Майсей (Мечыслаў) Самуілавіч Вайнберг (Майсей Вайнберг) |

Майсей Вайнберг

Імя М. Вайнберга шырока вядома ў музычным свеце. Д. Шастаковіч назваў яго адным з выдатных кампазітараў сучаснасці. Мастак вялікага і самабытнага таленту, глыбокага інтэлекту, Вайнберг дзівіць разнастайнасцю творчых інтарэсаў. Сёння яго спадчына - гэта 19 сімфоній, 2 сімфаніеты, 2 камерныя сімфоніі, 7 опер, 4 аперэты, 3 балеты, 17 струнных квартэтаў, квінтэт, 5 інструментальных канцэртаў і мноства санат, музыка да шматлікіх кінафільмаў і мультфільмаў, тэатральных пастановак... Зварот да паэзія Шэкспіра і Ф. Шылера, М. Лермантава і Ф. Цютчава, А. Фета і А. Блока дае ўяўленне аб свеце камернай лірыкі кампазітара. Вайнберга прыцягваюць вершы савецкіх паэтаў – А. Твардоўскага, С. Галкіна, Л. Квітко. Глыбіня спасціжэння паэзіі найбольш поўна адлюстравалася ў музычным прачытанні вершаў кампазітара-сучасніка і суайчынніка Я. Тувіма, тэксты якога леглі ў аснову Восьмага (“Кветкі Польшчы”), Дзевятага (“Ацалелыя радкі”) сімфоніі, кантата Пётр Плаксін, вакальныя цыклы. Талент кампазітара шматгранны – у сваёй творчасці ён узнімаецца да вышынь трагізму і адначасова стварае бліскучыя канцэртныя сюіты, напоўненыя гумарам і грацыяй, камічную оперу «Каханне д'Артаньяна» і балет «Залаты ключык». Героі яго сімфоній — філосаф, тонкі і далікатны лірык, мастак, разважаючы пра лёс і прызначэнне мастацтва, гнеўна пратэстуючы супраць чалавеканенавісніцтва і жахаў фашызму трыбунаў.

У сваёй творчасці Вайнбергу ўдалося знайсці асаблівы, непаўторны стыль, пераймаючы пры гэтым характэрныя для сучаснай музыкі памкненні (паварот да камернізацыі, неакласіцызму, пошукі ў галіне жанравага сінтэзу). Кожны яго твор глыбокі і сур'ёзны, натхнёны найважнейшымі падзеямі стагоддзя, думкамі вялікага мастака і грамадзяніна. Вайнберг нарадзіўся ў Варшаве ў сям'і габрэйскага тэатральнага кампазітара і скрыпача. Музыцы хлопчык пачаў займацца ў 10 гадоў, а праз некалькі месяцаў дэбютаваў у якасці піяніста-акампаніятара ў тэатры бацькі. У 12 гадоў Мечыслаў вучыцца ў Варшаўскай кансерваторыі. За восем гадоў вучобы (Вайнберг скончыў кансерваторыю ў 1939 годзе, незадоўга да пачатку вайны) ён бліскуча авалодаў спецыяльнасцю піяніста (пасля многія са сваіх твораў у розных жанрах кампазітар упершыню выканае сам) . У гэты перыяд пачынаюць вызначацца мастацкія арыенціры будучага кампазітара. У многім гэтаму садзейнічала культурнае жыццё Варшавы, асабліва дзейнасць філармоніі, якая актыўна прапагандавала заходнееўрапейскую класіку. Найбольш глыбокія ўражанні пакінулі такія выдатныя музыканты, як А. Рубінштэйн, С. Рахманінаў, П. Казальс, Ф. Крэйслер, О. Клемперэр, Б. Вальтэр.

Вайна кардынальна і трагічна змяніла жыццё кампазітара. Гіне ўся сям'я, ён сам у ліку бежанцаў вымушаны пакінуць Польшчу. Савецкі Саюз становіцца другой радзімай Вайнберга. Пасяліўся ў Мінску, паступіў у кансерваторыю на аддзяленне кампазіцыі па класе В. Залатарова, якую скончыў у 1941 г. Творчыя вынікі гэтых гадоў — Сімфанічная паэма, Другі квартэт, фартэпіянныя п'есы. Але ў жыццё музыканта зноў урываюцца грозныя ваенныя падзеі – ён становіцца сведкам страшнага разбурэння савецкай зямлі. Вайнберг эвакуіруецца ў Ташкент, пераходзіць на працу ў Тэатр оперы і балета. Тут ён піша Першую сімфонію, якой наканавана было згуляць асаблівую ролю ў лёсе кампазітара. У 1943 годзе Вайнберг адправіў партытуру Шастаковічу, спадзеючыся даведацца яго меркаванне. Адказам стаў арганізаваны Дзмітрыем Дзмітрыевічам урадавы выклік у Маскву. З тых часоў Вайнберг жыве і працуе ў Маскве, з гэтага года двух музыкаў звязвае моцнае, шчырае сяброўства. Вайнберг рэгулярна паказваў Шастаковічу ўсе свае творы. Маштабнасць і глыбіня паняццяў, зварот да тэм шырокага грамадскага рэзанансу, філасофскае асэнсаванне такіх вечных тэм мастацтва, як жыццё і смерць, прыгажосць, каханне, – гэтыя якасці музыкі Шастаковіча аказаліся роднаснымі творчым арыенцірам Вайнберга і знайшлі арыгінальнае значэнне. рэалізацыі ў сваіх творах.

