнутры).
• Грыф. Ёсць гайка, шыйка і пятка.
• Галава. Гэта дэталь з каробкай для калкоў, дзе размешчаны калкі для налады. Заканчваецца завітком.

Важнай асобнай часткай інструмента з'яўляецца смычок. Ён бывае розных памераў і таксама складаецца з 3 частак:

• Драўляны трыснёг (выкарыстоўваецца бразільскае дрэва або фернамбуко).
• Калодкі (выраблены з трывалага чорнага дрэва, маюць перламутравыя ўстаўкі).
• Конскі волас (бярэцца натуральны або штучны). Яе нацяжэнне рэгулюецца васьмігранным шрубай, размешчаным на кія.

Месца, дзе валасы датыкаюцца са струной, называецца гульнявой кропкай. На гук уплываюць кропка ігры, сіла націску на смычок, хуткасць яго руху. Акрамя таго, на гук можа ўплываць нахіл лука. Напрыклад, прымяніць тэхніку гармонікі, артыкуляцыйныя эфекты, змякчэнне гуку, фартэпіяна.

Будова падобная да іншых струн (гітары, скрыпкі, альта). Асноўныя элементы:

• Галава. Склад: калок скрынка, калкі, завіток. Злучаецца з шыяй.
• Грыф. Тут струны размяшчаюцца ў спецыяльных пазах. Колькасць струн стандартная – 4 шт.
• Каркас. Матэрыял вырабу – дрэва, пакрытае лакам. Камплектуючыя: верхняя, ніжняя дэкі, абалонка (бакавая частка), эф (рэзанатарныя адтуліны ў колькасці 2 штук, якія ўпрыгожваюць пярэднюю частку корпуса, называюцца так, таму што па форме нагадваюць літару «ф»).
• шпіль. Ён размешчаны ўнізе, дапамагае канструкцыі ўпірацца ў падлогу, забяспечвае ўстойлівасць.
• Лук. Адказвае за гук. Бывае розных памераў (ад 1/8 да 4/4).

Памеры віяланчэлі

Стандартны (поўны) памер віяланчэлі - 4/4. Менавіта гэтыя інструменты можна сустрэць у сімфанічных, камерных і струнных ансамблях. Аднак выкарыстоўваюцца і іншыя інструменты. Для дзяцей або людзей невысокага росту выпускаюцца меншыя мадэлі ў памерах 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16.

Гэтыя варыянты падобныя па структуры і гукавым магчымасцям на звычайныя віяланчэлі. Іх невялікі памер робіць яго зручным для маладых талентаў, якія толькі пачынаюць свой шлях у вялікае музычнае жыццё.

Ёсць віяланчэлі, памеры якіх перавышаюць стандартныя. Падобныя мадэлі разлічаны на людзей вялікага росту з доўгімі рукамі. Такі інструмент не вырабляецца ў серыйных маштабах, а вырабляецца пад заказ.

Вага віяланчэлі зусім невялікі. Нягледзячы на ​​​​тое, што выглядае масіўна, важыць ён не больш за 3-4 кг.

Гісторыя стварэння віяланчэлі

Першапачаткова ўсе смычковыя інструменты ўзніклі ад музычнага смычка, які мала чым адрозніваўся ад паляўнічага. Першапачаткова яны распаўсюдзіліся ў Кітаі, Індыі, Персіі аж да ісламскіх зямель. На еўрапейскай тэрыторыі прадстаўнікі скрыпкі пачалі распаўсюджвацца з Балкан, куды іх завезлі з Візантыі.

Афіцыйна віяланчэль пачынае сваю гісторыю з пачатку XVI стагоддзя. Гэтаму вучыць сучасная гісторыя інструмента, хоць некаторыя знаходкі ставяць гэта пад сумнеў. Напрыклад, на Пірынейскім паўвостраве ўжо ў IX стагоддзі ўзнік іканапіс, на якім прысутнічаюць смычковыя інструменты. Такім чынам, калі капнуць глыбей, гісторыя віяланчэлі пачынаецца больш за тысячагоддзе таму.

Найбольш папулярным са смычковых інструментаў быў ст альта да гамба . Менавіта яна пасля выцесніла віяланчэль з аркестра, з'яўляючыся яго прамым нашчадкам, але з больш прыгожым і разнастайным гучаннем. Усе яе вядомыя сваякі: скрыпка, альт, кантрабас таксама вядуць сваю гісторыю ад альта. У XV стагоддзі пачынаецца падзел віёлы на розныя смычковыя інструменты.

