Феручо Бузоні |

Феруча Бузоні

Бузоні - адзін з гігантаў сусветнай гісторыі піянізму, мастак яркай індывідуальнасці і шырокіх творчых памкненняў. Музыка злучыў у сабе рысы мастацтва «апошніх магікан» XNUMX стагоддзя і смелага візіянера будучых шляхоў развіцця мастацкай культуры.

Феручча Бенвенута Бузоні нарадзіўся 1 красавіка 1866 года на поўначы Італіі, у рэгіёне Таскана ў мястэчку Эмполі. Ён быў адзіным сынам італьянскага кларнетыста Фердынанда Бузоні і піяністкі Ганны Вайс, маці італьянкі і бацька немца. Бацькі хлопчыка займаліся канцэртнай дзейнасцю і вялі вандроўны лад жыцця, які давялося падзяліць дзіцяці.

Бацька быў першым і вельмі прыдзірлівым настаўнікам будучага віртуоза. «Бацька мала што разумеў у фартэпіяна і, акрамя таго, быў няўстойлівы ў рытме, але кампенсаваў гэтыя недахопы зусім неапісальнай энергіяй, строгасцю і педантычнасцю. Ён мог сядзець побач са мной па чатыры гадзіны ў дзень, кантралюючы кожную ноту і кожны палец. Пры гэтым ні аб якой паблажлівасці, адпачынку або найменшай няўважлівасці з яго боку не магло быць і гаворкі. Адзіныя паўзы выклікалі выбухі яго незвычайна запальчывага тэмпераменту, за якімі ішлі папрокі, змрочныя прароцтвы, пагрозы, аплявухі і багатыя слёзы.

Усё гэта скончылася пакаяннем, бацькоўскім суцяшэннем і ўпэўненасцю, што мне жадаюць толькі дабра, а на наступны дзень усё пачалося нанова. Арыентуючы Феруччо на моцартанскі шлях, бацька прымусіў сямігадовага хлопчыка пачаць публічныя выступы. Адбылося гэта ў 1873 годзе ў Трыесце. 8 лютага 1876 года Феруччо даў свой першы самастойны канцэрт у Вене.

Праз пяць дзён у Neue Freie Presse з'явіўся падрабязны агляд Эдуарда Гансліка. Аўстрыйскі крытык адзначыў «бліскучую паспяховасць» і «незвычайныя здольнасці» хлопчыка, якія вылучаюць яго з натоўпу тых «цуда-дзяцей», «для якіх цуд заканчваецца з дзяцінствам». «Даўно, — пісаў рэцэнзент, — ні адзін вундэркінд не выклікаў у мяне такой сімпатыі, як маленькі Феручо Бузоні. І менавіта таму, што ў ім так мала вундэркінда, а, наадварот, шмат добрага музыканта… Ён грае свежа, натуральна, з тым няпростым, але адразу відавочным музычным інстынктам, дзякуючы якому правільны тэмп, усюды правільныя акцэнты, схоплены дух рытму, галасы выразна вылучаюцца ў шматгалосых эпізодах...»

Крытык таксама адзначыў «надзіва сур'ёзны і смелы характар» кампазітарскіх эксперыментаў канцэрта, які разам з яго прыхільнасцю да «напоўненых жыццём фігур і дробных камбінацыйных прыёмаў» сведчыць аб «закаханым вывучэнні Баха»; Тымі ж асаблівасцямі вылучалася вольная фантазія, якую Феручо імправізаваў па-за праграмай, «пераважна ў імітатыўным ці контрапунктычным духу», на тэмы, непасрэдна прапанаваныя аўтарам рэцэнзіі.

Пасля вучобы ў В. Маер-Рэмі малады піяніст пачаў актыўна гастраляваць. На пятнаццатым годзе жыцця ён быў абраны ў знакамітую філарманічную акадэмію ў Балонні. Паспяхова здаўшы найцяжэйшы экзамен, у 1881 годзе ён стаў членам Балонскай акадэміі - першы выпадак пасля Моцарта, калі гэта ганаровае званне было прысвоена ў такім раннім узросце.

