Аляксандр Варламаў (Аляксандр Варламаў) |

Аляксандр Варламаў

Рамансы і песні А. Варламава - яркая старонка рускай вакальнай музыкі. Кампазітар выдатнага меладычнага таленту, ён стварыў творы вялікай мастацкай каштоўнасці, якія заваявалі рэдкую папулярнасць. Хто не ведае мелодый песень “Чырвоны сарафан”, “Па вуліцы мяцеліца меце” або рамансаў “Бялее адзінокі ветразь”, “На світанні яе не будзі”? Як слушна заўважыў сучаснік, яго песні «на чыста рускія матывы сталі папулярнымі». Знакаміты «Чырвоны Сарафан» спяваўся «ўсімі саслоўямі — і ў дваранскай гасцёўні, і ў сялянскай куратніцы», і нават трапіў у рускі народны друк. Знайшла адлюстраванне музыка Варламава і ў мастацкай літаратуры: рамансы кампазітара, як характэрны элемент побыту, уведзены ў творы многіх пісьменнікаў – М. Гогаля, І. Тургенева, Н. Някрасава, Н. Лескова, І. Буніна і нават англійскі пісьменнік Дж. Голсуорсі (раман “Канец раздзела”). Але лёс кампазітара быў менш шчаслівы, чым лёс яго песень.

Варламаў нарадзіўся ў беднай сям'і. Музычны талент праявіўся рана: самавучкай навучыўся іграць на скрыпцы – падбіраў на слых народныя песні. Прыгожы, звонкі голас хлопчыка вызначыў яго далейшы лёс: у 9 гадоў яго прынялі ў Пецярбургскую прыдворную спеўную капэлу малалетнім харыстам. У гэтым славутым харавым калектыве Варламаў займаўся пад кіраўніцтвам дырэктара капэлы, выдатнага рускага кампазітара Д. Бартнянскага. Неўзабаве Варламаў стаў салістам хору, навучыўся іграць на фартэпіяна, віяланчэлі, гітары.

У 1819 годзе маладога музыканта накіравалі ў Галандыю выкладчыкам харыстаў у расійскую пасольскую царкву ў Гаазе. Перад маладым чалавекам адкрываецца свет новых разнастайных уражанняў: ён часта наведвае оперу і канцэрты. ён нават публічна выступае як спявак і гітарыст. Затым, па яго ўласным прызнанні, ён «наўмысна вывучаў тэорыю музыкі». Пасля вяртання на радзіму (1823) Варламаў выкладаў у Пецярбургскім тэатральным вучылішчы, вучыўся ў спевакоў Праабражэнскага і Сямёнаўскага палкоў, затым зноў паступіў у Пеўчую капэлу ў якасці харыста і педагога. Неўзабаве ў зале філармоніі ён дае свой першы канцэрт у Расіі, дзе дырыжыруе сімфанічнымі і харавымі творамі і выступае ў якасці спевака. Значную ролю адыгралі сустрэчы з М. Глінкай – яны садзейнічалі фарміраванню самастойных поглядаў маладога музыканта на развіццё рускага мастацтва.

У 1832 годзе Варламаў быў запрошаны асістэнтам дырыжора маскоўскіх імператарскіх тэатраў, затым атрымаў пасаду «складальніка музыкі». Ён хутка ўвайшоў у кола маскоўскай мастацкай інтэлігенцыі, сярод якой было нямала таленавітых людзей, рознабакова разнапланавых і ярка адораных: акцёры М. Шчэпкін, П. Мачалаў; кампазітары А. Гурылёў, А. Вярстоўскі; паэт Н. Цыганава; пісьменнікі М. Загоскін, Н. Палявы; спявак А. Бантышаў і інш. Іх збліжала палкае захапленне музыкай, паэзіяй, народнай творчасцю.