Пасля з'яўлення ў якасці асобнага прадстаўніка смычковай віяланчэлі віяланчэль пачала выкарыстоўвацца як бас для суправаджэння вакальных выкананняў і партый для скрыпкі, флейты і іншых інструментаў, якія мелі больш высокі рэгістр. Пазней віяланчэль часта выкарыстоўвалася для выканання сольных партый. Без яго і сёння не абыходзіцца ні адзін струнны квартэт і сімфанічны аркестр, дзе задзейнічана 8-12 інструментаў.

Вялікія віяланчэлі

Першымі вядомымі майстрамі віяланчэлі з'яўляюцца Паола Маджыні і Гаспара Сала. Яны распрацавалі інструмент у канцы XVI – пачатку XVII ст. Першыя віяланчэлі, створаныя гэтымі майстрамі, толькі аддалена нагадвалі той інструмент, які мы бачым цяпер.

Свой класічны выгляд віяланчэль набыла ў руках такіх вядомых майстроў, як Нікало Амаці і Антоніа Страдывары. Адметнай асаблівасцю іх творчасці было ідэальнае спалучэнне дрэва і лаку, дзякуючы чаму ўдалося надаць кожнаму інструменту сваё непаўторнае гучанне, сваю манеру гучання. Існуе меркаванне, што кожная віяланчэль, якая выйшла з майстэрні Амаці і Страдывары, мела свой характар.

Самымі дарагімі на сённяшні дзень лічацца віяланчэлі Страдывары. Іх кошт вылічаецца мільёнамі даляраў. Не менш вядомыя віяланчэлі Гварнеры. Менавіта такі інструмент больш за ўсё любіў знакаміты віяланчэліст Казальс, аддаючы перавагу вырабам Страдывары. Кошт гэтых інструментаў некалькі ніжэй (ад 200,000 тысяч даляраў).

Чаму інструменты Страдывары цэняцца ў дзясяткі разоў даражэй? Па арыгінальнасці гучання, характару, тэмбру абедзве мадэлі валодаюць выключнымі асаблівасцямі. Проста імя Страдывары прадстаўлялі не больш за тры майстры, а Гварнеры - не менш за дзесяць. Слава да дома Амаці і Страдывары прыйшла яшчэ пры іх жыцці, імя Гварнеры прагучала нашмат пазней смерці іх прадстаўнікоў.

Нататкі для віяланчэль напісаны ў дыяпазоне тэнара, баса і скрыпічнага ключа ў адпаведнасці з вышынёй. У аркестравай партытуры яе партыя размешчана паміж альтамі і кантрабасамі. Перад пачаткам спектакля выканаўца націрае смычок каніфоллю. Гэта робіцца, каб прывязаць валасы да ніткі і дазволіць атрымаць гук. Пасля музіцыравання з інструмента выдаляюць каніфоль, бо яна псуе лак і дрэва. Калі гэтага не зрабіць, гук пасля можа страціць якасць. Цікава, што кожны смычковы інструмент мае свой від каніфолі.

FAQ па віяланчэлі

У чым розніца паміж скрыпкай і віяланчэллю?

Галоўнае адрозненне, якое ў першую чаргу кідаецца ў вочы, гэта габарыты. Віяланчэль у класічным варыянце амаль у тры разы больш і мае даволі вялікую вагу. Таму ў яе корпусе ёсць спецыяльныя прылады (шпіль), і гуляюць яны толькі седзячы на ​​ім.

У чым розніца паміж віяланчэллю і кантрабасам?

Параўнанне кантрабаса і віяланчэлі:
віяланчэль — менш за кантрабас; Гуляюць у камеры седзячы, стоячы ля кантрабанды; Гук кантрабаса ніжэйшы за віяланчэль; Прыёмы ігры на кантрабасе і віяланчэлі падобныя.

Якія бываюць віды віяланчэлі?

Таксама, як і скрыпкі, віяланчэль бывае розных памераў (4/4, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8) і падбіраецца ў залежнасці ад росту і камплекцыі музыканта.
віяланчэль
1-я струна – ля (ля малая актава);
2-я струна – D (рэ малая актава);
3-я струна – G (соль вялікай актавы);
4-я струна – C (Вялікай Актаве).

Хто вынайшаў віяланчэль?

Антоніа Страдывары

На дадзены момант менавіта віяланчэль лічыцца самым дарагім музычным інструментам у свеце! Адзін з інструментаў, створаных Антоніа Страдывары ў 1711 годзе, па чутках, быў прададзены японскім музыкам за 20 мільёнаў еўра!