Асноўная тэма мастацтва Вайнберга - вайна, смерць і разбурэнне як сімвалы зла. Само жыццё, трагічныя павароты лёсу прымусілі кампазітара напісаць пра жудасныя падзеі мінулай вайны, звярнуцца “да памяці, а значыць, і да сумлення кожнага з нас”. Прапушчаныя праз свядомасць і душу лірычнага героя (за якім, несумненна, стаіць сам аўтар – чалавек дзіўнай душэўнай шчодрасці, лагоднасці, прыроднай сціпласці), трагічныя падзеі набывалі асаблівае, лірыка-філасофскае гучанне. І ў гэтым індывідуальная непаўторнасць усёй музыкі кампазітара.

Найбольш ярка тэма вайны знайшла ўвасабленне ў Трэцяй (1949), Шостай (1962), Восьмай (1964), Дзявятай (1967) сімфоніях, у сімфанічнай трылогіі «Пераступіць парог вайны» (Сямнаццатая – 1984, Васемнаццатая – 1984, дзевятнаццаты – 1985); у кантаце “Дзённік кахання”, прысвечанай памяці дзяцей, якія загінулі ў Асвенцыме (1965); у «Рэквіеме» (1965); у операх «Пасажыр» (1968), «Мадонна і салдат» (1970), у шэрагу квартэтаў. «Музыка пішацца крывёю сэрца. Яно яркае і вобразнае, у ім няма ніводнай «пустой», абыякавай ноткі. Усё перажыта і асэнсавана кампазітарам, усё выказана праўдзіва, горача. Я ўспрымаю гэта як гімн чалавеку, як гімн міжнароднай салідарнасці людзей супраць самага страшнага зла ў свеце — фашызму», — гэтыя словы Шастаковіча, якія тычацца оперы «Пасажыр», па праву можна аднесці да ўсёй творчасці Вайнберга. , яны дакладна раскрываюць сутнасць многіх яго твораў. .

Асаблівай ніткай у творчасці Вайнберга з'яўляецца тэма дзяцінства. Увасобленая ў самых розных жанрах, яна стала сімвалам маральнай чысціні, праўды і дабра, увасабленнем чалавечнасці, уласцівай усёй музыцы кампазітара. З ім звязана тэма мастацтва як носьбіта важнай для аўтара ідэі вечнасці агульначалавечай культуры і маральных каштоўнасцей. Вобразна-эмацыянальны склад музыкі Вайнберга адлюстраваўся ў асаблівасцях мелодыі, тэмбравай драматургіі, аркестравага пісьма. Меладычны стыль вырас на аснове песень, звязаных з фальклорам. Цікавасць да інтанацыйнага слоўніка славянскіх і яўрэйскіх песень, якая найбольш моцна праявілася на мяжы 40-50-х гг. (У гэты час Вайнберг напісаў сімфанічныя сюіты: «Рапсодыя на малдаўскія тэмы», «Польскія мелодыі», «Рапсодыя на славянскія тэмы», «Малдаўская рапсодыя для скрыпкі з аркестрам»), адбіліся на меладычнай своеасаблівасці ўсіх наступных твораў. Нацыянальныя вытокі творчасці, у прыватнасці яўрэйскія і польскія, вызначылі тэмбравую палітру твораў. Драматургічна найбольш значныя тэмы – носьбіты галоўнай думкі твора – давераны любімым інструментам – скрыпцы або флейце і кларнету. Аркестравае пісьмо Вайнберга характарызуецца графічна выразнай лінейнасцю ў спалучэнні з інтымнасцю. Для камернага складу напісаны Другая (1945), Сёмая (1964), Дзесятая (1968), сімфоніі, Другая сімфаніета (1960), дзве камерныя сімфоніі (1986, 1987).

80-я гады адзначаны стварэннем шэрагу значных твораў, якія сведчаць аб поўным росквіце магутнага таленту кампазітара. Сімвалічна, што апошні завершаны твор Вайнберга — опера «Ідыёт» паводле рамана Ф. Дастаеўскага — гэта зварот да кампазіцыі, звышзадача якой («абмалёўка станоўча прыгожага чалавека, пошук ідэалу») цалкам сугучная ідэя ўсёй творчасці кампазітара. Кожны яго новы твор - гэта чарговы гарачы зварот да людзей, за кожнай музычнай канцэпцыяй заўсёды стаіць чалавек, які «адчувае, думае, дыхае, пакутуе».

О. Дашэўская