«Музыцы патрэбна душа, — пісаў Варламаў, — і ў рускіх яна ёсць, таму доказ — нашы народныя песні». У гэтыя гады Варламавым ствараюцца «Чырвоны сарафан», «Ой, балюча ды балюча», «Што гэта за сэрца», «Не шуміце, ветры буйныя», «Што замглела, зара. ясна” і іншыя рамансы і песні, якія ўвайшлі ў “Музычны альбом на 1833 год” і праславілі імя кампазітара. Працуючы ў тэатры, Варламаў піша музыку да многіх драматычных пастановак («Дзве жонкі» і «Раслаўлёў» А. Шахоўскага — другая па рамане М. Загоскіна; «Князь Сярэбраны» па аповесці «Напады» А. Бястужава-Марлінскага, «Эсмеральда» паводле рамана В. Гюго «Сабор Нотр-Дам», «Гамлет» У. Шэкспіра). Выдатнай падзеяй стала пастаноўка трагедыі Шэкспіра. В. Бялінскі, які прысутнічаў на гэтым спектаклі 7 разоў, з захапленнем пісаў пра пераклады Палявога, пра выкананне Мачалава ў ролі Гамлета, пра песню вар'яцкай Афеліі...

Варламава зацікавіў і балет. 2 яго творы ў гэтым жанры – “Забавы султана, або Прадавец рабоў” і “Хітры хлопчык і людаед”, напісаныя сумесна з А. Гур’янавым па матывах казкі Ч. Перо «Хлопчык-з-пальчыкам», ішлі на сцэне Вялікага тэатра. Кампазітар хацеў напісаць і оперу – яго захапіў сюжэт паэмы А. Міцкевіча “Конрад Валенрод”, але задума так і засталася нерэалізаванай.

Выканальніцкая дзейнасць Варламава не спынялася на працягу ўсяго жыцця. Сістэматычна выступаў з канцэртамі, часцей за ўсё як спявак. У кампазітара быў невялікі, але прыгожы па тэмбры тэнар, яго спевы адрозніваліся рэдкай музычнасцю і шчырасцю. «Ён непаўторна выказваў ... свае раманы», - заўважыў адзін з яго сяброў.

Варламаў быў шырока вядомы і як педагог па вакале. Яго «Школа спеваў» (1840) — першы буйны твор у Расіі ў гэтай галіне — не страціла свайго значэння і цяпер.

Апошнія 3 гады Варламаў правёў у Пецярбургу, дзе спадзяваўся зноў стаць настаўнікам у Спеўнай капэле. Гэта жаданне не спраўдзілася, жылося цяжка. Шырокая папулярнасць музыканта не зберагла яго ад галечы і расчараванняў. Ён памёр ад сухотаў ва ўзросце 47 гадоў.

Асноўную, найбольш каштоўную частку творчай спадчыны Варламава складаюць рамансы і песні (каля 200, у тым ліку ансамблі). Кола паэтаў вельмі шырокае: А. Пушкін, М. Лермантаў, В. Жукоўскі, А. Дэльвіг, А. Паляжаеў, А. Цімафееў, Н. Цыганаў. Варламаў адкрывае для рускай музыкі А.Кальцова, А.Пляшчэева, А.Фета, М.Міхайлава. Як і А. Даргамыжскі, ён адным з першых звяртаецца да Лермантава; яго ўвагу прыцягваюць таксама пераклады з І.В.Гётэ, Г.Гейнэ, П.Беранже.

Варламаў - лірык, пясняр простых чалавечых пачуццяў, яго мастацтва адлюстроўвала думкі і памкненні сучаснікаў, было сугучна духоўнай атмасферы эпохі 1830-х гадоў. “Прага буры” ў рамансе “Бялее ветразь самотны” ці стан трагічнай асуджанасці ў рамансе “Цяжка, няма сілы” – вобразы-настроі, характэрныя для Варламава. Павевы часу адбіліся і на рамантычным памкненні, і на эмацыянальнай адкрытасці лірыкі Варламава. Дыяпазон яго даволі шырокі: ад лёгкіх, акварэльных фарбаў у пейзажным рамансе “Люблю я глядзець у ясную ноч” да драматычнай элегіі “Цябе няма”.

Творчасць Варламава непарыўна звязана з традыцыямі бытавой музыкі, з народнай песняй. Глыбока абгрунтаваны, ён тонка адлюстроўвае яго музычныя асаблівасці – у мове, у тэматыцы, у вобразнай структуры. Многія вобразы рамансаў Варламава, як і шэраг музычных прыёмаў, звязаных перш за ўсё з мелодыяй, скіраваны ў будучыню, а ўменне кампазітара ўзняць бытавую музыку да ўзроўню сапраўды прафесійнага мастацтва заслугоўвае ўвагі і сёння.

Н. Аркушы