Аднаактовая опера

Опера, якая складаецца з аднаго сцэнічнага дзеяння, называецца аднаактовай. Гэта дзеянне можна падзяліць на карціны, сцэны, эпізоды. Працягласць такой оперы значна менш, чым шматактовай. Нягледзячы на ​​мініяцюрнасць, аднаактная опера ўяўляе сабой паўнавартасны музычны арганізм з развітой драматургіяй і архітэктонікай, адрозніваецца жанравай разнастайнасцю. Як і «вялікая» опера, яна пачынаецца з уверцюры або ўступу і змяшчае сольныя і ансамблевыя нумары.

Аднак аднаактовая опера мае свае характэрныя асаблівасці:

прыклад:

Аднаактовая опера ў 17-18 стст. часта выконваецца ў антрактах буйных опер; у судзе, а таксама ў хатніх кінатэатрах. Цэнтральным элементам музычнай выразнасці ранняй малой оперы быў рэчытатыў, а з сярэдзіны XVIII ст. арыя адсоўвае яго на другі план. Рэчытатыў выконвае ролю рухавіка сюжэта і сувязі паміж ансамблямі і арыямі.

Ад Глюка да Пучыні.

У 50-х гадах XVIII стагоддзя Г. В. Глюк стварыў дзве мілыя займальныя аднаактовыя оперы: і, і П. Масканьі, стагоддзем пазней, дорыць свету драматычную оперу малой формы. Росквіт жанру ў пачатку XNUMX ст. Д. Пучыні выклікаў цікавасць да яго і ў кампазітара стварэнне аднаактовых опер паводле аднайменнай п'есы Д. Голда,, ; П. Хіндэміт піша камічную оперу. Прыкладаў малых оперных форм шмат.

У аснову сюжэта оперы Пучыні «Сястра Анжаліка» пакладзена гісторыя лёсу шляхетнай дамы, якая нарадзіла па-за шлюбам дзіця і пайшла пакаяцца ў манастыр. Даведаўшыся пра смерць сына, сястра Анжаліка выпівае атруту, але ўсведамленне таго, што самагубства - гэта страшны грэх, які не дазволіць ёй убачыць дзіця ў раі, падштурхоўвае гераіню маліць Панну Марыю аб прабачэнні. Яна бачыць у прасторы царквы Прасвятую Багародзіцу, якая вядзе за руку светлавалосага хлопчыка, і памірае ў спакоі.

Драматычная «Сястра Анжаліка» адрозніваецца ад усіх іншых опер Пучыні. У ім удзельнічаюць толькі жаночыя галасы, і толькі ў фінальнай сцэне гучыць хор хлопчыкаў («Хор анёлаў»). У творы выкарыстана стылізацыя царкоўных гімнаў з арганам, строгія прыёмы паліфаніі, у аркестры гучаць званы.

Цікава пачынаецца першая сцэна – малітвай, якая суправаджаецца арганнымі акордамі, званочкамі і шчэбетам птушак. На гэтую ж тэму будзе заснавана і карціна вечара – сімфанічнае інтэрмецца. Асноўная ўвага ў оперы надаецца стварэнню тонкага псіхалагічнага партрэта галоўнага героя. У ролі Анжалікі надзвычайны драматызм часам выяўляецца ў маўленчых выгуках без пэўнай вышыні.

Аднаактовыя оперы рускіх кампазітараў.

Выдатныя рускія кампазітары стварылі шмат выдатных аднаактовых опер розных жанраў. Большасць іх твораў адносіцца да лірыка-драматычнага ці лірычнага накірунку (напрыклад, «Баярыня Вера Шэлога» Н. А. Рымскага-Корсакава, «Іаланта» Чайкоўскага, «Алека» Рахманінава і інш.), але таксама да малой формы. камічная опера – незвычайна. Па матывах паэмы Пушкіна «Домік у Каломне» І. Ф. Стравінскі напісаў оперу ў адной дзеі, якая малюе карціну правінцыйнай Расіі пачатку XIX ст.

Галоўная гераіня оперы Параша пераапранае свайго каханага, хвацкага гусара, у кухарку Маўра, каб пабыць з ім і ўсыпіць падазрэнні сваёй строгай маці. Калі падман раскрываецца, «кухар» уцякае праз акно, а Параша ўцякае следам. Арыгінальнасць оперы “Маўра” надае маляўнічы матэрыял: інтанацыі гарадскога сентыментальнага раманса, цыганскай песні, опернай арыі-ламента, танцавальнай рытмікі, і ўвесь гэты музычны калейдаскоп змешчаны ў парадыйна-гратэскавае рэчышча п. праца.

Маленькія дзіцячыя оперы.

Аднаактовая опера добра прыстасавана для дзіцячага ўспрымання. Кампазітары-класікі напісалі шмат кароткіх опер для дзяцей. Яны доўжацца ад 35 хвілін да крыху больш за гадзіну. М. Равель звярнуўся да дзіцячай оперы ў адной дзеі. Ён стварыў чароўны твор «Дзіця і чараўніцтва» пра нядбайнага хлопчыка, які, не жадаючы рыхтаваць хатняе заданне, жартуе на злосць маці. Сапсаваныя ім рэчы ажываюць і пагражаюць нягодніку.

Раптам са старонкі кнігі з'яўляецца Прынцэса, дакарае хлопчыка і знікае. Падручнікі настойліва дыктуюць яму ненавісныя заданні. З'яўляюцца гуляючыя кацяняты, і Дзіця кідаецца за імі ў сад. Тут на маленькага свавольніка скардзяцца расліны, жывёлы і нават дажджавая лужына, якая пакрыўдзіла яго. Пакрыўджаныя істоты хочуць завязаць бойку, жадаючы адпомсціць хлопчыку, але нечакана ўчыняюць паміж сабой бойку. Спалоханае Дзіця кліча маму. Калі пакалечаная Вавёрка падае да яго ног, хлопчык перавязвае ёй хворую лапу і знясілена падае. Усе разумеюць, што дзіця паправілася. Удзельнікі падзей падхопліваюць яго, нясуць у дом і клічуць маму.

Рытмы, якія выкарыстоўвае кампазітар, былі моднымі ў ХХ стагоддзі. Арыгінальны кантраст са стылізаванымі лірычнымі і пастаральнымі эпізодамі ствараюць танцы бостанскі вальс і факстрот. Ажыўленыя рэчы прадстаўлены інструментальнымі тэмамі, а персанажам, якія спачуваюць дзіцяці, нададзены мілагучныя мелодыі. Равель багата выкарыстоўваў анаматапею (кацінае фырканне і мяўканне, кваканне жаб, бой гадзінніка і звон разбітага кубка, трапятанне птушыных крылаў і інш.).

У оперы моцны дэкаратыўны элемент. Дуэт нязграбнага крэсла і мілай канапы ярка афарбаваны – у рытме менуэта, а дуэт кубка і імбрычка – факстрот у ладзе пентатонікі. Гратэскавы, напорысты хор і танец фігур рэзкі, з адчувальным галопным рытмам. Другая сцэна оперы характарызуецца багатым вальсаваннем - ад сур'ёзнай элегіі да камічнага.