У той жа час ён шмат пісаў, публікаваў артыкулы ў розных газетах і часопісах.

Да таго часу Бузоні пакінуў бацькоўскі дом і пасяліўся ў Лейпцыгу. Нялёгка яму там жылося. Вось адзін з яго лістоў:

«… Ежа, не толькі па якасці, але і па колькасці, пакідае жадаць лепшага ... Мой Бехштэйн прыбыў на днях, і на наступную раніцу я павінен быў аддаць свой апошні талер насільшчыкам. Напярэдадні ўвечары я ішоў па вуліцы і сустрэў Швальма (уладальнік выдавецтва – аўт.), якога адразу спыніў: “Вазьміце мае творы – мне патрэбныя грошы”. «Я не магу зрабіць гэта зараз, але калі вы згодны напісаць для мяне невялікую фантазію на «Багдадскага цырульніка», прыходзьце да мяне раніцай, я дам вам пяцьдзесят марак наперад і сто марак пасля заканчэння працы. гатовы». – «Дагавор!» І мы развіталіся».

У Лейпцыгу да яго дзейнасці праявіў цікавасць Чайкоўскі, прадказваючы свайму 22-гадоваму калегу вялікую будучыню.

У 1889 годзе, пераехаўшы ў Гельсінгфорс, Бузоні пазнаёміўся з дачкой шведскага скульптара Гердай Шэстранд. Праз год яна стала яго жонкай.

Значнай вяхой у жыцці Бузоні стаў 1890 год, калі ён прыняў удзел у Першым міжнародным конкурсе піяністаў і кампазітараў імя Рубінштэйна. У кожнай секцыі было прысуджана адно прызавое месца. І кампазітар Бузоні здолеў яе заваяваць. Тым больш парадаксальна, што прэмія сярод піяністаў была прысуджана Н. Дубасаву, імя якога потым згубілася ў агульным патоку выканаўцаў… Нягледзячы на ​​гэта, Бузоні неўзабаве стаў прафесарам Маскоўскай кансерваторыі, куды яго рэкамендаваў Антон Рубінштэйн. сябе.

На жаль, дырэктар Маскоўскай кансерваторыі В. І. Сафонаў не любіў італьянскага музыканта. Гэта вымусіла Бузоні пераехаць у ЗША ў 1891 годзе. Менавіта там у яго жыцці адбыўся пералом, вынікам якога стала нараджэнне новага Бузоні – вялікага мастака, які ўразіў свет і запачаткаваў эпоху ў свеце. гісторыя піяністычнага мастацтва.

Як піша А. Д. Аляксееў: «Піянізм Бузоні зведаў значную эвалюцыю. Манера ігры маладога віртуоза спачатку мела характар ​​акадэмізаванага рамантычнага мастацтва, карэктны, але нічым асабліва адметны. У першай палове 1890-х гадоў Бузоні рэзка змяніў свае эстэтычныя пазіцыі. Ён становіцца мастаком-бунтаром, які кінуў выклік заняпалым традыцыям, прыхільнікам рашучага абнаўлення мастацтва…»

Першы буйны поспех прыйшоў да Бузоні ў 1898 годзе пасля яго Берлінскага цыкла, прысвечанага «гістарычнаму развіццю фартэпіяннага канцэрта». Пасля выступу ў музычных колах загаварылі аб новай зорцы, якая ўзышла на піяністычным небасхіле. З гэтага часу канцэртная дзейнасць Бузоні набыла велізарны размах.

