Загадкі нотнага тэксту і творчыя адказы выканаўцы

За ўсю гісторыю выканальніцтва адны музыканты давяралі сваёй інтуіцыі і творча падыгрывалі ідэям кампазітара, а іншыя выканаўцы старанна выконвалі ўсе ўказанні аўтара. Ва ўсім бясспрэчна адно – традыцыю граматнага прачытання аўтарскага нотнага тэксту парушыць немагчыма.

Выканаўца вольны знаходзіць тэмбральныя прысмакі па сваім жаданні, крыху карэктаваць тэмп і ўзровень дынамічных адценняў, захоўваць індывідуальнасць, але змяняць і самастойна расстаўляць сэнсавыя акцэнты ў мелодыі – гэта ўжо не інтэрпрэтацыя, гэта суаўтарства!

Слухач прывыкае да пэўнага спосабу арганізацыі музыкі. Многія прыхільнікі класікі спецыяльна наведваюць канцэрты ў філармоніі, каб ужывую атрымаць асалоду ад прыгажосці любімых музычных твораў, і зусім не хочуць чуць прагрэсіўныя выканальніцкія адступленні, якія скажаюць сапраўдны сэнс сусветных музычных шэдэўраў. Кансерватызм - важнае паняцце для класікі. Вось чаму яна!

У музычным выканальніцтве непарыўна суседнічаюць два паняцці, на якіх грунтуецца ўвесь выканальніцкі працэс:

1. змест
2. тэхнічны бок.

Каб адгадаць (выканаць) музычны твор і выявіць яго сапраўдны (аўтарскі) сэнс, неабходна, каб гэтыя два моманты арганічна перапляліся паміж сабой.

Загадка No1 – змест

Гэтая загадка не такая ўжо і загадка для граматнага, адукаванага музыкі. Рашэнне зместу музыкі выкладаецца ў школах, каледжах і універсітэтах на працягу многіх гадоў. Не сакрэт, што перш чым гуляць, трэба ўважліва вывучаць не ноты, а літары. Спачатку было слова!

Хто аўтар?!

Кампазітар - гэта першае, на што трэба арыентавацца. Кампазітар — гэта сам Бог, сам Сэнс, сама Ідэя. Імя і прозвішча ў правым верхнім куце старонкі з нотамі падкажуць вам правільны пошук для раскрыцця зместу. Чыю музыку мы граем: Моцарта, Мендэльсона ці Чайкоўскага – гэта першае, на што трэба звярнуць увагу. Стыль кампазітара і эстэтыка эпохі, у якую ствараўся твор, - першы ключ да граматнага прачытання аўтарскага тэксту.

Што мы гуляем? Выява твора

Назва п’есы – адлюстраванне ідэі твора; гэта самы прамы змест. Венская саната – гэта ўвасабленне камернага аркестра, барочная прэлюдыя – агучаная імправізацыя арганіста, рамантычная балада – пачуццёвы аповед ад душы і г. д. Калі трактаваць праграмную музыку – музыку з пэўнай назвай, то ўсё яшчэ прасцей. . Калі вы ўбачыце «Хоровод гномаў» Ф. Ліста або «Месяцовае святло» Дэбюсі, то разгадаць таямніцу зместу будзе толькі ў радасць.

Многія блытаюць разуменне вобраза музыкі і сродкі яго рэалізацыі. Калі вы лічыце, што на 100% разумееце вобраз музыкі і стыль кампазітара, гэта не значыць, што вы будзеце выконваць яе гэтак жа па-майстэрску.

Загадка No2 – увасабленне

Пад пальцамі музыканта музыка ажывае. Нотныя сімвалы ператвараюцца ў гукі. Гукавы вобраз музыкі нараджаецца з таго, як вымаўляюцца тыя ці іншыя фразы ці эпізоды, на што рабіўся сэнсавы акцэнт, а што зацямнялася. У той жа час гэта складваецца і нараджае пэўны стыль выканаўцы. Не паверыце, але аўтар гэтага артыкула ўжо па першых гуках эцюдаў Шапэна можа вызначыць, хто іх грае – М. Юдзіна, В. Гаравіц ці Н. Сафраніцкі.

Музычная тканіна складаецца з інтанацый, і ад таго, як гэтыя інтанацыі агучаны, залежыць майстэрства выканаўцы і яго тэхнічны арсенал, але арсенал больш духоўны, чым тэхнічны. чаму?

Выдатны педагог Г. Нейгаўз прапанаваў сваім вучням дзіўнае выпрабаванне. Заданне патрабавала сыграць якую-небудзь адну ноту, напрыклад «До», але з рознымі інтанацыямі:

Такі тэст даказвае, што ніякія самыя перадавыя тэхнічныя аспекты музыкі не будуць мець значэння без унутранага разумення сэнсу музыкі і інтанацыі. Потым, калі вы зразумееце, што «ўзбуджэнне» цяжка перадаць няўмелымі пасажамі, тады вы прыкладзеце ўсе намаганні, каб забяспечыць роўнасць гучання гам, акордаў, дробных бісерных прыёмаў. Працуйце, панове, толькі працуйце! Вось і ўся загадка!

Вучыце сябе «знутры», удасканальвайце сябе, напаўняйце сябе рознымі эмоцыямі, уражаннямі, інфармацыяй. Памятайце – грае выканаўца, а не інструмент!