Фартэпіяннае выкананне: кароткая гісторыя пытання

Гісторыя прафесійнага музычнага выканальніцтва пачалася ў тыя часы, калі з'явіліся першыя музычныя творы, запісаныя ў нотах. Выкананне – гэта вынік двухбаковай дзейнасці кампазітара, які выказвае свае думкі праз музыку, і выканаўцы, які ўвасабляе ў жыццё аўтарскае тварэнне.

Працэс выканання музыкі поўны таямніц і таямніц. У любой музычнай інтэрпрэтацыі сябруюць і супернічаюць дзве тэндэнцыі: імкненне да чыстага выяўлення задумы кампазітара і імкненне да поўнага самавыяўлення віртуоза. Перамога адной тэндэнцыі няўмольна вядзе да паразы абедзвюх – вось парадокс!

Давайце здзейснім займальнае падарожжа ў гісторыю фартэпіяна і фартэпіяннага выканальніцтва і паспрабуем прасачыць, як узаемадзейнічалі аўтар і выканаўца на працягу эпох і стагоддзяў.

XVII-XVIII стст.: барока і ранні класіцызм

У часы Баха, Скарлаці, Куперэна, Гендэля адносіны паміж выканаўцам і кампазітарам былі амаль суаўтарскімі. Выканаўца меў неабмежаваную свабоду. Нотны тэкст мог дапаўняцца разнастайнымі мелізмамі, ферматамі, варыяцыямі. Клавесін з двума мануаламі выкарыстоўваўся бязлітасна. Вышыня басовых ліній і мелодыя былі зменены па жаданні. Павышэнне або паніжэнне той ці іншай часткі на актаву было нормай.

Кампазітары, спадзеючыся на віртуознасць інтэрпрэтатара, нават не паклапаціліся аб складанні. Распісаўшыся лічбавым басам, яны даверылі кампазіцыю волі выканаўцы. Традыцыя вольнай прэлюдыі і сёння жыве ў адгалосках у віртуозных кадэнцыях класічных канцэртаў для сольных інструментаў. Такія свабодныя адносіны паміж кампазітарам і выканаўцам і сёння пакідаюць неразгаданай таямніцу музыкі барока.

Канец 18th стагоддзя

Прарывам у фартэпіянным выкананні стала з'яўленне раяля. Са з'яўленнем «караля ўсіх інструментаў» пачалася эпоха віртуознага стылю.

Л. Бетховен уклаў у інструмент усю сілу і моц свайго генія. 32 санаты кампазітара - гэта сапраўдная эвалюцыя фартэпіяна. Калі Моцарт і Гайдн яшчэ чулі ў фартэпіяна аркестравыя інструменты і оперныя каларатуры, то Бетховен чуў піяніна. Менавіта Бетховен хацеў, каб яго піяніна гучала так, як хацеў Бетховен. У нотах, пазначаных рукой аўтара, з'явіліся нюансы і дынамічныя адценні.

Да 1820-х гадоў з'явілася плеяда выканаўцаў, такіх як Ф. Калькбрэнер, Д. Штайбельт, якія ў гульні на фартэпіяна вышэй за ўсё цанілі віртуознасць, эпатажнасць, сенсацыйнасць. Бразганне разнастайных інструментальных эфектаў, на іх думку, было галоўным. Для самавыяўлення былі арганізаваны конкурсы віртуозаў. Ф. Ліст трапна назваў такіх выканаўцаў «братэрствам фартэпіянных акрабатаў».

Рамантычны 19 ст

У XIX стагоддзі пустая віртуознасць саступіла месца рамантычнаму самавыяўленню. Кампазітары і выканаўцы адначасова: Шуман, Шапэн, Мендэльсон, Ліст, Берліёз, Грыг, Сен-Санс, Брамс – вывелі музыку на новы ўзровень. Піяніна стала сродкам споведзі душы. Пачуцці, выказаныя праз музыку, запісваліся дэталёва, скрупулёзна і самааддана. Такія адчуванні сталі патрабаваць асцярожнага абыходжання. Нотны тэкст стаў амаль што святыняй.

Паступова з'явілася майстэрства валодання аўтарскім нотным тэкстам і майстэрства рэдагавання нот. Многія кампазітары лічылі абавязкам і справай гонару рэдагаваць творы геніяў мінулых эпох. Менавіта дзякуючы Ф. Мендэльсону свет даведаўся імя І. С. Баха.

20-е стагоддзе - гэта стагоддзе вялікіх дасягненняў

У ХХ стагоддзі кампазітары павярнулі выканальніцкі працэс у бок беспярэчнага пакланення нотнаму тэксту і задуме кампазітара. Равель, Стравінскі, Метнер, Дэбюсі не толькі дэталёва друкавалі любыя нюансы ў партытурах, але і публікавалі ў перыядычных выданнях пагрозлівыя заявы аб нядобрасумленных выканаўцах, якія скажалі вялікія ноты аўтара. У сваю чаргу выканаўцы гнеўна сцвярджалі, што інтэрпрэтацыя не можа стаць клішэ, гэта мастацтва!

Гісторыя фартэпіяннага выканальніцтва зведала шмат, але зарэкамендавалі сябе такія імёны, як С. Рыхтэр, К. Ігумнаў, Г. Гінзбург, Г. Нейгаўз, М. Юдзіна, Л. Аборын, М. Плетнёў, Д. Мацуеў і інш. іх творчасць, што паміж Паміж кампазітарам і выканаўцам не можа быць суперніцтва. Абодва служаць аднаму – Яе Вялікасці Музыцы.