Славу піяніста памножылі і зацвердзілі шматлікія канцэртныя паездкі ў розныя гарады Германіі, Італіі, Францыі, Англіі, Канады, ЗША і іншых краін. У 1912—1913 гадах, пасля доўгага перапынку, Бузоні зноў выступаў на сцэнах Пецярбурга і Масквы, дзе яго канцэрты далі пачатак знакамітай «вайне» паміж бусаністамі і гофманістамі.

«Калі ў спектаклі Гофмана мяне здзівіла тонкасць музычнага малюнка, тэхнічная празрыстасць і дакладнасць выканання тэксту, — піша М. Н. Барынава, — у выкананні Бузоні я адчула схільнасць да выяўленчага мастацтва. У яго выкананні першы, другі, трэці планы былі выразнымі, да найтанчэйшай лініі гарызонту і смугі, якая хавала контуры. Самыя разнастайныя адценні фартэпіяна ўяўлялі сабой як бы паглыбленні, разам з якімі ўсе адценні фортэ здаваліся рэльефнымі. Менавіта ў гэтым скульптурным плане Бузоні выканаў «Sposalizio», «II penseroso» і «Canzonetta del Salvator Rosa» з другога «Года блуканняў» Ліста.

“Sposalizio” прагучала ва ўрачыстым спакоі, узнаўляючы перад гледачамі натхнёную карціну Рафаэля. Актавы ў гэтым творы ў выкананні Бузоні не насілі віртуознага характару. Тонкае павуцінне поліфанічнай тканіны было даведзена да найтанчэйшага аксамітнага піянісіма. Вялікія, кантрасныя эпізоды ні на секунду не парушалі адзінства думкі.

Гэта былі апошнія сустрэчы расійскай публікі з вялікім артыстам. Неўзабаве пачалася Першая сусветная вайна, і Бузоні ў Расію больш не прыязджаў.

Энергіі гэтага чалавека проста не было межаў. У пачатку стагоддзя ён, між іншым, ладзіў у Берліне «аркестравыя вечары», на якіх шмат новых і рэдка выконваемых твораў Рымскага-Корсакава, Франка, Сен-Санса, Форе, Дэбюсі, Сібеліуса, Бартака, Нільсэна, Сіндынга. , Ісай…

Шмат увагі надаваў кампазіцыі. Спіс яго твораў вельмі вялікі і ўключае творы розных жанраў.

Вакол знакамітага маэстра гуртавалася таленавітая моладзь. У розных гарадах ён даваў урокі фартэпіяна, выкладаў у кансерваторыях. У яго вучыліся дзесяткі першакласных выканаўцаў, у тым ліку Э. Петры, М. Задора, І. Турчынскі, Д. Тальяпетра, Г. Беклемішаў, Л. Грунберг і інш.

Шматлікія літаратурныя творы Бузоні, прысвечаныя музыцы і яго любімаму інструменту - фартэпіяна, не страцілі свайго значэння.

Аднак разам з тым Бузоні напісаў самую значную старонку ў гісторыі сусветнага піянізму. У той жа час яркі талент Эжэна д'Альбера разам з ім бліскаў на канцэртных сцэнах. Выдатны нямецкі піяніст В. Кемпф, параўноўваючы гэтых двух музыкантаў, пісаў: «Вядома, у калчане д'Альбера была не адна страла: гэты вялікі фартэпіянны чараўнік пагасіў сваё захапленне драматычным і ў вобласці оперы. Але, параўноўваючы яго з постаццю італа-нямецкага Бузоні, суразмерна агульную каштоўнасць абодвух, я схіляю чашу вагаў на карысць Бузоні, мастака, які абсалютна непараўнальны. Д'Альберт за фартэпіяна ствараў уражанне стыхійнай сілы, якая, як маланка, абрынулася пад жахлівым раскатам грому на галовы ашаломленых ад здзіўлення слухачоў. Бузоні быў зусім іншым. Ён таксама быў майстрам піяніна. Але яго не задавальняла тое, што дзякуючы свайму непараўнальнаму слыху, фенаменальнай беспамылковасці тэхнікі і велізарным ведам ён наклаў адбітак на творы, якія выконваў. І як піяніста, і як кампазітара яго найбольш вабілі яшчэ непратаптаныя сцежкі, іх нібыта існаванне так вабіла, што, паддаўшыся настальгіі, ён рушыў на пошукі новых краёў. Калі д'Альбэр, сапраўдны сын прыроды, не ведаў ніякіх праблем, то з іншым геніяльным «перакладчыкам» шэдэўраў (перакладчыкам, дарэчы, на вельмі часам вельмі складаную мову), з першых жа тактаў вы адчуваў сябе перанесеным у свет ідэй высокадухоўнага паходжання. Таму зразумела, што павярхоўна ўспрымаючая – без сумневу самая шматлікая – частка публікі захаплялася толькі абсалютнай дасканаласцю тэхнікі майстра. Там, дзе гэтая тэхніка не праяўлялася, мастак панаваў у цудоўнай адзіноце, ахутаны чыстым, празрыстым паветрам, як далёкі бог, на якога не могуць паўплываць знясіленне, жаданні і пакуты людзей.

Больш мастак – у прамым сэнсе гэтага слова – чым усе мастакі свайго часу, ён не выпадкова па-свойму падышоў да праблемы Фаўста. Ці не ствараў ён сам часам уражанне нейкага Фаўста, перанесенага з дапамогай чароўнай формулы з кабінета на сцэну, прычым не састарэлага Фаўста, а ва ўсім бляску яго мужнай прыгажосці? Бо з часоў Ліста – найвялікшай вяршыні – хто яшчэ мог спаборнічаць за піяніна з гэтым артыстам? Яго твар, яго цудоўны профіль неслі на сабе пячатку незвычайнасці. Сапраўды, спалучэнне Італіі і Германіі, якое так часта спрабавалі ажыццявіць з дапамогай знешніх і гвалтоўных сродкаў, знайшло ў ім, з ласкі багоў, свой жывы выраз.

Аляксееў адзначае талент Бузоні як імправізатара: «Бузоні адстойваў творчую свабоду інтэрпрэтатара, лічыў, што нотны запіс прызначаны толькі для «фіксацыі імправізацыі» і што выканаўца павінен вызваліцца ад «выкапняў знакаў», «задаць ім у руху”. У сваёй канцэртнай практыцы ён часта мяняў тэксты твораў, іграў іх па сутнасці ў сваёй рэдакцыі.

Бузоні быў выключным віртуозам, які працягнуў і развіў традыцыі віртуознага каларыстычнага піянізму Ліста. Валодаючы ў аднолькавай ступені ўсімі відамі фартэпіяннай тэхнікі, ён здзіўляў слухачоў бляскам выканання, выточанай аздабленнем і энергіяй гучання пальцавых пасажаў, падвойных нот і актаў у самым хуткім тэмпе. Асабліва звяртала на сябе ўвагу незвычайная яркасць яго гукавой палітры, якая нібы ўвабрала ў сябе найбагацейшыя тэмбры сімфанічнага аркестра і аргана…»

М. Н. Барынава, якая наведала вялікага піяніста на радзіме ў Берліне незадоўга да Першай сусветнай вайны, успамінае: «Бузоні быў надзвычай рознабакова адукаваным чалавекам. Ён выдатна ведаў літаратуру, быў і музыказнаўцам, і лінгвістам, знаўцам выяўленчага мастацтва, гісторыкам і філосафам. Памятаю, як аднойчы да яго прыйшлі некаторыя іспанскія лінгвісты, каб вырашыць сваю спрэчку аб асаблівасцях аднаго з іспанскіх дыялектаў. Яго эрудыцыя была каласальнай. Варта было толькі здзіўляцца, дзе ён знайшоў час, каб папоўніць свае веды.

Феручча Бузоні памёр 27 ліпеня 1924 года.